поле

Очаровательное произведение Ольги Чернышевой появилось на стене исторического корпуса Дома творчества Переделкино; его можно будет увидеть до конца октября. Офтальмологическую таблицу, где вместо одного из узнаваемых символов — корнейчуковский крокодил, художница сделала совместно с дизайнером Степаном Липатовым. Лучше всего работу можно рассмотреть с балкона через телефон: это изящный оммаж современным технологиям, которые дополняют возможности человеческого зрения. «Я понимала, что в Доме творчества нужно сделать что-то минималистичное, связанное с текстом, знаками и с переделкинскими именами. Мы взяли профессиональную детскую офтальмологическую таблицу и включили в нее персонажа из одного знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». Образ солнца, проглоченного крокодилом — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову»к

Ох, как хочется в Каталонию! Арт-бюро «Тайнинка» объединит для Cosmoscow дубовый каталонский стол XVII века, стул Чарльза Ренни Макинтоша и современную керамику. Бюро впервые участвует в ярмарке и посвятило проект культуре совместной еды. Тема застолья как древнейшей формы общенич: ab ovo — «с самого начала», в древнем Риме трапезу начинали с яиц. Стол каталонских мастеров XVII века с характерной Т-образной конструкцией будет окружен стульями Чарльза Ренни Макинтоша и Валерии Васи, скандинавским стул «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских художественно-столярных мастерских, французской мраморную консоль и светильниками с зеркалом Серджо Маццы 1960-х годов. Вокруг — современные работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского, Екатерины Абламской, Юлии Момотовой и художника-керамиста Эльвиры Ибадулла-Заде. Напоминаем, что Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре». Стенд «Тайнинки» — L12, второй этаж. 3 сентября пройдет предпоказ. #поле_искусства #поле_дизайна

Вчера вышел коллекционный номер «РБК Стиль» с двумя обложками Игоря Самолёта — одну, фотографию, художник сделал самостоятельно, вторую, с лебедем и ботинком, создал вместе с нейросетью Kandinsky. Ещё для номера провели съемку. У редактора от фотографии на обложке эффект Кулешова: сам художник говорит, что «образ одновременно передает и чувство открытости — ладонь впереди как приветствие, — и некую настороженность, ведь за спиной герой держит камень». Редактор тут видит попытку кого-то остановить. Впрочем, Самолёт приветствует интерпретации: он признаётся, что сам понимает свои снимки чуть позже, а трактовка инсталляции для Cosmoscow, которая возникла у куратора Алексея Масляева, в итоге привела к новому художественному решению. Прочитать весь спецвыпуск можно здесь, а мы ещё от РБК будем ждать инсталляцию-деревянный куб Александра Бродского, архитектора и члена музейной команды «Полутора комнат». В нём можно будет, обещают, отгородиться от суеты вокруг, а снаружи будут написанные от руки стихи Иосифа Бродского. #поле_искусства #поле_событий

«Это Кто!» — можно воскликнуть на улице, потому что яркие надписи со скачущими буквами и ироничным содержанием уже знакомы всем, даже тем, кто не очень глубоко погружен в совриск. Три работы Кирилла Кто превратились в небольшую серию арт-объектов для фотоателье автопортрета UU. Каждый из трех дизайнов существует всего в десяти экземплярах. При этом работа одновременно служит подарочным сертификатом на съемку автопортрета в UU — в Москве, Петербурге или Екатеринбурге. «Это так же неважно, как и всё остальное», «За этой работой не спрятано никакого сейфа...» и «Если вас интересует только подпись…». Можно выбрать одну из этих трёх надписей! Половину стоимости каждого сертификата перечислят в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям в кризисных семейных ситуациях. Продажи стартовали сегодня, 27 августа в 12:00. Стоимость арт-объекта — 20 000 ₽, съемка уже включена. #поле_искусства #поле_дизайна

Печальная новость: не стало Яёи Кусама. Она умерла в возрасте 97 лет в больнице в Токио, о её смерти студия и галерея David Zwirner объявила 26 августа. Кусама родилась в 1929 году в зажиточной семье Мацумото. В 1958-м она переехала в Нью-Йорк (родные её не понимали), где оказалась в центре авангардной сцены и начала создавать свои знаменитые Infinity Net — холсты, покрытые бесконечно повторяющимся узором. В 1960-е появились скульптуры Accumulation и первая Infinity Room с зеркалами. Спустя десятилетия именно эти инсталляции стали одними из самых популярных и фотографируемых произведений современного искусства. Кусама была не только автором «бесконечных комнат» и знаменитых тыкв. В 1960-е она устраивала хэппенинги и антивоенные акции. В 1966 году на Венецианской биеннале она устроила нелегальную инсталляцию Narcissus Garden, продавала прохожим зеркальные шары, а в 1968-м провела антивоенную акцию у Нью-Йоркской фондовой биржи. В 1970-е художница вернулась в Японию и несколько лет спустя добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. При этом она продолжала каждый день ездить в студию и работать практически до последних дней жизни. Она стала иконой и минимализма, и поп-арта, и современного иммерсивного искусства. #поле_искусства