Картины говорят

Вид на Москву с колокольни Ивана Великого Гриценко Николай, 1896 год Государственная Третьяковская галерея, Москва. 72 x 54 см. Благодаря многочисленным зарисовкам, акварелям и живописным этюдам, сделанным Гриценко, представляется возможным воссоздать облик дома Третьяковых и его окрестностей, дачи в подмосковном Куракино. Запечатленная Николаем Гриценко панорама Московского Кремля представляет часть архитектурного комплекса с видом на Архангельский и Благовещенский соборы, а также угол Большого Кремлевского дворца, построенного в середине XIX столетия. В выхваченный художником «кадр» попадают и шпили Благовещенской и Водовзводной башен. Извилистая линия Москвы-реки уводит взгляд зрителя дальше, где на фоне летнего неба проступает силуэт Храма Христа Спасителя, уничтоженного в 1931 году и восстановленного в 1999. Все строения Гриценко запечатлевает с невероятной точностью, выписывая малейшие архитектурные детали. Картины говорят🖼

Молочница Ян Вермеер, 1660 45,5 × 41 см На первый взгляд абсолютно простая бытовая сцена. И, тем не менее, у каждого, кто смотрит на это полотно, возникнет желание разглядеть каждую деталь. Перед нами молодая женщина в белом чепце. На столе перед ней стоит корзинка с хлебом, а рядом уже наломанный на кусочки хлеб. Кажется, что молочница изображена на фоне белой стены, но это не совсем так. На стене можно рассмотреть гвоздики, и следы от этих гвоздиков. Рассмотрев картину внимательно, можно определить, что, несмотря на разбитое стекло, действие происходит в холодное время года. Об этом говорит деревянный ящик с дырявой крышкой стоящий на полу. Это грелка для ног, абсолютно необходимый предмет в холодный период. Внутри ящичка горшок. В него насыпали горячие угли и тепло через дырки вверху обогревало ноги. Низ стены обшит делфтской плиткой. Это как подпись художника. Ведь именно в Делфте жил и работал Вермеер. Плитки прописаны с такой тщательностью, что можно рассмотреть рисунки на них. Картины говорят 🖼

Вид Делфта Ян Вермеер, 1661 Маурицхёйс, Гаага 96,5 × 115,7 см Великолепная ведута «Вид Дельфта»  считается одним из шедевров Яна Вермеера. Веду́та (итал. veduta — увиденная, вид, картинка, точка зрения) — жанр живописи.  Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении  городского пейзажа и архитектуры. Абсолютным шедевром её делают взаимодействие света и тени, изумительное облачное небо и тонкие отражения в воде. Безветренный день,  в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это умиротворение в своей композиции, разбив её на четыре горизонтальные полосы – берег, воду, город и небо. На аукционе в 1696 году это была самая дорогая картина, проданная за 200 гульденов. В 1822 году, по инициативе первого короля Нидерландов Виллема I, её приобрела Королевская галерея Маурицхёйс за впечатляющие 2900 гульденов. Там картина находится и сейчас. Картины говорят 🖼

Девушка с жемчужной серёжкой Ян Вермеер, 1665 Маурицхёйс, Гаага 44,5 × 39 см Несомненно, это самая известная картина Яна Вермеера. На ней изображена европейская девушка в экзотическом платье и тюрбане, а в левом ухе у неё находится большая жемчужная серьга. По одной из версий, художник изобразил на портрете собственную дочь Марию. Это очень необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову к кому-то, кого она только что заметила. Картину относят к жанру, называемому «трони» (от нидерл. tronie — голова, лицо, рожа) — поясные или поплечные портреты моделей с необычным выражением лица. Картины говорят 🖼

Маленькая улица Ян Вермеер, 1657 53,5 × 43,5 см О жизни Вермеера известно очень немного. Он родился и был крещён в 1632 году в городе Делфте, Южная Голландия. Поэтому полное имя художника - Ян Вермеер Дельфтский. Отец Яна производил шёлковые материи, затем открыл трактир, а также стал в Делфте членом гильдии Святого Луки, которая объединяла торговцев предметами искусства. В возрасте 21 года юноша также стал членом этой гильдии, а значит, он на тот момент как минимум шесть лет проучился у живописца-профессионала (согласно условиям приёма в гильдию). Кто был учителем Вермеера доподлинно неизвестно. Картина «Маленькая улица», также известна под названием «Вид дома в городе Дельфт». На ней изображена улочка в родном городе Вермеера Дельфте, какая точно неизвестно. Предположительно дом находился в центре города в районе канала Волдерсграхт, где сейчас находится Центр Вермеера в Дельфте. Картины говорят 🖼

Сводница Ян Вермеер, 1656 143 х 130 см Ян Вермеер Делфтский (годы жизни 1632-1675) нидерландский живописец, один из самых выдающихся художников «Золотого века голландской живописи». Эта картина была написана, когда художнику было всего лишь 24 года. Действие на картины происходит в публичном доме. Сводница - хитро улыбающаяся женщина в чёрном одеянии монахини. Солдат в красном камзоле, держащий молодую женщину за грудь, бросает монету в её протянутую ладонь. А фигура музыканта слева в чёрном берете - автопортрет самого мастера. Это одна из первых работ художника в жанре бытовой живописи. В это время были популярны картины на библейские темы, а тут на-тебе — публичный дом! Но молодой художник был смел и не стыдился своего творчества. «Сводница» одна из трёх работ художника, подписанная и датированная им лично! Картины говорят 🖼

Блудный сын в таверне Рембрандт, 1635 161 × 131 см Картина автопортрет Рембрандта с женой Саскией, на котором они изображены героями библейской притчи о блудном сыне: «Младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение своё, живя распутно». На картине Рембрандт играет роль блудного сына, расточающего «имение своё с блудницами», элегантно одетого в камзол со шпагой, шляпу с пером, высоко поднимающего бокал с вином. На коленях у него сидит Саския, тоже в богатой одежде в роли блудницы. На столе видно блюдо с павлином, символом тщеславия. Несмотря на веселье, на картине Рембрандт всё таки одной деталью напомнил, какое продолжение имеет библейская история. На стене видна грифельная доска — символ того, что рано или поздно за всё придётся платить. Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта. Он добился популярности, счастлив и в семейной жизни. К теме блудного сына художник вернется 31 год спустя — в картине «Возвращение блудного сына». Картины говорят 🖼

Саския в образе Флоры Рембрандт, 1634 Эрмитаж, Спб Рембрандт в Амстердаме становится востребованным мастером по написанию заказных портретов. Однажды доме в его мастерскую зашел знакомый торговец картинами со своей кузиной. Девушку звали Саския. Она приехала в Амстердам после смерти родителей. Саския поразила Рембрандта открытостью и непринужденностью. Рембрандт увлекся юной красавицей и всячески искал с ней встречи. Их чувства были взаимными, и Саския сама предложила художнику написать свой портрет. Молодые люди стали видеться чаще и влюбленный художник решил просить ее руки. Только тут художник осознал, что девушка, к которой он сватается, была дочерью бургомистра и родственницей видных деятелей церкви. Рембрандт переживал. Но Саския уговорила родственников, и ее дядя дал согласие. В июне 1634 молодые обвенчались. Оказалось, что у девушки есть приданное, оставленное отцом: 40 тысяч флоринов. По тем временам огромные деньги. Сам того не ожидая, Рембрандт стал богачом. Картины говорят 🖼

Ужин в Эммаусе Рембрандт, 1629 37×42 см К сюжету евангельского ужина в Эммаусе Рембрандт обращался несколько раз, но самой известной стала эта ранняя картина. Иисус, который явился своим ученикам, в селении Эммаус, через три дня после погребения, сперва был не узнан. Эмоции (ужас, недоумение, удивление), которые переживает Ученик Христа, вдруг понимающий, что перед ними Тот, кого в пятницу распяли и являются главной темой этой картины. Рембрандт неожиданно помещает Иисуса не в центре композиции, как другие художники, а справа. И не фронтально, а в профиль. Но главное свет. Он не делает фигуру Христа живее и объёмнее, а наоборот – уплощает, стирает объемы, превращает практически в тень. Почему же так неотчетливо написан Христос? В тот самый момент, когда ученики сообразили, кто перед ними, Иисус исчез из виду – «стал отдаляться от них и возноситься на небо» В своей работе художник хотел изобразить ту самую долю секунды, когда Христос начинает исчезать, а ученики понимают, кто был с ними. Картины говорят 🖼

Семья Беллели Эдгар Дега, 1858-67 200x250 см Музей Орсе, Париж Когда в 1856 Дега прибыл в Италию, с намерением завершить художественное образование, он поселился у деда по отцовской линии в Неаполе и откуда часто ездил в Рим. Через некоторое время художник получил приглашение от сестры отца Лауры переехать к ней во Флоренцию. Лаура состояла в браке с бароном Дженнаро Беллелли, политиком и журналистом, который был сторонником объединения и независимости Италии и жил с семьёй во Флоренции, где находился в изгнании после участия в революции 1848 года. Дега стал свидетелем напряжённой обстановки в семье Беллелли, Лаура живя в изгнании, скучала по своей семье в Неаполе. Кроме того, баронесса считала супруга человеком «чрезвычайно неприятным и нечестным». Конфликт в семье родственников стал не только фоном, но и содержанием картины. Гостя́ у родственников во Флоренции Дега обучался живописи в Уффици, копируя работы Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Картины говорят 🖼