Одно кино

Фильм снимал Роджер Дикинс — глыба операторской работы, и первая его номинация на Оскар была как раз за «Шоушенк» Ну и там вообще много такого всякого Мой любимый кадр — как по диагонали разделяют героев Энди полный надежды — на свету, а отчаявшийся Рэд — во тьме

И единственный раз мы видим героя Брукса за решеткой как раз на воле — где он чувствует себя максимально несвободным (после 50 лет в тюрьме)

Даже при освобождении Брукса кадр строится так, будто он как раз оказывается запертым (а не наоборот). Сравните с освобождением Рэда

И еще в тему операторской работы Всех героев в тюрьме мы регулярно видим за решеткой (подчеркивая их неволю) Кроме персонажа Брукса — старика, который настолько привык к тюрьме, что чувствует себя тут как на воле. Его мы часто видим как раз вне решеток.

Про операторскую работу в «Побеге из Шоушенка» В Шоушенке есть три похожих кадра, у Рэда, героя Морган Фримена. Это встречи по УДО — первая неудачная проходит в начале фильма, вторая — посередине, ну и третья (удачная) — в самом финале. И заметьте, как меняется теплота кадра! От раннего холодного утра до теплого солнечного дня В последнем кадре мы еще впервые видим открытые жалюзи

Next Big Thing in Movie Интересно, как сейчас Голливуд ищет новый доминирующий жанр, на котором можно массово зарабатывать деньги при невысоком риске. То есть как это устроено — каждую эпоху было какое-то основное направление, которое было локомотивом бизнеса — оно притягивал людей в кино, собирало кассу (и за счет этого в том числе у студий были деньги на эксперименты) - В 80-ых это были семейная фантастика или приключения (Инопланетянин, Охотники за привидениями, Назад в будущее, Звёздные войны, Индиана Джонс) - В 90-ых — была миграция в драму (Титаник, Форрест Гамп, Шестое чувство) + ренессанс Диснея (Король Лев, Аладдин, Красавица и Чудовище) - В 00-ых — блокбастерные франшизы (Гарри Поттер, Властелин Колец, Пираты Карибского моря) - В 10-ых — кинокомиксы (Marvel/DC). А вот сейчас (июнь 2026) — нет такого понятного жанра. Есть китайский феномен типа Нэчжа — но глобальным трендом вряд ли станет. Продолжает себя хорошо чувствовать анимация – но это продолжение усилий 00-ых. Моя ставка — что новым трендом будет так называемое inspiring and uplifting movie — доброе, теплое, милое кино без острых углов. Такая теплая вода, без экшена, драмы и конфликтов. Посидел, похрустел и вышел с хорошим настроением. Достаточно посмотреть на топ 2026 года — все фильмы, перевалившие 500 млн — именно такие Особенно характерно мне кажется это на примере «Дьявол носит Прада 2» — абсолютно беззлобно по сравнению с первой частью). и Майкла — где все ожидали «Переступить черту» про Джонни Кэша (ну или хотя бы «Рокетмена»). А получили в лучшем случае Зверопой и плейлист клипов. Ну и тоже самое с «Проект Конец света» и «Супер Марио» — кино-обнимашки сейчас явно на коне. Причины просты — времена нынче тяжелые. Такое в кино уже было, в Великую Депрессию — именно тогда и появились массово мюзиклы и хэппиенды.

Любовь к каткам в 1988 Если бы мне давали 100 рублей каждый раз, когда в комедии 1988 года злодея давят катком — у меня было бы сразу 300 рублей! 1) «Рыбка по Имени Ванда» 2) «Голый пистолет» 3) «Кто подставил кролика Роджера»

Шрек — один из самых моих любимых мультфильмов, и ему сегодня 25 лет, ура!

Кстати, буквально в паре слов про то, что весь Шрек — это по сути личная вендетта между двумя руководителями Disney Краткая хронология 1. Джеффри Катценберг 10 лет руководил анимацией Диснея и благодаря нему случился ренесанс Диснея(после провалов 70-ых) 2. В 1994 его внезапно увольняет тогдашний глава Disney, Майкл Эйснер, после внутренних интриг за власть. 3. Катценберг вместе со Стивеном Спилбергом основывает студию Dreamworks. И сразу же в производство запускается Шрек. 4. Шрек, по сути, становится личным высказыванием Джеффри Катценберга и средним пальцем всему Диснею — анти-диснеевским и анти-корпоративным Весь город Дюлок — карикатура на Дисней и с его тематическими парками и бездушной коммерциализацией Лорд Фаркуад — карлик-тиран с комплексом величия, живущий в стерильном замке-коробке и одержимый идеей «настоящего» королевства — карикатура на Эйснера Но важный момент, почему Шрек получился великолепным мультфильмом — создатели не просто хотели «щелкнуть по носу» другую студию. Смысл мультика в том, что он бросает вызов нормам сказок — огр обычно злодей, который похищает принцессу, но в Шреке он тот, кто её спасает и женится на ней, будучи героем. И являясь полной инверсией «Красавицы и Чудовища», мультик доносит классическую мораль (что внутренняя красота важнее внешней), но гораздо более правдивым и не-лицемерным способом (в отличие от Диснея, с их прекрасными и идеальными принцами и принцессами).

Внезапный факт про туалет из Шрека Один из самых мемных моментов мультика — начальное открытие двери туалета под Somebody once told me. На двери туалета — полумесяц и я всегда думал, что это отсылка к лого Dreamworks. Но одна из забавных теорий — что раньше солнце и луна были распространенной формой маркировки туалетов (с точки зрения пола). Солнце — мужской, луна (или полумесяц) — женский. И тогда получается забавно, что у Шрека стоит женский туалет (видимо, утащенный откуда-то из деревни на болото).