Oleg Trofim | official

… горе — это выставленный любовью счёт Дэвид Митчелл "Утопия Авеню", 2022.

Безумно приятно в этот день получить поздравление от моих земляков! Это большая честь, большая радость. Благодарю и обнимаю весь Ненецкий автономный округ, весь наш поселок с волшебным именем "Искателей". Всю мою родную улицу Тиманскую 🤍

❗️ Ребята, простите, сегодня, к сожалению, не смогу прийти на концерт: заболел😪 Наверху кружочек там рассказал пару слов. Простите, пожалуйста, кто рассчитывал сегодня со мной увидеться, к сожалению, здоровье подвело. Всех обнимаю

«Донни Дарко» получит продолжение в виде книги под названием The Philosophy of Time Travel («Философия путешествий во времени»). Ее действие развернется в 1988 году, сразу же после финала оригинальной картины, и расскажет о расследовании произошедшего с главным героем. Режиссер и сценарист фильма Ричард Келли писал 600-страничный роман в течение последних 10 лет, и в продажу книга поступит в декабре. Кроме того, Келли хочет адаптировать свой роман в качестве анимационной ленты, а также снять несколько картин, которые продолжили бы этот сюжет. Их действие, по задумке автора, должно начаться через 28 лет после событий книги. 🗞 Подписаться на Новости

27 августа — лоуфай-поп Манго Буст «Полетели на луну / Мне нужна твоя компания / Ты увидишь кучу звёзд, я потом тебя верну / Если будет желание», — поет инди-дуэт из Йошкар-Олы. Мягкие тексты, фанковый, прыгучий, немного лоуфайный звук. Большой концерт в Кабаре ШУМ, старт в 20:00. 🎟️ Билеты ❗️ А еще на этом концерте я выйду на сцену, чтобы спеть с ребятами нашу песню «Курортная». Покупайте билеты, приходите, увидимся! ✌🏻

💫 Ребята! Спасибо всем огромное 🤍 тут просто ультра-галлерея супер талантливых людей. Если вдруг я вам не напишу в течении завтрашнего дня, значит просто не справился с масштабом вашего таланта. Обнимаю крепко всех и благодарю, за то что так широко и тепло откликнулись! И за добрые слова спасибо 🤍✌🏻

💫 Кто хочет ко мне на съемочную площадку? Ребята! Салют! 📸 Ищу бэкстейдж-фотографа на съемку 26 августа и 30 августа. Москва. Поснимать площадку: будут селебы, декорации, павильон и самая крутая группа в Москве. Денег нет, но будет интересно 😁 Присылайте свои портфолио или аккаунты в инсте под этим постом. Всех посмотрю и напишу в личку. 🤍 Спасибо большое! До связи

ЧАСТЬ 2. …Если убрать институциональные маркеры, чем тогда вообще измерять ценность искусства? Красотой? Проблема: огромное количество великого искусства намеренно некрасиво. Мастерством? Но тут Дюшан с писсуаром под мышкой ехидно улыбается нам из аж 1917 года. Оригинальностью? Шекспир частенько перерабатывал существующие сюжеты. Эмоциональным воздействием? Тогда слезливая корейская реклама дихлофоса (генальная вещь, кстати) потенциально оказывается великим искусством. Популярностью? Фастфут победил почти всю гастрономию человечества, но это почему-то не уничтожило рестораны как вид. Новизной? Тогда произведение автоматически устаревает после первого повторения. Общественным признанием? Ван Гог при жизни продаёт почти ничего, а через сто лет человечество уже не представляет историю живописи без него. То есть любой простой критерий ломается. И именно поэтому философия искусства XX века так упорно вращалась вокруг вопроса: что вообще делает произведение произведением искусства? Возвращаемся к Великанову. Он показывает очень неудобную вещь: институт необходим, чтобы культура могла отличать деятельность от бесконечного шума, но институт НЕ способен гарантировать ценность этой деятельности. Вот это, по-моему, и есть центральная проблема. Без институций возникает хаос: «Я художник, потому что я так сказал». Но если полностью довериться институциям, получаем другое безумие: «Это искусство, потому что музей сказал, что это искусство». И обе позиции недостаточны. И Сократ здесь очень точный пример - ценность его деятельности обнаруживается не через диплом. Она обнаруживается через то, что его вопросы делают с мышлением другого человека. Он спрашивает торговца: «Что есть чаша?» На первый взгляд это совершенно идиотский вопрос. Перед нами чаша. Вот ручка, вот сосуд. Что тебе ещё надо, старик? Но Сократ переводит человека из состояния: «я знаю» в состояние: «странно, оказывается, я не очень понимаю, что именно я знаю». И вот это изменение сознания и есть результат деятельности. Не вещь. Не машина. Не диплом. Но изменение способа видеть. Тут философия оказывается неожиданно близка искусству. Потому что сильное произведение искусства часто делает ровно то же самое. До фильма ты смотрел на какую-то вещь определённым образом. После фильма уже не можешь смотреть на неё совершенно так же. Произведение не обязательно сообщает новое знание о мире, жэто не обязательно. Иногда оно изменяет рамку, внутри которой мир становится видимым. И тогда я бы рискнул дать один критерий, который связывает искусство и философию: ценность творческой деятельности определяется не только тем, что она производит, а тем, какие новые различия она позволяет человеку увидеть. Это не абсолютный критерий, разумеется. Человечество ещё не придумало универсальный арт-термометр, хотя, судя по биеналям современного искусства, временами отчаянно делает вид, что придумало. Но этот критерий мне кажется значительно сильнее «признано профессиональным сообществом». Потому что тогда можно спросить о любом фильме, книге, картине или философской идее: После встречи с этим произведением появилась ли у меня возможность подумать, увидеть или почувствовать что-то, чего раньше для меня буквально не существовало? Если да, произошло событие. И тогда “диплом автора” становится довольно второстепенной биографической подробностью. Хотя сам Андрей Великанов наверняка видит ответ шире глубже и сложнее 😅🤷🏻 Короче, я это к чему? Если вас интересует история и философия искусства - на канале Андрея Великанова выложено много его записей и лекций. 🔗 https://youtube.com/@namniyas?si=mP-lPbJor1V6-wQj Делюсь с удовольствием и благоговением! #рекомендасён

📓 Открыл для себя удивительную личность — Андрея Великанова. В прошлом выдающийся медиа-художник, ныне уважаемый философ-искусствовед, преподававший в ВШЭ, РГГУ, ММСИ, резидент «Гаража»и других значимых культурных институций. Сейчас слушаю одну из его открытых лекций по философии искусства, где он размышляет о природе философии, подспудно задевая близкую мне и особенно актуальную для мира искусства тему: кто есть автор? Вот выжимка из лекции: «Чем занимается философ, кроме пустой болтовни? Как определить “настоящего” философа? Академическая философия обязательно требует создания текста определенного уровня с определенной терминологией. У философа должна быть подтвержденная квалификация, иначе он никто совершенно. При том один из самых знаменитых философов, Сократ, вообще ничего не писал. И ни на каких ученых советах он не выступал. Его любимым делом было выйти на рыночную площадь и спросить, например, у торговца: что есть чаша? А ведь сегодня так нельзя. Философ не имеет права ограничиться речью. Должно быть обязательно письмо, должна быть репутация, подтвержденная квалификация. Но тогда возникает вопрос: что именно делает человека философом — характер его мысли или признание институции? И вообще, по каким признакам мы определяем, что человек занят настоящим делом, а не просто болтовней?» Здесь у Великанова возникает гораздо более сильный вопрос, чем просто «что такое философия?». Он фактически спрашивает: кто и на каком основании имеет право объявить деятельность значимой? Пока речь идёт о физике, всё сравнительно удобно. Есть двигатель, мост, лекарство, эксперимент, предсказание. Результат можно хотя бы в какой-то степени проверить. Мост, как назло, либо стоит, либо падает. У искусства и философии такой роскоши нет. И тогда общество начинает заменять критерий результата критерием институции. Философом становится тот, кто получил степень, написал статью нужного типа, использует признанный понятийный аппарат, цитируется другими философами.В искусстве происходит почти то же самое. Но Великанов своим Сократом запускает в эту систему довольно неприятную крысу))) Потому что если величайший философ западной традиции не соответствовал практически ни одному современному формальному критерию профессионального философа, значит институциональный статус не может быть достаточным доказательством ценности деятельности. И вот здесь возникает абсолютно художественный вопрос. Представим неизвестного человека, который двадцать лет снимает фильмы. Он не окончил киношколу. Его фильмы никто не выпускает. Он не был на фестивалях. У него нет продюсера. Критики о нём не писали. Но он создал невероятный фильм. Он режиссёр? Интуитивно мы скажем: ага. Тогда берём обратный случай. Человек окончил ВГИК, состоит в гильдии, снял семь фильмов, получил государственное финансирование и фестивальные дипломы. Но его фильмы абсолютные кандидаты в обзор у Бэдкомидиана. Можно ли его считать художником? Вот она сократовская “неприятность”. Несложно догадаться,, что мы смешиваем совершенно разные понятия: профессия, компетенция, признание, ценность и искусство. Они иногда совпадают. Но никакого закона, заставляющего их совпадать, нет. ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ.

💫 НОВАЯ РАБОТА! Слёзы аргентинцев, счастливый Баста, культовая футбольная хроника и мешок пасхалок — это новая коллаборация Олега Трофима, креативного агентства К.О. и бренда Winline. Полная версия ролика доступна по ссылке! 🔗 https://vimeo.com/1220246517 Спасибо моей команде: Client: WINLINE Creative Agency: KO Winline Producer: Galina Antipina Director: Oleg Trofim Director of Photography: Maxim Zhukov First Assistant Director: Daria Filippova Second Unit Director of Photography: Grisha Veksler Second Director: Alisa Stepanova Second Assistant Director: Olga Solodilova Production Designer: Alexey Yandovskiy Set Decorators: Maria Gracheva, Sergey Burmistrov Prop Master: Anna Ukhina Gaffer: Dmitry Gromov Focus Puller: Ekaterina Voytova Sound: Stanislav Krechkov Costume Designers: Anna Kudevich and Boris Kukolkin Makeup Artist: Igor Boyko Director's Agents: hypetalents.tv, Anastasia Basheva, Natalia Tsvetkova, Sabrina Abdelli Production: Amber Studio Executive Producer: Marianna Larinina Producer: Evgeny Sadovoy Producer's Assistant: Alina Smirnova Post-Production Producer: Ksenia Korostashevskaya Editing Director: Anton Mironenkov Graphics Studio: Studio Nozhi Track "Ispytyvay" (Experience): SALUKI Composer: Sasha Xuman Color Grading: colorkitchen.studio Unit Production Manager: Timur Garifullin Locations: Anastasia Nikiforova, Nikita Nikiforov Special Effects: Evgeny Sorokin, Alexander Gritskov Food Stylist: Diana Nagornaya Casting Director: Evgenia Savelyeva Extras Coordinator: Renat Mustafin Actors' Assistants: Daria Proshina, Polina Kupriyanova /// Oleg Trofim x Winline x KO x Amber 2026 🤍