НН.Собака.ru

«Мы пробовали делать максимально правильные поп-песни, по всем канонам. И каждый раз понимали: нам самим это не нравится» В статусе верховного электро-поп дуэта страны Cream Soda возвращается после турбулентных событий. В ожидании их тура (стартует 30 июля в нижегородской «Ракушке»!) встретились с саунд-архитектором проекта Ильей Гадаевым и фронтгерл Алисой Стяжковой. Главным образом, чтобы выяснить, как вообще мог появиться альбом «Истерика» – самый смелый и, кажется, самый личный в дискографии: внутри музыкальная эстетика нулевых, занозистый электроклэш и неожиданная честность изобретенной специально для релиза рыжеволосой лирической героини, то ранимой, то безжалостной. https://m.sobaka.ru/nn/entertainment/music/217773 ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Идите с открытым сердцем» Завтра вечером слушаем в Пакгаузах молодого португальского пианиста (20 лет!) Жуана Нету Виейру на фортепианном фестивале Pianissimo. Лауреат крупнейших национальных музыкальных конкурсов учится в Высшей школе музыки и сценических искусств Порту у легендарного Педру Бурместера и входит в число самых заметных молодых музыкантов Португалии. Жуан везет в Нижний Вторую английскую сюиту Баха, «Фантастические пьесы» Шумана и Седьмую сонату Прокофьева. В нашем блиц-интервью с музыкантом – о главной силе музыки и ожиданиях от первого концерта в России. https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/music/217866 ♥️ VK | MAX | САЙТ

Знакомьтесь, Кира Шилина – «ленивый археолог» и художница, которая работает в соавторстве с бактериями   До 15 лет Кира жила на окраине Мурома с видом на поле, ставшее источником интереса к биологии. В детстве она не только постоянно рисовала, но и собирала окаменелости из известняковой щебенки возле дорог и строек. И теперь одно из ее амплуа как художника – «ленивый археолог». По-прежнему собирает нерукотворные древности в ямах и провалах грунта, любезно предоставляемых городскими службами во время земляных работ. В прошлом году Кира вместе с коллегой из Рязани Еленой Павловой организовали выставку «Мезокосм» про невидимые слои экосистемы: Я делала внутри проекта серию «Мелководье», где использовала отпечатки исконно природных материалов и техногенных включений, собранных на Гребном канале. Водоросли, кувшинки, канаты и так далее я долго стирала – вымывала из них жителей, песок и ил. Далее вымачивала тину в колере для создания отпечатков на холсте. Утром, вернувшись в мастерскую, я увидела, что колер зарос пленкой. Всего за ночь. Тогда я положила на поверхность лист бумаги, и получилась печатная бактериальная графика. Микробиолог, которая консультировала меня для проекта, сказала, что это бактерии, которые дышат атмосферным кислородом, выстилаются по поверхности. Так у меня появилась серия печатной графики, в которой невидимое проявляет себя само.   Сейчас художница участвует в арт-резиденции Выксы, которая напомнила ей родной город. Все полтора месяца она изучала инженерные иллюстрации водяного привода, карту прудов, читала краеведческую литературу и рассматривала экспозицию в музее (а также была на экскурсии по стрит-арту и приняла его участников «Выкса-фестиваля» в своей временной мастерской). Сильное впечатление оставил прокатный цех ВМЗ, а именно – процесс производства из жидкого металла, и тот факт, что железную руду производят микроорганизмы.   Я использую большое количество воды (из рек, озер, прудов), чтобы она оставляла потоки и накладывала пигмент самостоятельно. Главный мой интерес – работа с пеной. Она состоит из жидкости и газа (а тема арт-резиденции – агрегатное состояние). Засыхая, пузырьки оставляют окружности на поверхности работы, я называю это следами пустоты. Если жидкость – это вещество, то пузырь среди воздуха – как будто пустота в оболочке. Я работаю с пеной во многих проектах, она похожа на нашу информационную эпоху, где всё бурлит, но быстро лопается. «Механика потока» – это переосмысление взаимодействия человека и воды как понятия.  А еще Кира, готовясь к выставке в Москве, работает с железо-галловыми чернилами, которыми фиксировался огромный пласт культуры и науки с 5 по 18 века. Ими писали свои партитуры Моцарт и Бах, рисовали Леонардо и Рембрандт, писались книги и политические документы.   Когда: до 26 июля Где: Выкса, ул. 1 Мая, 36 0+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. AJR (@ajrmssli) 2. Anastasia (@AnastasiaVikMor) ✔️Проверить результаты

Вау-новость! Завтра в 12:00 «Заповедные кварталы» АСИРИСа открывают обновленный Тайный сад в квартале церкви Трёх Святителей (Славянская, 3) Обещают погружение в атмосферу городской окраины – делимся программой: С 12:00 до 15:00 все желающие смогут понаблюдать за сбором вишни с деревьев и вместе с экспертом по исторической кулинарии Юлией Поляковой сварить ароматное варенье – так, как это делали в усадьбах больше ста лет назад. В течение всего дня будут проходить чаепитие из самовара и маркет с работами локальных мастеров: сувениры, винтажный декор, изделия ручной работы. С 17:00 до 18:00 пройдут усадебные игры: крокет, серсо и другие развлечения, которые были в моде у горожан столетие назад. Сад открыт для посещения с четверга по воскресенье с 12:00 до 20:00. ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Художник берет хаос Сурового стиля и укрощает его, закручивая краску в идеальные пульсирующие орбиты»: в НГХМ открылась выставка Юрия Косаговского «Ключевого художника второй волны русского авангарда» и представителя неофициального искусства СССР 1960-1990-х вдохновляла музыкальная полифония (действовал на холсте сообразно законам гармонии), аскетичная поэзия советского андерграунда и просто фактура мироздания. Его суперспособность – «глубинный, почти детский взгляд на мир» без общих мест академизма. Творческий метод (и собственное изобретение) Косаговского – рондизм, противопоставленный московскому концептуализму. Он не предлагает зрителю сложные ребусы: «Художник берет хаос Сурового стиля и укрощает его, закручивая краску в идеальные пульсирующие орбиты. В его мире любой предмет – от лица человека до лепестка цветка – стремится к совершенной форме круга, излучая чистую, первобытную радость бытия сквозь материальность холста». На ретроспективной выставке представлено 50 работ разных периодов из собрания семьи художника и галереи Artmaison: эксперименты 1960-1970-х, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции и портреты. Саундтрек экспозиции – записи фортепианных импровизаций Косаговского. Анна Сароян, куратор галереи ArtMaison, арт-менеджер: Косаговский – уникальный человек-оркестр, соединивший в себе живописца, композитора, кинорежиссера и поэта. Он вдохновляется возможностью проявить вечность через самые брутальные земные материалы – грубую строительную фанеру или холсты, которые он когда-то носил в простой хозяйственной сумке, создавая внутри них свои суверенные художественные миры. Главным открытием и визуальным манифестом проекта бесспорно стала картина «Ландыши», написанная в 1967 году на грубой фанере. Нам открылся уникальный исторический мостик: на картине драматичный, почти черный фон классического сурового стиля оттепельной эпохи сталкивается с первыми, робкими, но уже победоносными круговыми рондами белых ландышей. Это зафиксированный на дереве момент рождения великого авторского метода. Именно поэтому мы вывели «Ландыши» на первый план – эта картина доказывает, что подлинное искусство способно побеждать время и жесткие рамки эпохи. Когда: до 13 сентября Где: НГХМ|Искусство XX века, пл. Минина и Пожарского, 2/2 12+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Когда люди в зале – как намагниченные, не в силах оторваться от действия на сцене – это не купишь и не изобразишь» Сюжет об испанской аристократке, влюбившейся в своего секретаря, – но с музыкой в исполнении русского народного оркестра, костюмами, достойными кисти Веласкеса, и хором, который звучит на уровне лучших оперных сцен: лауреат ТОП50 2026 Сергей Миндрин превратил «Собаку на сене» в самобытный феномен, который весь год собирает аншлаги и был номинирован на «Золотую маску». Режиссер спектакля, художественный руководитель Нижегородского камерного музыкального театра имени Владимира Степанова – о том, как объединить испанскую классику с балалайками и сделать так, чтобы зрители аплодировали еще до первого аккорда. https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/theatre/217823 Текст: Марина Зинина Фото: Артем Торопов Арт-директор: Юлия Анисимова Стиль: Алиса Токмянина Волосы: HUB Благодарим за поддержку партнеров премии: ЖК «Идель. Квартал на Сенной», клинику экспертной стоматологии behappy!, Институт демографического развития (программа «ОСНОВА»), юридическую фирму Nasonov&Partners и налогового консультанта Ольгу Тарасову-Сурдину. ♥️ VK | MAX | САЙТ