Open Call for Artists

ЛЕКТОРИЙ | «Современное искусство без границ» (Онлайн) ⚡️ Чтобы быть частью современной арт-сцены, больше не обязательно быть в Москве. Или в Лондоне. Или в Берлине. Современное искусство перестало быть локальным. Работу можно создавать в одном городе, обсуждать с коллегами из другого и показывать всему миру. Меняется сама среда — а вместе с ней и то, как мы учимся! 10 сентября MSCA проведет онлайн-День открытых дверей «Современное искусство без границ». Что в программе? ➡️ Career talk от выпускницы Sotheby’s Institute of Art ➡️ Лекция о судьбе художника от лауреата грантов музея «Гараж» и фонда Cosmoscow ➡️ Дискуссия об образовании в искусстве ➡️ Case study с экс-куратором MMOMA ➡️ Artist talk от исследовательницы и PhD в области искусства и дизайна А ещё участников ждут общение в чате, интерактивы и эксклюзивные специальные предложения только для участников эфира. Подключайтесь из любой точки мира! 10 сентября | 17:00–21:00 | онлайн Бесплатно по регистрации 🔗

Конец лета — это серьёзно В добротный сезон урожая встречаемся наконец-то возвращаемся с нашим циклом Искусство Наизнанку — 29 августа в 11:00 вдохновимся мастерами разных культур, соберём уникальные натюрморты из дачных фруктов, сладких арбузов и всего, что будет под рукой, и на практике попробуем разные техники работы с композицией, цветом и формой. Это не просто лекция, а настоящее практическое занятие, где мы как настоящие художники попробуем использовать натюрморт именно для того, зачем его использовали художники 20 века – эксперименты. Обсудим символику, удивимся находчивости авторов авангарда и восхитимся красотой анимации, созданной Хаяо Миядзаки. Будем говорить про композицию. А для творческой работы попробуем: рисунок, коллаж, фотографию и немного живопись. И обязательно вдохновимся современным переосмыслением классических натюрмортов. Из материалов нам понадобятся: – бумага или скетчбук – несколько плотных листов бумаги – мягкая масляная или краски на ваш выбор – цветная бумага или вырезки из журналов – карандаши простые, линеры и любимые материалы для рисования – скотч малярный – нож или ножницы До вкусной встречи в КУСТе!

OPEN CALL | Art’Coma 2026 (Москва) #фестиваль #офлайн #Россия Тема фестиваля Art’Coma 2026 — «Снизу еще не постучали». В этом году мы предлагаем исследовать феномен исторического притяжения и пристально взглянуть на советский период. Сегодня эта эпоха всё чаще становится объектом романтизации, ностальгии и полярных интерпретаций. Пока одни ищут в ней эстетику ламповых фильмов, уюта родительских квартир и ощущение стабильности, другие обращаются к памяти о цензуре, дефиците и границах допустимого. Мы не стремимся идеализировать или демонизировать это время. Нам важно понять, как этот колоссальный пласт прошлого резонирует с нашей сегодняшней реальностью. Фраза Станислава Ежи Леца, ставшая темой фестиваля, обычно напоминает о моментах, когда кажется, что предел допустимого уже достигнут, но реальность вновь заставляет пересмотреть свои представления. В контексте Art’Coma — это разговор о движении времени. Что, если история не уходит безвозвратно, а глубина, которую мы считали пройденной и зафиксированной в учебниках, снова оказывается обитаемой? Где та черта, за которой символы прошлого перерастают из легкой ностальгии в повседневные паттерны? Что изменилось за десятилетия, а что неожиданно кажется знакомым? Где общество стало свободнее, а где, возможно, наоборот? И что сегодняшний день способен рассказать нам о прошлом, а прошлое о настоящем? «Снизу еще не постучали» — это оптика, позволяющая зафиксировать наше скольжение по оси времени и нащупать точки соприкосновения двух эпох. Мы приглашаем художников и авторов поразмышлять: насколько близко мы подошли к тем координатам и где в этой изменчивой системе координат остается место для личной свободы и искусства. Приглашаем к участию художников и художниц — тех, кто создает работы в живописном, диджтл, фото, видео, перформанс и других жанрах и поднимает в своем творчестве социально значимые темы. ❗️Требования к работам: ⚫️ Предложите нам свежие произведения, созданные не ранее 2024 года ⚫️ Представьте на конкурс от 1 до 10 произведений ⚫️ Сопроводите свои работы кратким описанием ⚫️ Не заимствуйте чужие произведения, укажите авторство всех участников и участниц, если работа выполнена совместно. ➕Участие бесплатное. Мы также оказываем помощь в пересылке работ из других городов. На обложке: фото работы участницы прошлого года Вари Панюшкиной — инсталляция «Mir_or» Телеграм | Инстаграм | Вконтакте Подробности и форма заявки Дедлайн: 15 сентября 2026

29 августа в 16:00 в Фонде Ruarts пройдёт мастер-класс Дани Пирогова «След поверхности — внутреннее действие». Этот мастер-класс посвящен тому, как мы воспринимаем мир вокруг нас. Здесь не важен идеальный результат — главное участие и сам процесс. Вы научитесь превращать свои физические ощущения и прикосновения в образы, ассоциации в рисунки. В итоге вы создадите свой собственный, уникальный визуальный язык. Практика мастер-класса тесно связана с концепцией выставки «Торжество меланхолии», исследующей тему руин, материальной памяти и археологии повседневности, где стираются грани между современным и историческим. В основе мастер-класса лежит авторский метод работы со скрытым, недоступным объектом и асемическим (абстрактным) письмом. Даня Пирогов — современный художник и архитектор, участник выставки «Торжество меланхолии». Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: инсталляция «Нора» (2026) Дани Пирогова, представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

ЛЕКТОРИЙ | ⚡️ 2-дневный интенсив «Как попасть в галерею. Путь художника: от первого шага до контракта и выставки». Каждому художнику хочется попасть в галерею. Работы авторов, представленных галереями, попадают на ярмарки, в частные и музейные коллекции, получают медийное внимание и растут в цене. Галерея становится продюсером художника и его стратегическим партнером, помогает в продвижении и позволяет сосредоточиться только на творчестве. Путь в галерею открыт для авторов, готовых работать над собой и осознанно строить карьеру. Есть понятные принципы, по которым они ведут свою работу, выбирают художников и строят сотрудничество. 📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Она обучает художников уже 6 лет — как создавать современное искусство и строить карьеру в арт-среде. За это время Мария с командой выпустила более 500 студентов и довели их до результатов. Выпускники регулярно становятся участниками ярмарок (Cosmoscow, Art Russia, Blazar, |catalog| и других). Многие начали с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения. На интенсиве вы узнаете: 🔴Что такое галерея: как она устроена и какие возможности даёт художнику. 🔴 Как галереи выбирают художников: критерии отбора и типичные ошибки, которые мешают художникам быть выбранными. 🔴 Open Call как первый шаг в профессиональную арт-среду: где искать и как пройти отбор без связей. 🔴 Портфолио и пакет документов художника: что должно быть готово для “выхода на галерею”. 🔴Стратегия развития художника от первых шагов до контракта и выставки. 🗓 Даты интенсива: 26 августа в 19:00 (мск) — разберём, что такое галерея и какие возможности она дает художнику. 27 августа в 19:00 (мск) — проработаем стратегию работы с галереями. 🎁  Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды». ➡️ Регистрируйтесь по ссылке До встречи ❤️

OPEN CALL | «Галерея А-Б» (Москва) #галерея #Россия #выставка Галерея А-Б объявляет открытый приём заявок на реализацию выставочных проектов на 2027 год. Если вы хотите реализовать в пространстве галереи групповой выставочный проект, присылайте свои идеи. Проект может находиться на любой стадии готовности: от концепции до полностью сформированной экспозиции. Галерея А-Б работает с практиками современного искусства. В 2027 году в приоритете проекты, основанные на: — рефлексии над будущим: мы ищем авторов, готовых заглянуть за горизонт событий и исследовать, как меняются человек и культура в эпоху глобального транзита. — поиске «Лакун»: Нам близки темы экологии, сохранения локальной идентичности и создания новых пространств безопасности в меняющемся мире. — соучастии и публичных практиках: проекты, которые вступают в живой диалог со зрителем через соучастие (партисипаторное искусство) и публичные практики. — инновационных визуальных языках: мы принимаем как концептуальные традиционные медиумы, так и новые цифровые, перформативные или фото-практики. Для рассмотрения идеи отправьте на электронную почту arbuzzgallery@gmail.com презентацию с концепцией проекта (включая описание идеи, эскизы, рендеры или фотографии планируемых к экспонированию работ );краткую информацию об участниках и кураторе (CV / творческая биография):технический райдер (краткое описание специфики монтажа и необходимого оборудования, если применимо). Тема письма: «Заявка на групповой проект». Результаты отбора и обратная связь: не позднее 01 ноября 2026 года. Подробности и форма заявки. Дедлайн: 1 октября 2026

OPEN CALL | 798 Multidisciplinary Residency Project (Китай, Пекин) #резиденция #международная #китай BOUNDED SPACE и арт-квартал 798 в Пекине объявляют международный open call для участия в междисциплинарной резиденции 798 Multidisciplinary Residency Project. 798 Multidisciplinary Residency Project — первая в Китае междисциплинарная резиденция и программа совместного создания, объединяющая искусство, технологии, музыку и другие художественные практики на пересечении различных дисциплин. Тема резиденции 2026 года — Pre / Sense. Организаторы приглашают художников новых медиа, электронных музыкантов и авторов, работающих на стыке различных дисциплин, со всего мира. Резиденты соберутся на территории бывшего промышленного комплекса, сформированного архитектурой Баухауса, открытыми паровыми трубами и стальными конструкциями. Проект предлагает исследовать те стороны реальности, которые пока не нашли своего языка и не стали частью существующих систем знания. На границе между порядком и хаосом, известным и неизвестным, видимым и невидимым участникам предлагается искать новые способы восприятия мира и обращаться к тем его измерениям, которые еще только предстоит открыть. Организаторы особенно заинтересованы в художественных практиках, которые выходят за пределы устоявшихся форм современного искусства и работают на пересечении технологий, музыки, перформанса и других дисциплин. Проект рассматривает такие практики как способ исследовать моменты, когда привычных способов восприятия и описания реальности становится недостаточно, а новые формы опыта открывают возможности, не укладывающиеся в существующие определения. Возможные форматы работ: - технологические и музыкальные арт-инсталляции; - паблик-арт; - интерактивные уличные инсталляции; - аудиовизуальное искусство; - иммерсивные звуковые проекты; - био-арт; - эксперименты с новыми материалами; - живые перформансы; - другие междисциплинарные художественные практики. Участникам предоставляются: - профессиональная студия; - необходимые материалы и оборудование для работы; - техническая поддержка со стороны научно-исследовательских организаций и технологических компаний; - кураторская и выставочно-производственная поддержка; - авиабилеты эконом-класса туда и обратно; - отдельная комната для проживания. К участию приглашаются: - художники, художники новых медиа, саунд-артисты и авторы, работающие в смежных областях; - авторы с опытом самостоятельной художественной практики не менее пяти лет; - опыт междисциплинарного сотрудничества будет преимуществом. Сроки резиденции: середина октября — середина декабря 2026 года, около двух месяцев. Место проведения: 798 Multidisciplinary Base, арт-квартал 798, Пекин. В распоряжении участников — основная студия площадью около 700 м² и профессиональные мастерские. Созданные в рамках резиденции работы будут представлены публике в конце 2026 года на новогоднем мероприятии 798. Проекты будут одновременно представлены в различных пространствах арт-квартала 798 — как внутри помещений, так и на открытом воздухе, а также на площадке BOUNDED SPACE. Для участия необходимо предоставить: 1. CV и портфолио (Резюме / CV и портфолио с основными работами, включая наиболее репрезентативные проекты, созданные за последние три года.) 2. Предварительную концепцию проекта, включающие: - описание художественного замысла; - предварительный план проекта; - ориентировочный бюджет; - план работы на период резиденции. 3. Материалы необходимо направить на почту: info@bounded-space.com После получения заявки организаторы проведут первичный отбор. Дедлайн: 20 сентября 2026 года

OPEN CALL | «МИФОЛОГЕМА» (Санкт-Петербург) #триеннале #выставка #галерея #санктпетербург #Россия #международные «Мифологема» — новая Триеннале современного искусства, которая исследует миф как живую, изменчивую структуру, продолжающую определять наше восприятие мира. Идея проведения Триеннале зародилась у Владимира Кустова ещё в начале 2020-х годов, в момент наступления эпохи глобальной неопределенности, и нашла большую поддержку со стороны Юлии Вяткиной и Ольги Профатило, поскольку миф перестал казаться архаикой и снова стал способом понимания настоящего. Проект впервые откроется в январе 2027 года в Галерее МИФ (Санкт-Петербург) и в дальнейшем планирует расширяться на другие городские пространства в Петербурге и за его пределами. Тема первого выпуска «мифологемы» строится вокруг одной из самых древних и устойчивых мифологем — «Пути Героя» (мономифа), описанного Джозефом Кэмпбеллом и позже развитого Кристофером Воглером. Архетипическая структура ухода, инициации и возвращения веками воспроизводится в эпосе, литературе, кино, видеоиграх и психологических практиках. «Путь Героя» — это не столько заданная схема, подлежащая иллюстрации, сколько живой мифологический материал, требующий личного прочтения и творческого переосмысления. В триеннале могут участвовать: Художники, арт-группы и художественные объединения старше 18 лет. Без ограничений по гражданству. Индивидуальные и коллективные заявки принимаются на равных условиях. Условия подачи: Заявка отправляется на почту mythologema@gmail.com, в теме письма укажите «Путь Героя_[ФИО]» и должна содержать: Биография / CV (формат .pdf, объем до 3-ех страниц) Портфолио по уже реализованным проектам/ работам (формат .pdf, объем до 10 МБ) Проект/ работа (формат .pdf, объем до 15 МБ) 3.1. Описание проекта/ работы — концепция, идея, связь с темой Триеннале 3.2. Визуальные материалы — эскизы, чертежи. 3.3. Смета на реализацию проекта/ работы  3.4. Техническая карта — размеры, материалы, условия монтажа. Участие в Триеннале бесплатное. Организаторы предоставляют: выставочное пространство, полное или производство и логистику работ, билеты и жилье участникам на время монтажа и открытия. Место проведения: Галерея МИФ (MYTH Gallery). Санкт-Петербург, Чайковского, 61 Сроки проведения Триеннале: 22.01.2027 — 28.03.2027 Подробности и форма заявки. Дедлайн: 20 сентября 2026

RELOFT ART ОТКРЫВАЕТ МАСТЕРСКИЕ! OPEN CALL | «Мастерские RELOFT ART» (Москва) #конкурс #резиденция #Россия Reloft Art приглашаеn художников подать проекты для участия в программе Reloft Art Studio. Отобранные участники получат мастерскую в сводчатых помещениях подклетного этажа исторического особняка Reloft Art для работы над собственным художественным проектом. Программа включает кураторское сопровождение, встречи с приглашенными экспертами и завершается персональной выставкой участника в галерее. Open Call открыт для всех художников. В основе отбора — художественный проект, качество его концепции и потенциал реализации. Продолжительность работы в мастерской — от 4 до 8 месяцев и определяется в зависимости от проекта. Для участия необходимо^ 1. Отправить концепцию проекта 2. Портфолио и краткую информацию о себе на artist@reloft.ru с пометкой «Reloft Art Studio». Подробности и форма заявки. Дедлайн: 13 cентября 2026

OPEN CALL | «част(н)ый случай» (Санкт-Петербург) #выставка #Россия Для коллективной выставки «част(н)ый случай» ищем художественные работы, использующие инструкцию как форму или художественный метод. Приглашаем художников, исследователей и авторов, работающих с самыми разными медиа и практиками. Нас интересуют инструкции для ситуаций, которые невозможно окончательно разрешить: состояний, чувств, отношений, повторяющихся действий, неопределенности, ожидания, потери, усталости, невозможности вернуться или отпустить — и других случаев, где обещание понятного алгоритма сталкивается с человеческим опытом. Работа может выглядеть почти как настоящая инструкция — памятка, алгоритм, схема, руководство пользователя, предупреждение, регламент, чек-лист или последовательность действий, — но говорить о явлениях, которые сопротивляются инструкции. В основе — противоречие между постоянной необходимостью «правильно справляться» и существованием вещей, которые невозможно исправить или оптимизировать. Выставка: октябрь 2026 Подробности и форма заявки. Дедлайн: 5 сентября 2026