Музыкальный SMM

🎧 Если у вас выходит новый релиз или вы хотите дать дополнительный импульс уже выпущенному треку, на ближайшую пятницу есть 3 места в живой сетке плейлистов ВКонтакте. 🔥Живая аудитория меломанов, размещение в топ-3 с закрепом на неделю. Такой трафик помогает получить первые сигналы по треку, протестировать реакцию слушателей и задать стартовую динамику для дальнейшего продвижения. 🎵 Размещение в топ-3 с закрепом на неделю. 👥 Живая музыкальная аудитория. 📩 По всем вопросам: @yaplado

🎧 Правда от музыкальных редакторов плейлистов! Недавно натолкнулся на исследование, в котором проанализировали более 100 тысяч заявок артистов в плейлисты и отзывы более двух тысяч кураторов. И главный вывод оказался намного проще, чем многие думают. Большинство артистов уверены, что для попадания в плейлисты нужны связи, знакомства, большой лейбл, бюджеты на продвижение или хотя бы внушительная аудитория. На практике всё оказалось гораздо прозаичнее. Кураторы прежде всего ищут хорошие треки. Именно треки. Не красивые письма, не количество подписчиков и не историю артиста. Более того, среди самых частых причин отказа редакторы называют слабое качество продакшена, затянутое вступление, отсутствие яркого хука, слабое сведение или несоответствие музыки формату самого плейлиста. И если честно, меня это совершенно не удивляет. Потому что за годы работы с артистами я всё чаще прихожу к одной и той же мысли. Очень многие музыканты переоценивают влияние продвижения и недооценивают влияние самого материала. Когда трек не получает результата, артист начинает искать проблему в алгоритмах, плейлистах, рекламе, охватах или ещё где-то. Но гораздо реже задаёт себе более неприятный вопрос: а действительно ли моя песня настолько сильная, как мне кажется? Правда заключается в том, что хороший маркетинг может помочь треку получить внимание. Но удержать это внимание способна только сама музыка. Именно поэтому некоторые песни начинают жить своей жизнью, собирают сохранения, переслушивания и рекомендации, а другие остаются просто очередным релизом в каталоге. Интересно и то, что многие редакторы принимают решение буквально за первые секунды прослушивания. Если песня не вызывает интереса в начале, шансы на добавление резко снижаются. И это очень похоже на поведение обычных слушателей. Сегодня внимание стало самым дефицитным ресурсом. Никто не обязан дослушивать песню до припева только потому, что артист вложил в неё душу, время и деньги. Поэтому, на мой взгляд, одна из самых важных задач современного артиста, научиться смотреть на свою музыку максимально объективно. Потому что зачастую лучший способ улучшить результаты продвижения, это не купить ещё одну услугу, а сделать следующий трек сильнее предыдущего. 🔥 Дайте максимум реакций если было полезно!

🎧 Последние дни в России всё чаще обсуждается тема маркировки музыки, созданной с помощью искусственного интеллекта. Представители музыкальной индустрии и некоторые артисты выступают за то, чтобы такие релизы получали специальные отметки на стриминговых площадках, включая Яндекс Музыку. Причина понятна. Ещё недавно ИИ-музыка воспринималась как эксперимент или развлечение. Сегодня нейросети способны создавать тексты, вокал, аранжировки и выпускать огромное количество контента за очень короткое время. Более того, некоторые такие треки уже набирают миллионы прослушиваний и начинают конкурировать с обычными артистами за внимание слушателей, места в рекомендациях и даже чартах. Но самое интересное заключается в другом. Мне кажется, многие до сих пор смотрят на ситуацию глазами артистов, а не глазами стриминговых сервисов. А у стримингов совсем другая логика. Для алгоритмов рекомендаций важнее не то, кто создал музыку, а то, как на неё реагируют слушатели. Если трек слушают до конца, добавляют в коллекцию, переслушивают и делятся им с друзьями, алгоритм видит востребованный контент. И в этот момент происхождение музыки начинает играть значительно меньшую роль. По сути, алгоритму всё равно, написал песню человек, команда авторов или нейросеть. Его задача удерживать внимание пользователя и давать ему то, что он хочет слушать. И именно поэтому тема маркировки вызывает столько споров. С одной стороны, многие считают, что слушатель должен понимать, что именно он слушает. С другой стороны, если человек сам выбрал трек, добавил его в свой плейлист и получает от него эмоции, изменит ли что-то сам факт того, что музыка была создана искусственным интеллектом? Мне кажется, что сейчас мы наблюдаем не просто спор о технологиях. Мы наблюдаем начало серьёзного изменения музыкального рынка. Потому что главный вопрос уже давно не в том, сможет ли ИИ создавать музыку. Он уже её создаёт. Главный вопрос в том, как изменятся правила игры для артистов, когда рядом появятся тысячи новых проектов, способных выпускать музыку в десятки раз быстрее человека. И если раньше артист конкурировал с другими артистами, то теперь ему всё чаще приходится конкурировать ещё и с технологиями. При этом я всё больше убеждаюсь, что ценность будет смещаться не только в сторону самой музыки, но и в сторону личности. Потому что песню может написать нейросеть. А вот жизненный опыт, харизму, историю артиста, его мировоззрение, связь с аудиторией и ту самую причину, по которой люди начинают следить именно за ним, скопировать гораздо сложнее. И возможно, именно поэтому в ближайшие годы самобытность станет цениться ещё сильнее, чем сегодня. А разговоры о маркировке ИИ-треков — это, скорее всего, только начало гораздо более масштабных изменений, которые ждут музыкальную индустрию в ближайшие годы. 👇 Интересно ваше мнение: 👍 — ИИ-треки нужно обязательно маркировать 🔥 — важен результат, а не способ создания 🤔 — маркировка нужна, но без ограничений в рекомендациях и чартах ❤️ — ИИ станет обычным инструментом для музыкантов 👎 — нейросетям не место в музыкальной индустрии вообще

🎧 Почему TikTok до сих пор остаётся одним из самых сильных инструментов продвижения музыки Периодически слышу от артистов, что TikTok уже не работает. Кто-то говорит, что площадка умерла, кто-то считает, что туда уже поздно заходить, а кто-то вообще уверен, что сейчас там невозможно продвигать музыку. И каждый раз мне становится интересно, откуда берутся такие выводы. Мне кажется, проблема в том, что многие музыканты оценивают TikTok совершенно не по тем критериям. Артист выкладывает несколько роликов, получает небольшое количество просмотров и делает вывод, что инструмент не работает. Но если посмотреть глубже, задача TikTok вообще не в этом. Музыканту не нужны просмотры ради просмотров. Музыканту нужно, чтобы его музыку услышали люди. И TikTok до сих пор остаётся одной из немногих площадок, где один удачный ролик способен показать песню огромному количеству потенциальных слушателей без необходимости вкладывать серьёзные бюджеты. Причём самое интересное, что далеко не всегда речь идёт о миллионах просмотров. Я видел ситуации, когда ролики собирали относительно скромные цифры, но при этом приводили людей на стриминги, давали сохранения, добавления в плейлисты и запускали рекомендации. И наоборот, видел ролики с большими охватами, которые практически никак не влияли на жизнь самого трека. Поэтому мне кажется, что многие до сих пор неправильно смотрят на TikTok. Это не площадка для того, чтобы стать блогером. Это инструмент, который помогает музыке находить своего слушателя. И пока алгоритмы продолжают показывать контент незнакомой аудитории, этот инструмент будет оставаться одним из самых интересных для артистов. Другое дело, что большинство музыкантов используют его хаотично и потом разочаровываются в результате. Но об этом уже расскажу в следующем посте. 🔥 Если данная тема интересна и ждете продолжения