Истории и практика фото

Съемка фестивалей медиаискусства — это задачка со звездочкой. Постоянная смена экспозиции, агрессивный неон, толпы людей. Ребята из Яндекс 360 в этом году снова на INTERVALS и снова показывают класс: все репортажи уже подгружаются на Диск. Советую заглянуть в папку, чтобы разобрать композиционные приемы коллег, съемка таких ивентов требует сноровки

Съемка в пешеходных переходах Если у вас нет идей для работы, то отправляйтесь под землю. Там точно полно сюжетов. Я обожаю снимать в пешеходных переходах. Это удивительный мир, который всегда хочется показать. Именно поэтому я часто советую спуститься вниз, чтобы набрать огромное количество снимков. В пешеходных переходах есть возможность поснимать музыкантов, спешащих людей, маргиналов и прочих личностей, которые так колоритно смотрятся на фотографиях. Так что если у вас нет идей для сегодняшней прогулки с фотоаппаратом, то просто спуститесь в пешеходный переход.

Друзья! Важное объявление! Теперь мои уроки будут выходить и в МАХ! Telegram замедляют и неизвестно вообще, что с ним будет дальше. А вам нужно продолжать развивать свои навыки в фотографии. Пожалуйста, подпишитесь на наш с вами уютный блог и в MAX, чтобы не потерять самые авторские уроки! Ссылка на вступление: https://max.ru/join/l8GqfNEonO7laKFSXee-uf-Rw-258k4Dfe9HljuFGA8 Несмотря на попытки замедлить Telegram, я буду продолжать вести этот канал! Мы уже пережили одну блокировку, переживём и новую.

Правило симметрии в фотографии Вы точно знаете про трети, горизонт и прочие прелести композиции, а как на счёт симметрии? Давайте разбираться, что это такое. Тут всё очень просто: сбалансированная композиция в кадре и считается правильно выраженной симметрией. Простыми словами могу сказать, что это отсутствие винегрета, когда глаз смотрящего дёргается в истерике от количества разных деталей в фотографии. Симметрия не означает обязательного соблюдения схожести двух половинок кадра. Хотя у меня удалось добиться этого, когда рано утром вышел погулять с собакой, а на улице выпал первый снег. Тут вам и следы машины, и следы человека, и следы собаки. Вместе с правилом симметрии работает правило антисимметрии. Это композиция, от которой у перфекциониста начнется припадок. В фотографии отлично работают оба приёма, главное уметь их видеть и применять.

LUT и пресеты — в чём их реальная разница Многие фотографы считают, что LUT и пресет — это одно и то же. Просто разные названия для «готовых шаблонов». Из-за этого и возникает путаница: LUT «ломает картинку», пресет «не работает», цвет ведёт себя непредсказуемо. Причина простая — это разные инструменты с разной логикой работы. Давайте разбираться. Начнем с пресетов. Вспоминаем, что это сохранённые положения ползунков в конкретном редакторе. Условно: экспозиция +1, контраст +25, баланс белого 6000К, кривые в разных точка, HSL — всё это числовые значения. Вы один раз настроили, сохранили эти значения и применяете их к другим кадрам. Именно поэтому пресет всегда жёстко привязан к софту и сильно зависит от исходного файла. LUT работает иначе. Он не управляет ползунками и не «крутит настройки». LUT напрямую преобразует цвета, переводя один цвет в другой по заранее записанному правилу. Это деформация цветового пространства, а не набор коррекций. Поэтому один и тот же LUT можно использовать в Photoshop, Lightroom, Camera Raw, Final Cut или DaVinci — логика цвета останется одинаковой. Отсюда вытекает и разница в результате. Пресеты плохо масштабируются: один и тот же пресет может отлично лечь на один кадр и полностью развалить другой. LUT, если он сделан грамотно, работает стабильнее, потому что влияет не на отдельные параметры, а на всё цветовое пространство целиком. Именно поэтому в кино и видео используют LUT’ы. Нужно, чтобы цвет выглядел одинаково на разных камерах, в разном софте и на разных этапах продакшена. Пресет с этой задачей не справится, LUT — да. Важно понимать и ещё одну вещь. LUT — это не «волшебный фильтр». Он не исправляет плохой свет, не спасает ошибки экспозиции и не делает кадр автоматически красивым. LUT фиксирует стиль или выполняет техническое преобразование цвета. Итог простой: пресет — удобный инструмент для автоматической работы и большого количества обработки. LUT — инструмент точного, повторяемого и предсказуемого цвета. Попробовать советую и пресеты, и LUT.

Не боимся фотографировать зимой! У многих есть убеждение, что с конца ноября по начало апреля на улице лучше не пользоваться техникой. Это большой миф. Фотографируйте спокойно, ничего с вашими камерами не будет. Я спокойно снимаю зимой, бывало, что и в -30 на улице с фотоаппаратом ходил. Замерзли только руки. Разумеется есть некие нормы, которые не нужно нарушать. При низких температурах лучше хранить камеру в рюкзаке, доставая её только в момент съемки. Если на улице ниже -15, то не увлекаться игрой в «пулемёт» выставив режим серийной. При снегопаде помнить о влажности и конденсации, поэтому всегда протирать камеру и объектив. Если говорить о свете, то тоже никаких проблем. Походил сегодня по городу, чтобы получить немного фотографий. Как видите, нормально всё по свету. Поэтому не бойтесь фотографировать зимой, тем более, что в это время года очень много красивого.

Свойства света в различное время суток Проблема многих начинающих, да и не только, фотографов в том, что они абсолютно не умеют и не желают изучать характеристики света. Хотя он играет огромную роль в фотографии. Сегодня мы поговорим о характеристиках света в различное время суток. Это поможет вам понять откуда на снимке появляются определенные оттенки. Утренний свет. На восходе мы получаем холодные тона. Особенно в тенях. Устранить это просто. Либо прикручиваем теплые светофильтры, либо снимаем в RAW и крутим баланс белого в теплое на постобработке. Утром мы получаем достаточно мягкий свет, что дает приятную картинку. Свет в полдень. Вот тут фотограф сталкивается с множеством проблем. Если на небе нет облаков, то свет жесткий. Работать с ним сложно, но если вы умеете это делать, то смело называйте себя фотографом. Особенно хорош этот свет для съемки архитектуры и городских пейзажей. Жесткий свет дает нам прекрасные тени. Так же помните, что в это время суток все светлые предметы принимают синеватый оттенок. Это отчетливо видно на одежде. Если же на небе естественный софтбокс из облаков, то проблем у вас не возникнет. В этом случае свет достаточно мягкий. Послеполуденный свет. Особенно хорош летом, поздней весной и ранней осенью. Ловить его нужно до 17:00, дает теплые оттенки и весьма мягко ложится на объекты в кадре. О нем мало говорят, но если вы хотя бы раз в жизни снимали свадьбу, то поймете о чем идет речь. Я часто просил начинать свадебные прогулки после 14:30, чтобы поработать именно с этим светом. Вечерний свет. Это любимое время для многих фотографов. Дает возможность получить теплые тона и мягкий свет. Особенно хорош за полчаса до захода солнца.

Зачем я стал фотографировать каждый день Долгое время мне было не до камеры. Просто достало всё: от тяжести техники (даже беззеркалки) до обработки. Просто надоело. Пресытился. И тут открылось второе дыхание. Как снова влюбиться в фотографию? Просто начать снимать каждый день. Брать камеру, выходить на улицу, искать сюжеты. Поверьте, что результат придёт не сразу. Но это не должно тормозить вас. Просто снимайте! Даже в архив. Пусть из тысячи кадров вам понравится только один. Но вы его получите. Я купил себе компактную камеру, может скоро расскажу о ней. Она всегда в руке, в ней всегда настроен нужный формат. Мне просто остаётся снимать. Теперь устраиваю себе фотопрогулки. Пусть даже с неудачным результатом. Именно это помогло мне вернуть любовь к фотографии.

Уже посмотрели выпуск Ксении Собчак с фотографами? Добрался и я до него. В целом стоит потратить час жизни, чтобы послушать тех, кто сейчас зарабатывает миллионы на фотографии. Скажу сразу: никаких уроков там не будет. Вы просто послушаете истории нескольких известных в тусовке людей, которые берут по 25 тысяч рублей за час работы. Не могу сказать, что они выдают идеальные снимки, которые отличаются от общей массы. Это просто хорошие фотографии. Причина успеха проста — умение дружить с нужными людьми. Будет у вас свой человек среди организаторов, он легко может завести в тусовку, сделав из вас нового модного фотографа. Разумеется вы должны уметь выдавать отличный результат, выглядеть в соответствии с дресс-кодом тусовок, быть готовым идти на контакт с известными людьми. Для общего развития посмотреть этот выпуск стоит. Может он даст кому-то толчок к работе.

Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам. Первичные цвета Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным. Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой. Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя. Вторичные цвета Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы. Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение. Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей. Нейтральные цвета Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива. Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту. Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.