Просто про искусство

Французская полиция нашла украденную картину Пабло Пикассо при обыске у наркодилера. Стоимость полотна оценивается в 12–15 млн евро. На допросе задержанный признался, что работает в парижской компании по хранению произведений искусства, откуда лично вынес холст. Свою вину в краже мужчина признал, однако объяснил поступок исключительно желанием продемонстрировать бреши в системе безопасности фирмы. На украденном полотне изображена Мари-Терез Вальтер, бывшая любовь Пикассо. Подлинность картины уже подтверждена.

Фаюмские портреты получили своё название по месту первой крупной находки, сделанной британской экспедицией во главе с археологом Флиндерсом Питри в конце XIX века в Фаюмском оазисе. У мумий вместо традиционных погребальных масок в покровную ткань были вставлены портреты на деревянных досках. Изображения, поражающие мастерством исполнения, относятся к I-III векам н. э. – периоду римского владычества в Египте, – и являются элементом египетской погребальной традиции, видоизменившейся под греко-римским влиянием. Фаюмские портреты выполнены с использованием техники энкаустики, где связующим веществом красок является воск, а сами краски наносятся в расплавленном виде. Такой метод отличает объемность мазка, рельефность и множество цветовых эффектов. «Портрет юноши» первая половина II века н.э. Дерево, темпера, воск, 35.5 x 21 см. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Он был бунтарем, художником и офицером, самый пронзительный и трагический баталист мирового искусства – Василий Верещагин. Никто до него с такой точностью и силой не показывал кровавые будни войны. А он ещё и успел поучаствовать едва ли не во всех крупных сражентях своего времени. Удостоен высшей военной награды Российской империи – ордена Святого Георгия. Погиб вместе с адмиралом Макаровым, при подрыве броненосца «Петропавловск» во время русско-японской войны. Василий Верещагин «Смертельно раненный» 1873 Холст, Масло, 73x57 см. ГТГ, Москва. На раме надпись, сделанная самим Верещагиным: «Ой убили, братцы! …убили!.. ой смерть моя пришла!..»

В последнее время Серпуховский историко-художественный музей не устает удивлять масштабом своих выставок, собирая в экспозиции работы из разных музеев и частных коллекций. Пожалуй, ради выставки "Импрессионизм с русской душой" стоит отправиться в небольшое путешествие. На выставке редставлены полотна 50 мастеров, в том числе Левитана, Поленова, Серова, Саврасова, Репина, Грабаря, Коровина, Юона, Архипова, Горбатова. Это "тихие" шедевры — редко или даже впервые демонстрируемые широкой публике. Выставка продлится до 16 августа.

Пришло сообщение об атаке на выдающийся памятник русской истории и культуры панорамы «Оборона Севастополя». В результате атаки был нанесен серьезный ущерб живописному холсту Франца Рубо, сообщил губернатор. Развожаев отметил, что масштаб повреждений еще оценивается, однако уже сейчас ситуация выглядит крайне тяжелой, а знаменитое произведение искусства, по предварительным данным, практически уничтожено. Открыт печальный счёт уничтоженным шедеврам русского искусства.

Орест Кипренский начал работу над портретом Пушкина в 1827 году по заказу близкого друга поэта Антона Дельвига. На тот момент Кипренский уже был известным художником, признанным мастером портретного жанра. Интересно, что это полотно отличается от другого известного портрета Пушкина кисти Василия Тропинина, написанного в том же году. Если Тропинин изобразил поэта в более интимной и домашней обстановке, то Кипренский акцентировал внимание на публичном облике Пушкина, подчеркнув его роль уже как национального гения. На полотне Пушкин изображен в момент вдохновения. Этот образ подчеркивается присутствием маленькой бронзовой статуи Музы, расположенной на постаменте с правой стороны портрета. В 1916 году портрет был приобретен Советом Третьяковской галереи у Григория Александровича Пушкина, внука поэта. Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина» 1827 Холст, масло. 63 × 54 см ГТГ, Москва.

Очень странная кража. В 1997 году галерея Ricci Oddi в итальянском городе Пьяченце должна была закрыться на капитальный ремонт. Картины снимали, чтобы переместить на время работ, поэтому пропажа «Портрета женщины» была обнаружена не сразу — охранник решил, что её тоже унесли. Но потом на крыше обнаружили брошенную пустую раму. Картину безуспешно искали больше 20 лет, пока в 2020 году садовник не решил очистить стены той самой галереи от плюща. В стене он обнаружил тайник, а в нём — ту самую картину в пластиковом чёрном пакете. Кто именно украл картину — так и не выяснили. Есть версия, что это сделал директор галереи Стефано Фугацца, после смерти которого в его дневниковых записях обнаружили планы инсценировки похищения картины ради привлечения внимания публики. Густав Климт Портрет женщины. 1916—1917 Холст, масло. 60 × 55 см Галерея современного искусства Риччи Одди, Пьяченца.

Однажды австрийский художник-экспрессионист Оскар Кокошка устроил дружескую вечеринку себя в саду. Вечером, когда все гости были уже смертельно пьяны, художник усадил на стул куклу, выполненную в человеческий рост, облил её красным вином, а затем схватил топор и под улюлюканье гостей отрубил ей голову. Кукла эта была один в один похожа на бывшую возлюбленную Кокошки Альму Малер. Незадолго до того вся Вена судачила об их романе. Вдова композитора Малера была типичной роковой дамочкой. Кокошкой она крутила и вертела, доводя до исступления, но художнику именно это и требовалось для вдохновения - период увлечения Альмой стал для него самым плодотворным. Малер охотно позировала молодому дарованию, а когда удостоверилась, что уже попала в историю, бросила его ради набиравшего славу архитектора. Наутро в дверь Кокошки постучали. На пороге стояли полицейские. Заспанный, мучающийся от помелья Оскар не сразу понял, о чём с такими суровыми лицами толкуют стражи порядка. А когда сообразил, расхохотался: почтальон, разносивший утренние газеты, сообщил в полицию об окровавленном женском трупе, который он видел во дворе Кокошки. Залитая вином тряпичная кукла, которая после "убийства" так и осталась валяться в саду, издалека действительно выглядела зловеще. Убедившись, что никакого криминала нет, полицейские попросили Оскара впредь не пугать порядочных горожан. А сам Кокошка торжественно вынес останки кукольной Альмы в мусорный бак. Оскар Кокошка «Невеста ветра» 1913–1914 холст, масло 181 см × 220 см  Художественный музей Базеля, Швейцария

Новое похищение века! 30 мая, из филиала Центра Помпиду в Меце с выставки «Бесконечное воскресенье» похищено произведение современного искусства «Комедиант» известнейшего художника Маурицио Каттелана, стоимостью $6,2 млн. Речь идет о банане, приклеенном к стене серебристым скотчем. Пропажу ключевого экспоната выставки, рассчитанной на два года, обнаружил смотритель музея. Музей немедленно подал заявление в полицию, но тут же успокоил встревоженную публику. Дескать, ничего страшного не произошло, произведение искусства не пострадало, банан срочно заменили. Вот такая история. А вы говорите банан… На музейных стенах висят величайшие шедевры, а воруют банан. Вот она, сила «живого искусства»!

Андрей Рублёв написал «Троицу» в начале XV века. Это страшное время. Русь оправлялась после разорительных нашествий ордынских ханов. Междоусобные войны терзали княжества. Чума, наступавшая волнами, выкашивала города и сёла. Троице-Сергиева лавра, для которой писалась икона, была сожжена и восстанавливалась. И вот в эпоху хаоса, крови и пожарищ монах-иконописец создал образ абсолютной гармонии. Это глубокое произведение, требующее внутренней работы от зрителя. Прошло шесть веков, а «Троица» по-прежнему поражает. Андрей Рублёв «Троица» 20-е годы XV века. Дерево, темпера. 141,5 × 114 см Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры, Сергиев Посад.