OUTOFNORM DESIGN

Кризис в сфере дизайна, что делать? — подробнее на слайдах Сегодня первый день лета и это отличное время немного выдохнуть от работы, посмотреть на ситуацию со стороны и пересобрать планы, если нужно.

9 мая. Я решила попробовать передать этот день через дизайн. Большинство постеров к этому дню строятся вокруг патриотической подачи — они рассчитаны на массовое восприятие, для людей любого возраста. Но у меня не было цели сделать официальный плакат для городских баннеров. Мне было важно передать собственное восприятие этого дня через дизайн. Не только саму победу, а то тяжёлое человеческое состояние, которое стоит за этой датой. Поэтому я отказалась от привычных образов вроде георгиевских лент и красных звёзд и попыталась передать это более современным визуальным языком. 9 мая это радость, это великая победа. Но люди того времени испытывали не только чувство радости. Поэтому смысл был передать: боль → освобождение → радость со слезами на глазах Почему я вообще за это взялась: (1) Мне нравится изучать историю. Поэтому я изучила не только саму войну или отдельный отрезок времени, а в целом причины, которые к этому привели: как менялось общество, как формировалось мышление людей, откуда появлялись классовые конфликты и всё то, что в итоге привело мир к войне. Когда смотришь на это не как на отдельное событие из учебника, а как на длинную цепочку причин и последствий длиной в несколько веков, многие вещи начинают восприниматься иначе. (2) Очень повлияла книга Ремарка «Искра жизни». После неё остаётся тяжёлое ощущение, которое дает переосмыление человеской жизни, и как нам повезло, что живем так как живем сейчас (хоть и забываем про это, обесцениваем). (3) Плюс у меня в семье есть история: мой прадед воевал, у него были награды. И это тоже не даёт воспринимать это просто как дату. И поэтому не смогла пройти мимо. Не как дизайнер, а как человек, который через свою профессию пытается это осмыслить и передать. Это не моя стихия (делать постеры), я всё-таки бренд-дизайнер. Но мне было важно попробовать, не сделать шедевр, а просто оставить свой цифровой след.

4 факта о работе дизайнером После таких мыслей про дизайн может становится грустно. Но когда понимаешь как всё устроено на самом деле, становится легче развиваться без ожиданий и дальнейших разочарований. Эта сфера все равно одна из самых интересных, ты влияешь на то, как выглядит бизнес, как его воспринимают люди, можешь менять ощущение от бренда и делать его сильнее, и это очень ощутимый результат, который виден не только тебе. Так что да, изнанка вот такая, не всегда приятная, но это не делает профессию хуже. Наша работа сильно прокачивает мышление, навык общения, умение отстаивать своё и видеть шире.

Правило в дизайне / 01 "система отступов" Если внедришь это в работу, то ты быстрее начнёшь делать работы, которые выглядят как у сильных специалистов. Это базовая вещь, которая напрямую влияет на то, насколько воспринимается макет дорогим и профессиональным. Это костыль для опытных, но именно он формирует понимание структуры и порядка в начале пути. Только спустя месяцы (а чаще годы) приходит момент, когда ты начинаешь видеть дизайн иначе и уже не держишься за эту систему буквально. Ты уже понимаешь, где можно нарушить отступы ради стиля, настроения или более живого визуала. Но это работает только тогда, когда уже есть база знаний. Иначе это выглядит как ошибка. Новички думают, что можно сразу делать на глаз, экспериментировать, это ведь так прикольно, но без наставника такие приколы проверить и исправить невозможно. Поэтому и получается дизайн, который вроде норм, но почему-то не выглядит профессионально, и клиенты какие то жадные не хотят платить. А они просто не дураки, тоже считывают где красиво, а где нет. Ситуация: мой знакомый захотел стать дизайнером, задача была обучить его дизайну, чтобы он мог быстрее найти реального клиента и зарабатывать на этом стабильно. Помимо правил коммуникации, очевидно, что в наше время конкуренция огромная, и просто уметь продавать услуги это базовый минимум, но этого все равно недостаточно, чтобы твои кейсы залетали на behance и клиенты сами тебя находили. Так что я выделила пару правил, которые являются самыми важными для роста визуального вкуса дизайнера. И если вам понравится этот пост, то можно продолжить эту небольшую рубрику. (с вас лайк, если полезно)

Наблюдения, смена ниши, инсайты. Менять направление работы не страшно, но иногда складывается ощущение, что начинаю с нуля. Создаю полностью новое портфолио, учусь по другому создавать и воспринимать визуал. Единственное отличие от полного «нуля» в том, что наработанные навыки никуда не исчезают, в том числе умение общаться с клиентами. Это то, что пригодится везде. Уровень задач становится другим, сложность и внимание к деталям выше. Мне нравится смотреть работы других бренд-дизайнеров, поначалу бывали случаи когда вообще не понимала, что происходит и зачем это сделали. Но это очень быстро прокачивает насмотренность, намного быстрее, чем когда ты варишься только в одном сегменте. Тупо моя рекомендация, ищите вдохновение у смежных ниш и старайтесь всегда разобраться в сложном и непонятном. Наша сфера не терпит стагнации, иначе перестанешь быть востребованным. А еще: ты уже не просто решаешь задачу, а как будто стоишь рядом с основателем бизнеса и пытаешься вместе с ним понять, как это вообще будет жить на рынке. Погружаешься в философию бренда, в его историю, создаешь логотип, подбираешь шрифты и пятое десятое, так что остаться равнодушным невозможно, проникаешься этим полностью. Основной запрос клиентов: “это лицо нашего бренда, поэтому фирменный стиль должен понравиться в первую очередь нам”. И аргумент "это выделит вас среди конкурентов" мало кого волнует. Плохо это или нет, считайте сами. В инфографике сперва важно отстроиться от остальных, а потом уже чтобы это нравилось клиенту. И если брифинг над фирменным стилем был слабый, дальше начинается тысяча кругов правок. Это одна из самых частых проблем в работе у других. Но у меня то правки все платные 😂, а если серьезно, то я просто умею проводить нормальный брифинг. Минус смены ниши в том, что охваты просели, часть аудитории просто отвалилась. Неприятно, но это было ожидаемо. Работа при этом никуда не делась, потому что клиенты приходят через внутренние процессы, которые не видны. Но даже так, все еще приходят запросы на инфографику. И приходят даже довольно крупные бренды, с миллионными оборотами. Вот просто недавняя ситуация: Разговор начался с “хотим усилить бренд, чтобы выглядеть дороже”. Мы начинаем разбирать продукт, и очень быстро становится видно, что проблема вообще не в дизайне. Он и так нормальный (для покупателя который не шарит вообще красота), выделяется среди конкурентов. Так зачем его обновлять? Когда очевидна проблема: воронка слабая, а товар дорогой. Покупатель просто не понимает, почему он должен переплачивать. Дизайн почти никогда не является главным рычагом роста бизнеса. Он работает только там, где уже есть понимание, зачем он нужен и как влияет. Всё остальное просто попытка обернуть 💩 в обертку, но это все равно будет конфетка с говном. Но многие убеждены, что если хороший дизайн поменять на еще более хороший, то все изменится. Может с таким подходом мне нужно маркетологом работать, а не дизайнером. Рассказываю больше про дизайн теперь в инстаграм — там же показываю кейсы, ошибки и то, что вам пригодится в работе