КиберЯР

Олег Титов, креативный продюсер Medium Quality Production, на Фестивале новых медиа: о роли Dota 2 в борьбе с выгоранием и другой специфике работы с творческими коллективами: — Не надо всех творческих людей равнять под одну гребёнку, приписывая им одни и те же негативные качества. Есть люди ответственные и пунктуальные, а есть — нет. И теми, и другими могут быть представители творческих профессий. Вот я, например, приехал на выступление за полтора часа до начала, хотя считаю себя человеком творческим. — Главное — это результат. А уж как он достигнут — меня вообще не волнует. Приходит ли для этого человек в офис к 9 утра, работает ли удалённо или по ночам — пусть делает так, как ему комфортно. — Главное, что меня бесит, это равнодушие и нежелание обращать внимание на мелочи. «Не подумал», «посчитал это неважным», «да пусть будет как будет» — вот это. — Дайте творческим людям свободы. Вот я когда был обязан приходить в офис к 9 утра — я буквально до 11 просто выживал. Потом приходил в себя и где-то с 12 начинал работать. Зачем это? — В творчестве нет разницы в возрасте, есть разница в опыте. Молодой юморист может за несколько лет выступить столько раз и попасть в такое количество проектов, что у него окажется намного больше реального опыта, чем у взрослого человека, который всю жизнь просидел за ноутбуком и придумывал шутки сам для себя. — Поэтому у нас все примерно на равных правах. Нет такого: «ты взрослый — тебе нужно кланяться», а «ты молодой шкет — сиди и молчи». — Как-то мы собирали небольшую авторскую группу, пошли классическим путём: HeadHunter, тестовые задания, собеседования. Выбрали двух очень сильных людей. По отдельности оба прекрасные авторы, а вместе работать вообще не могут: разные темп, ритм, взгляды, ощущения. — Когда один из них ушёл, мы уже не стали повторять тот же путь. Пришли ко второму автору и спросили: «Есть ли среди твоего окружения кто-то, с кем тебе было бы комфортно работать и кто впишется в нашу команду?» Он предложил несколько человек, мы их уже собеседовали и дали им тестовое. Такой подход сильно экономит время. — Когда работаешь со звёздами, очень важно разговаривать с людьми. Иногда то, что выглядит как токсичность или звёздность, — просто плохое настроение человека, который приехал к тебе после нескольких съёмок, не выспался, а через десять минут должен выйти в кадр и веселить людей. — Моя задача как продюсера в такой ситуации — создать артисту хорошее настроение. Понять, чем он интересуется, задать правильные вопросы, поговорить на интересную для него тему, чтобы он разговорился, переключился и в кадр уже вошёл совсем в другом состоянии. В разговорах вообще очень многое решается. — У нас в офисе есть официальные перерывы на Dota 2. Игры хорошо помогают переключиться именно потому, что в этот момент ты просто не можешь думать ни о чём другом. А потом возвращаешься к своей идее уже со свежей головой. — Фотографу на площадке мы отдельно даём задачу снимать не только артистов, но и команду, бэкстейдж. Через несколько часов после съёмки отправляем эти фотографии в общий чат. Людям есть что выложить, они рассказывают о проекте и просто чувствуют, что про них тоже не забыли. — Чтобы сохранить свободу творчества и при этом не скатиться в деструктив, у нас есть два простых инструмента: редактура и монтаж. Сначала ты читаешь шутку ещё до съёмки и оцениваешь, есть в ней риск или нет. Потом уже на монтаже можешь ещё раз посмотреть и решить: этот прикол вообще того стоит или лучше его вырезать. — Главное — всегда оценивать риски: сколько конкретная идея даст пользы и сколько потенциальных проблем и последствий может создать. Если у тебя есть несколько этапов проверки до публикации, ты можешь позволить людям гораздо больше свободы на этапе творчества. О нюансах работы с Гариком Харламовым: https://t.me/prbyyar/3660

Кристина Потупчик, основатель агентства «К2», на Фестивале новых медиа об управлении творческими командами: — В творческих командах возраст сам по себе не так важен: «У нас и сорокалетний человек иногда ведёт себя как двадцатилетка, просто чаще ходит к врачам и немножко похитрее». — Те, кому 20-25, чаще принадлежат к креативному лагерю, у них много разных идей. Но есть проблема: они живут меньше нас и многие кейсы просто пропустили. Поэтому иногда что-то придумывают, уверенные, что изобрели новое в индустрии, а это уже было. — Я сама не формирую команды и не говорю сотрудникам, с кем им работать. У нас это происходит стихийно: люди сами объединяются в рабочие группы под конкретные задачи. — Раз в сезон мы выделяем определённую денежную сумму в качестве приза и ставим сотрудникам задачу придумать вирусный кейс, который залетит здесь и за рубежом, но без использования рекламного бюджета. — Я считаю важным учитывать эффект «гнилого яблока»: один супертоксичный сотрудник может начать сильно снижать производительность всей команды. Например, если его идею не признали и он начинает отравлять атмосферу вокруг себя. — Если какой-то внешний человек, приглашённая звезда ведёт себя токсично, срывает съёмки или договорённости, я просто отрубаю его от своих ресурсов и больше с ним не работаю. Если это человек из команды, у нас есть другое правило: переводим на дистант. Потому что приход в офис — это привилегия. Все хотят тусоваться в офисе, а сидеть на дистанте — для моей команды уже остракизм. — Иногда внешние обстоятельства могут выбить из колеи сразу всю команду — например, когда появляются какие-то внешние ограничения и мы больше не можем доставлять контент привычным способом. В такие моменты начинаем искать другие смыслы и специально вытаскивать себя в области, которые напрямую с работой не связаны. — Можем вызвать в офис преподавателя истории или литературы и три-четыре часа разбирать «Одиссею». Или пересматриваем старые зарубежные кейсы, ролики двадцатилетней давности. Без конкретной цели. Но в процессе обязательно у кого-нибудь что-нибудь «прорвётся» и неожиданно окажется полезным для текущей работы. — Завтра мы идём с командой на экскурсию по Новодевичьему кладбищу.

Олег Титов, креативный продюсер Medium Quality Production, на Фестивале новых медиа рассказывает о нюансах работы с Гариком Харламовым: — Есть категория людей, какими бы токсичными они ни были, с которыми ты всё равно будешь работать. В нашей индустрии очень понятный пример — Гарик Харламов. — Про Гарика существует легенда, что он очень сильно опаздывает и может вообще не приехать на съёмку. Все думают, что это миф. Так вот это правда. — Мы уже много турниров подряд делаем Media Poker и каждый раз знаем, что Гарик может не приехать. Но каждый раз всё равно его зовём. — Я даже партнёрам говорю: если Харламов согласился приехать в Сочи, я всё равно пока не буду его анонсировать. Он может сесть в поезд, доехать до Сочи, сесть в такси, приехать на Красную Поляну, заселиться в отель, зайти в казино — и только когда он физически сядет за наш игровой стол, я скажу: «У нас Харламов». — Почему мы всё равно его зовём? Потому что это Гарик Харламов. Ты понимаешь, что он точно будет смешной, точно даст просмотры и внимание, а какие-то моменты потом обязательно разлетятся на инфоповоды. — Однажды мы снимали спецвыпуск шоу с Харламовым, Батрутдиновым и молодыми комиками. Батрутдинов приехал вовремя, всё с ним отсняли, а Харламова нет. Но у нас уже стоят камеры, приехала команда, оплачено съёмочное время. Поэтому решили: просто снимаем дальше без него. Приедет — отлично, доснимем. Не приедет — хотя бы материал останется. — В итоге он опоздал на пару часов, приехал, мы всё досняли. А за время ожидания ещё и получили дополнительный материал. То есть в каком-то смысле даже вышли в плюс. Продолжение: https://t.me/prbyyar/3662

Креативный продюсер «Амедиа Продакшн» и олицетворение культурного кода через визуал: где ещё я бы встретил ТАКИХ людей?!   Если хочешь рассказать о Фестивале новых медиа в «Сенеже» по-человечески — надо рассказывать о людях. Потому что Фестиваль — это сумасшедшая точка притяжения, точка сборки СОВЕРШЕННО разных по профилю, невероятно ярких и очень крутых медийщиков. У которых я с огромным удовольствием учусь всему, чему могу (я в последние годы реально стал адептом «учёбы длиною в жизнь»).   Расскажу буквально о двух странных (в самом лучшем смысле слова) знакомствах.   ➡️ На переднем плане фото — Ирэн Рашен. Вы её сразу узнаете по красной бархатной сумочке, на которой с одной стороны золотыми буквами написано имя, а с другой — «У России счастливое будущее». Ирэн — блогер со 100+ тыс. аудитории на различных платформах, которая работает на стыке культуры, моды, традиций и современного визуального языка.   Среди свежих больших видео у неё — темы русских сказок, культуры, образования, молодых талантов; есть интервью с героями и экспертами (например, с Андреем Безруковым, с которым я в прошлом году тоже имел честь беседовать). Ирэн взяла и построила сильнейшее авторское медиа вокруг своего мировоззрения.   У Ирэн можно научиться очень конкретной вещи: не бояться занимать узкую и одновременно узнаваемую смысловую территорию. У меня вот «профессиональный инстинкт» часто работает в сторону нюансов, сложности, нескольких слоёв. А у Ирэн — один ясный образ, чёткий набор смыслов и последовательная коммуникация — в результате её просто невозможно перепутать с любым другим блогером. А уж какие видео она снимает!   «Умная роскошь с Ирэн Рашен» на RUTUBE 🎥   ➡️ Рядом — Аника Галина, креативный продюсер «Амедиа Продакшн», одной из крупнейших российских кинокомпаний. За плечами у неё «Казанова. В бегах», «Казанова. Возвращение», «Пальма-2», «Крот Баюн» и много чего ещё. В какой-то момент у неё в работе одновременно находились более 20 проектов на разных стадиях!   У Аники я бы поучился знаменитому «продюсерскому зрению»: способности увидеть за сырой идеей будущую историю или же вовремя понять, что истории там вообще нет (иногда это даже важнее). Ну и ещё суперспособности трансформировать творческий хаос в результат: собирать сильных людей, не душить их контролем и при этом каким-то чудом укладываться в бюджеты, сроки и законодательство Российской Федерации. А ещё мне очень близок общечеловеческий подход Аники: она на представлении себя сразу сказала, что в своём канале спокойно делится чужими вакансиями, событиями, мастер-классами и т.д. Потому что уверена: если люди в киноиндустрии и медиа будут помогать друг другу, то это сделает всю сферу сильнее и успешнее — на благо каждому участнику. Поддерживаю на 100%!   «ШоурАника» в Telegram 🗯   P. S. В качестве следующего этапа мы решили по возвращении из «Сенежа» сходить в компьютерный клуб (выбираю теперь между Avulus, Invasion и VK Play Арена), чтобы познакомить девушек с кибериндустрией и поснимать контент. Чувствую, стримеров скоро прибавится.

Помните, как девочка Ксюша нарисовала «Смешариков» на детской площадке и попала под огонь местной администрации? Так вот студия «Рики» (создатели мультфильма) пригласила юную художницу вместе с мамой к себе в гости в Санкт-Петербург. Гендиректор «Рики» Юлия Немчина подчеркнула, что компания трепетно относится к фанатам и не могла оставить историю девочки, которая просто «решила приукрасить жизнь», без внимания. Для Ксюши провели экскурсию по месту, где рождаются культовые герои, и провели мастер-класс. В профессиональной студии звукозаписи девочка записала несколько фраз для персонажа Нюши. После этого она призналась, что в будущем мечтает стать мультипликатором. Представители студии «Рики» пообещали помочь Ксении в становлении карьеры и, при её желании, пригласить на практику. «Очень рада здесь побывать, сейчас в моей жизни появилось много движений, приглашений, жизнь наполнилась событиями», — сказала Ксения. В конце она оставила памятный рисунок прямо на стене в кабинете продюсера «Смешариков».  Искали пример лучшего в мире пиара? Так вот же он. А ещё говорят, что «хорошими делами прославиться нельзя». Можно!

Продолжаю репортаж с Фестиваля новых медиа в прекрасном «Сенеже», где к нам обратился первый заместитель руководителя Администрации Президента Сергей Кириенко. Сказал, мне кажется, очень важную вещь про Мастерскую новых медиа. Традиционно считается, что медийщики только транслируют смыслы: кто-то умный «там, наверху» их придумывает, а ты только выбираешь площадку, формат, интонацию и стараешься, чтобы это увидело как можно больше людей. Но в нашем Сообществе подход иной. Нас буквально научили и вдохновили быть творцами (кто-то в этом более талантлив, кто-то, как я, менее — но суть одна). Отличный пример: «Пирог на четвёртое». В прошлом году, как раз на Фестивале, родилась идея акции к 4 ноября, Дню народного единства. Простая, тёплая, понятная идея: в каждом регионе есть свои пироги, рецепты, семейные традиции. И из этого как раз складывается то самое единство, которое даже не нужно объяснять. За год идея выросла в реализованный проект, который охватил почти всю страну. Сергей Владиленович предложил в этом году, объявленном Президентом Годом народного единства, подхватить акцию уже во всех регионах. Очень хочется, чтобы так и получилось. Потому что она очень человеческая, живая, классная и душевная. И вкусная! Идеальный пример массовой коммуникации.

ЭКСПЕРТЫ x WB Chat Ярослав Мешалкин, админ КиберЯР, основатель Центра игровых и киберспортивных коммуникаций При каких обстоятельствах вы заведете канал вашего медиа в WB Chat? Как человек любознательный, я сразу завёл, но ничего пока не постил. Активизируюсь, если увижу там массовую аудиторию, которой может быть интересен мой контент. Надо понимать, что у сложившегося медиа или инфлюенсера ЛЮБАЯ дополнительная медиаплатформа, даже с учётом возможной автоматизации, пожирает временные и финансовые ресурсы. Я вот пока их в WB Chat вкладывать не готов. Каким образом (за счет чего) WB Chat может стать серьезным конкурентом Telegram и MAX? За счёт массовой аудитории, качественной алгоритмической ленты и интереса рекламодателей. Но, скорее, этот мессенджер может занять отдельный сегмент со своими тематиками и правилами игры, чем заместить TG и Max. Какие функции должен предложить WB Chat по сравнению с конкурентами? Возможность написать напрямую Татьяне Ким, конечно! А если серьёзно, то не знаю. Уже есть мессенджер и одновременно медиаплатформа, которые меня на 100% устраивают. Есть попытка их скопировать и заместить. Сначала надо понять, какое место хочет занять WB Chat, а потом уже фантазировать о функционале. 🤓 Telegram | MAX | WB

Netflix и Rockstar просто боги работы с контентом. Они последовательно выкатили: ➡️ 27 минут демонстрации геймплея GTA VI (премьера на Netflix + потом запись на YouTube); ➡️ Трейлер на 1 минуту 12 секунд; ➡️ Нарезку «самого главного» на 26 секунд. Вот просто «хавчик на любой вкус». Учимся у лучших.

Обнаружена новомедийная застройка @mash, @shot_shot и @SuperRu на Фестивале новых медиа. На фоне такого неба розовый зайчик достоин кадра в хорроре или фильме про постапокалипсис (ну знаете, где герой идёт по заброшенному парку аттракционов) 😂 #МНМ5лет #ДеньНовыхМедиа

Только что, параллельно собирая чемодан на Фестиваль, посмотрел шикарный трейлер PIO: A Robot’s Story («ПИО: История одного робота») — приключенческого экшена от третьего лица на Unreal Engine 5 от нашей студии Black Caviar Games. Как пишут разработчики, «игра сочетает выразительный советский ретрофутуристический мир, исследование, необычное оружие вроде вантузомета и энергетической рогатки с боевой системой в духе Souls-lite». Первый публичный показ PIO состоится на Tokyo Game Show 2026 (!), демоверсия выйдет до конца 2026 года, а релиз ожидается в 2027 году. Сюжет и мир: Путешествие начинается на ретрофутуристических улицах Москвы и ведёт к далёким островам северной части Тихого океана — через природные ландшафты, научные комплексы и закрытые лаборатории. Каждая новая локация, встреча и находка приближает героев к истине, способной изменить их мир. После похищения отца юный изобретатель Кир вместе со своим верным роботом-компаньоном ПИО отправляется на его поиски. Вскоре личная спасательная миссия выводит героев на след масштабного заговора: тщательно спланированная диверсия превратила роботов, созданных помогать людям, в опасное оружие. PIO — история о преданности, самопожертвовании и надежде, в которой судьба близких Кира зависит от действий игрока. Сумеете ли вы раскрыть правду, пока не стало слишком поздно? Проект — победитель конкурса прототипов ИРИ. А чтобы сделать игровой мир ПИО достовернее и выразительнее, разработчики сотрудничают с представителями Сахалинской области и консультируются по вопросам географии, истории и культурного наследия региона. Это помогает им «бережно и убедительно передать уникальный характер островных территорий». Люблю такое!