Поребрик и парадная

#субботниечтения СЕРГЕЙ ДОВЛАТОВ «Заговорили мы в одной эмигрантской компании про наших детей. Кто-то сказал: — Наши дети становятся американцами. Они не читают по-русски. Это ужасно. Они не читают Достоевского. Как они смогут жить без Достоевского? И все закричали: — Как они смогут жить без Достоевского? На что художник Бахчанян заметил: — Пушкин жил, и ничего». Картина: ИИшница от Николая Васильева.

#цитатазазавтраком « — Но вы знаете, мне удалось найти две другие работы по крокодилам русских авторов, — говорит Макс. Я заглядываю в книгу и читаю: Ф. Достоевский “Крокодил”». Николай Дроздов «Полёт бумеранга». Доброе утро. Вот и настал славный День Достоевского - наш гордый и симметричный ответ ихнему капиталистическому Блумсдэю! #картиназазавтраком Игорь Князев

#выходной Если бы Александр Петросян не был гениальным фотографом, он был бы писателем толстовско-фолкнеровского уровня, с соответствующей наблюдательностью и редкой способностью выносить людей такими, какие они есть. У Петросяна какое-то запредельное фотографическое чутьё, которое лишний раз доказывает, что повседневная жизнь неисчерпаема на сюжеты. И как же нам повезло, что он живёт в Питере, а не где-нибудь ещё.

Лекция Дмитрия Бакирова Феномен переходного поколения в кино (новая волна) 📅 6 июля (пн) 🕐 19:00 🏢 Фабрика Лимонной кислоты, Лиговский пр. 52Б, 40 🎟 билеты на kassir.ru 1000 руб./800 руб. — льготный Самое масштабное событие XX века — Вторая мировая война — привело к мощнейшему сдвигу в идеалах последующего поколения. Послевоенная молодежь принесла совершенно новый взгляд на мир, который выразился в кинематографе, появившимся на рубеже 1950-1960-х гг., под общим названием «новая волна». Новые волны появлялись во многих странах Европы, хотя их приоритеты порой разительно отличались друг от друга, оттепель в СССР и Новый Голливуд в США также отчасти связны с пришедшим поколением молодых режиссеров. На ближайшей встрече поговорим о феномене переходного поколения, получившего название «новой волны», поразмышляем о социальном протесте «Молодых рассерженных людей» в Великобритании и о том, как французская новая волна обновила киноязык и расширила представление о возможностях кино. Посмотрим отрывки из фильмов Т. Ричардсона, Л. Андерсона, Д. Клейтона, Ж.-Л. Годара, Ф. Трюффо, А. Варда, К. Шаброля и др. Дмитрий Бакиров — киновед, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ, автор канала КИНОТИП (tg, vk)

#цитатазазавтраком «”Кто без вины, пусть первый бросит камень”. Ловушка: тогда и он не останется без вины». Станислав Ежи Лец Доброе утро. Ну, с Международным днём бросания камней! #картиназазавтраком Павлик Лемтыбож. Галерея «Свиное рыло».

#глазабневидели Новая (большая) сцена Молодёжного театра на Фонтанке стыдливо прячется в кустах Измайловского сада. И правильно, в общем-то, делает, так как мозолить глаза широкой публике этой диковатой помесью вокзала с дачным павильоном было бы плохой затеей. С одной стороны, садик, конечно, жалко: место это сугубо историческое, и подобного «капромовского» надругательства уж точно ничем не заслужило. Но с другой стороны, оно и к лучшему, что творение Александра Миронова, как избушка лесника, скрывается в городской чаще — его видят только зрители, спешащие на спектакль, и ко всему привыкшие местные, выгуливающие там детей и собак. Впрочем, архитектора каждый может обидеть. Не в добрую годину взялся Александр Николаевич за столь изысканный проект со многими противоречивыми вводными. Поставленная перед ним в 2008 году задача напоминала легендарную транспортировку волка, козла и капусты: трудно, но выполнимо. Во-первых, требовалось сохранить (обозначить) редчайшие шуховские конструкции (фермы), оставшиеся от построенного на этом месте в 1901 году театра «Буфф». Во-вторых, новую сцену, набитую современной техникой, надо было сочетать с двумя дореволюционными флигелями. Тревожной амбициозности проекту добавлял тот факт, что театры в городе не строились лет 40 как. Подобная историческая миссия толкала Миронова на смелые эксперименты в пределах внезапно похудевшей сметы — осенью 2008-го деньги кончились у всех. И вот Александр Николаевич, влюблённый в лондонский постмодернизм, соорудил театр из брутально-бетонной сценической коробки и двух симметричных башен с прозрачными куполами. Плюс обильное остекление. Почти как в Лондоне. Соорудил, значит, и пошёл на худсовет к Валентине Ивановне, даме с витиеватым вкусом и любовью к ярким «красотизмам» (словечко вот отсюда). «Это не театр, это вокзал! — орала Матвиенко. — Причём не пассажирский, а грузовое отделение!» «Такая архитектура может быть только в периферийных районах города», — вторя ей, негодовала Вера Дементьева, на тот момент глава КГИОПа. «Ну и пожалуйста», — обиделся Миронов и наклепал такого, что, по мнению властных дам, не походило на вокзал и годилось для центральных районов. Репликой шуховских ферм стали кокетливые декоративные арочки из недорогого крашеного металла, от «лондонского» остекления остались тонированные стеклопакеты (помнится, Валя такие обожала), а на сдачу приделали портик. Внутри театр такой же нелепый и неудобный, с мельтешащими углами и закоулками. С улицы публику впускают через одну единственную дверь, поэтому в случае аншлагов зрителям лучше приезжать заранее, как в аэропорт. Единственный положительный момент в здании новой сцены (как доверительно сообщила жена-Ольга) это необходимое для гуманизма количество кабинок в женском туалете. Театралки, говорит, её поймут. Не иначе как дамы Матвиенко и Дементьева подсказали сию деликатность архитектору Миронову, так и не ставшему «лондонским постмодернистом».

#цитатазазавтраком «Единственное место в мире, где можно встретить подлинного человека, — это взгляд собаки». Ромен Гари «Белая собака». Доброе утро. Ну, с Международным днём собак! #фотозазавтраком Японский пёс Ичи. Живёт у сына-Петра и его жены-Екатерины.

#будьвкурсе А вот, товарищи читатели, пожалуйста: обещанный анонс от москвичей (или про москвичей?). Второй за неделю, да. Потому что сериалы будем смотреть зимой, а летом театры, театры, и ещё раз — театры, театры. Хотя одни другим (сериалы театрам) не мешают и сейчас. Дело в том, что к нам приедут «***нутые», чтобы сыграть спектакль с простым и близким каждому названием: «Из жизни ***нутых». И несмотря на то, что у нас тут у самих претендентов на такие главные роли — пруд пруди, с этими, которые приедут, ни в коем случае нельзя разминуться. Ну, то есть, конечно, можно, но уж очень не хотелось бы. Потому что своих делегатов к нам посылает московский «Театр.doc» ( те, кто разбираются, полезут за билетами уже на этом месте, не дочитывая пост до конца). В своё время театральный курс Юрия Муравицкого (да, да) из отдельных скетчей собрал спектакль, склеивающий разноголосицу коротких этюдов общей тональностью. Получился замес смешных и горьких историй о людских странностях и жизни на грани. Потом выпускники стали профессионалами, а собранная ими трагикомическая мозаика вышла в люди полноценной театральной работой. Жанр спектакля — обожаемый нами «вербатим», сценическая «документалка», построенная на реальных интервью и монологах обычных людей. Ну как обычных? «***нутых». Надо полагать, что недостатка в материале подопечные Муравицкого не испытывали. Так что — да, ругаться матом будут, поэтому считается, что подросткам этот спектакль противопоказан, хотя они сами в наше отсутствие сквернословят почище того боцмана из анекдота. И тут возникает главный вопрос: вот эти, которые приедут, «***нутые», они кто? Ну мы. Мы с вами. Странные, смешные, добрые, злые, нелепые, уставшие. Проект документальный, и хочется увидеть, что чему там будет подражать: жизнь искусству или наоборот. Итак. Площадка «Невидимого театра». 17 и 18 июля. Московский «Театр.doc». Спектакль «Из жизни ***нутых». А вот здесь билеты с 10% скидкой по промокоду ПОРЕБРИК. До встречи на Кожевенной!

#цитатазазавтраком «В общем, главное — не опускать руки. В одном друдоме не помогли — в другом помогут. Не может так быть, чтобы нигде не помогли, не может…» Дмитрий Горчев Доброе утро. #картиназазавтраком Юрий Самсонов (род. 1958). «Предвестник зимы» (1958). «Эрарта».

#бытописание Святее летних шашлыков в нашей сезонной кулинарной сменяемости мало что отыщется. Разве что новогодний «Оливье» и яйца/куличи на Пасху. Весенние вопли петербуржцев «Корюшка пошла» относятся к нематериальному наследию регионального значения. Таким образом, на федеральном уровне шашлык замыкает тройку лидеров в номинации «кулинарная скрепа». Несмотря на успешное собирание кавказских земель рубежа 18-19 веков, традиция жарить мясо кусочками пришла в Россию от крымских татар. И, как водится, пришла не одна, а вместе с названием — крымско-татарским словом «шишлик», которое в свою очередь произошло от тюркского «шиш» («вертел»). «Мангал» — это арабская «жаровня». Мнения этимологов расходятся только по поводу «шампура». Охранители ближне-восточного колорита настаивают на том, что мы жарим мясо на сирийских «пиках». Менее романтичные натуры считают, что «шампур» суть есть фонетически деформированный «шомпол». Единственное, чего эти натуры не объясняют, — с чего бы носителям изобретать отдельный шашлычный дериватив от слова, которое худо-бедно устаканилось ещё при Петре. Европейским амбассадором шашлыка стал трудолюбивый бонвиван и писатель Александр Дюма. В 1858-1859 годах француз, любивший повеселиться и особенно поесть, хорошенько так поездил по России. Тут, кстати, любопытно заметить, что туристические маршруты того времени почти совпадали с современными: петербургские белые ночи, Московский кремль, Золотое кольцо, ярмарка в Нижнем Новгороде и оттуда круиз до Астрахани с заездом в Казань. А на Кавказ Дюму занёс пиетет к Пушкину-Лермонтову, чьи книги он издавал во Франции. Шашлык из барашка в исполнении кавказских умельцев сразил писателя наповал. «Ничего лучшего я не едал во время своего путешествия», — резюмировал он и, вернувшись на родину, первым делом открыл в Париже шашлычную. Ну, а в тогдашней столице нашей родины шашлык окончательно распробовали позже Дюма: то, в чём француз увидел «местный колорит», у петербуржцев долго считалось простонародным «моветоном». Самый значительный вклад в популяризацию кавказского внесли братья Макеевы (Макашвили), из грузинских князей. В 1886 году они открыли в Петербурге своё первое и самое успешное заведение. Всё началось с винного погреба в Кирпичном переулке, куда братья-князья возили хмельную продукцию из родового имения в Кахетии. На закусь подавали шашлычок с чахохбили. Первой погреб облюбовала грузинская диаспора, потом подтянулись остальные, а за Макеевыми к началу 1910-х числилось уже три исправно работающих заведения. Очень быстро у братьев завелись конкуренты-земляки. На Николаевской улице (совр. Марата) грузин Дгебуадзе содержал ресторан «Кавказский», весьма популярный у литературной богемы. Перед Первой мировой в Царском Селе процветало заведение «Кутаис», но лучшие шашлыки делал шеф Джелаль в Шувалово, куда съезжался весь город (по крайней мере, вся его праздная часть). Потихоньку каждый уважающий себя ресторан обзавёлся собственным «шашлычником». Устойчивость кавказских ресторанов объяснялась не только национальным радушием. Шашлыки-машлыки оказались намного выгоднее русской кухни (не говоря уже о французской) из-за простоты и сытности вкупе с низкой себестоимостью базовых ингредиентов — мясо (безотходное использование), мука, овощи, зелень, сыр (и по сути, обчёлся). Вот, наверное, почему количество хинкальных в Петербурге сегодня в разы превышает потребности горожан в грузинском. На видео: так готовят «мцвади» — грузинский шашлык без маринада, Кахетия. Из семейного архива.