МузЖизнь

Вышел новый номер альманаха «Время слышать / Слышать время» На просветительском онлайн-ресурсе о новой музыке появились эссе, очерки и интервью, объединенные темой "Звук Других": новый выпуск посвящён неевропейским музыкальным традициям и их взаимодействиям с авангардными практиками. Что внутри: 🌼Арнольд Шёнберг и проблемы фольклоризма. Композитор Азамат Хасаншин — о проблемах национальных композиторских школ и об оправдавшихся опасениях Шёнберга, утверждавшего, что народная и европейская академическая музыка «смешиваются так же плохо, как масло и вода». 🌼Воображаемый Восток: рождение колониального слуха. Журналист Виктория Мирошниченко — о проблемах выбора между изоляцией и ассимиляцией музыки Юго-Восточной Азии. 🌼Фольклор — это личное. Журналист Вероника Калистратова — о российских этно-коллективах, их экспериментах и о том, где проходит грань между сохранением музыкальной традиции и её превращением в шоу. 🌼В тридевятом царстве, в тридесятом государстве. Музыковед Евгения Лианская — об отзвуках африканского континента на театрально-музыкальной сцене Австрии. 🌼Булат Халилов: Мы уникальны ровно настолько, насколько уникальны все остальные. Сооснователь лейбла Ored Recordings в интервью Марии Невидимовой о том, чем опасен антиколониальный национализм, почему сакрализация традиционной культуры вредна и что слышит шведский хипстер в музыке Северного Кавказа. 🌼Генерируя национальное. Исследователь Иван Нечаев превращает нейросеть в этномузыколога и выясняет, из каких именно звуковых признаков состоит то, что мы называем «национальным». 🌼Вы ничего не поймёте в современной музыке. Исследователь Арсений Брагинский объясняет, почему традиционную музыку невозможно понять и прочувствовать на расстоянии. 🌼В гонке за традиционным. 🌼Журналист Олег Соболев — об экзотике на европейских фестивалях и перспективах традиционной музыки в российском контексте. 🌼Бакинское общество современной музыки. Музыковед Рена Фахрадова — о новой музыке в Баку, собирающей 470 человек в зале на на 370 мест. Бразильский спешл: совместно с журналом «Артгид» 🌼 Бразильский спешл: в 2026 году одно из старейших российских изданий об искусстве «Артгид» дебютировало с печатным альманахом «Артгид. Бразилия». Музыка также оказывается в фокусе внимания редакции. С её позволения в альманахе «Время слышать» была опубликована онлайн-версия гида по бразильской музыке от журналиста Александра Глазкова. 🌼Также в номере: Светлана Савенко в проекте «Старшее поколение», авторская колонка Юрия Виноградова о философии новой музыки, иллюстрации Дани Фисько к книге Мортона Фелдмана "Привет Восьмой улице" и экспериментальный текст к 100-летию Дьердя Куртага. 🤙К выходу нового номера альманах завел телеграм-канал, который будет функционировать как новостная лента о новой музыке, а также выпускать свежие и публиковать архивные материалы. Проект создан Центром современной музыки совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры России Cледуйте за нами ВК #news

Ежегодный авторский проект Дениса Мацуева "Крещендо" в седьмой раз проходит на федеральной территории "Сириус". В этом году он стал частью Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи "Сириус — Роза Хутор". Впервые тут выступил Госоркестр Челябинской области под управлением Алексея Рубина. Вместе с Денисом Мацуевым на сцену вышли Мария Баракова (меццо-сопрано),  Екатерина Мочалова (домра), Гайк Казазян (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Борислав Струлёв (виолончель) и Андрей Бахарев (труба). Молодое поколение представила 19-летняя скрипачка Стефания Поспехина и 10-летний пианист Эмир Закария. 📹 - Мария Баракова исполняет Хабанеру из "Кармен" - Екатерина Мочалова играет "Интродукцию и Рондо каприччиозо" Сен-Санса в переложении для домры - "Полька" Шнитке прозвучала в исполнении Борислава Струлева - Денис Мацуев играет Первый фортепианный концерт Шостаковича - Концертная симфония Моцарта звучит в исполнении Гайка Казазяна и Сергея Полтавского. Cледуйте за нами ВК #live

Надежда Павлова дебютировала в титульной партии «Нормы» Беллини в Перми Партия Нормы с момента появления в партитуре Беллини в 1831 году продолжает оставаться если и не пределом мечтаний большинства сопрано, то все же Эверестом в профессиональной карьере. Это был первый Беллини, первый шедевр зрелого бельканто в богатой коллекции героинь и стилей Надежды Павловой. История партии Мария Гулегина говорила, что «Норма была идеей всей моей жизни», которой было суждено осуществиться всего несколько раз. Для многих феномен Нормы измеряется величиной и высотой во всех смыслах недосягаемой австралийки Джоан Сазерленд, а до нее высоченную планку роли задала своим гением Мария Каллас. Дальше были откровения Лейлы Генджер, Монсеррат Кабалье, Зинки Милановой. Свою высоту установила Эдита Груберова, показав, что и колоратурное сопрано тоже может и даже должно претендовать на лавры Нормы. Время летело, все стремительно менялось, и в 2013-м появилась сенсационная запись «Нормы» с участием Чечилии Бартоли и маэстро Джованни Антонини, в которой помимо всего прочего еще и поменялись местами сопрано и меццо-сопрано, будто бы даже возвращая историческую справедливость, поскольку Беллини писал главную партию именно для меццо Джудитты Пасты, а Адальджизу – для лирической колоратуры Джулии Гризи. Путь Надежды Павловой Путь к вершине «Нормы» у Надежды проходил с разных сторон света. В ее багаже есть и традиционный итальянский след в лице Лючии, Виолетты, Джильды, и Моцарт (Фьордилиджи, Донна Анна, Констанца), и французы (все женщины в «Сказках Гофмана» Оффенбаха), и даже Эльза в «Лоэнгрине» Вагнера, и Цербинетта в «Ариадне на Наксосе» Штрауса, и тем более русские девы Марфа и Волхова. То есть, с одной стороны, она подошла к решению вопроса во всеоружии – с чувством вердиевской страстности, моцартовского психологизма и рационализма выразительных средств, немецкого конструктивизма, французской чувственности, русской сердечности. С другой – это был первый Беллини, первый шедевр зрелого бельканто в ее богатой коллекции героинь и стилей. В Пермской опере была постановка «Нормы», появившаяся в 2022 году в режиссуре хореографа Максима Петрова, которая, не получив достаточной поддержки и понимания критики и публики, да и в силу нешуточной кадровой сложности была снята. Премьеру тогда пели Вероника Джиоева, Элона Коржевич и Мария Баянкина – певицы более крупногабаритных категорий. Не исключено, что и Надежда Павлова ждала своего появления в этом спектакле, но ей досталось куда более перспективное – концертное – исполнение: этот формат отпускает фантазию и певцов, и слушателей на волю вольную, не сковывая их воображение и мечтания поселять своих героев там, где музыка велит. Однако и концертные исполнения не обходятся без ограничителей, которым оказывается прежде всего видение дирижера. Милитаристские сваи в основании оперы Как несколько лет назад Мигран Агаджанян на пермской премьере, так и в этот раз Владимир Ткаченко первыми аккордами-ударами увертюры забивали жесткие милитаристские сваи в основание оперы. Но если Агаджанян тут же разгонял тяжесть римского ига космической летучестью сокрушительных темпов, то Ткаченко не скрывал своих намерений строго и академично прочитать стратегически важную партитуру. В некоторой несинхронности линий струнных, которую было трудно не услышать в судорожном беге шестнадцатых, как будто отражался страх и трепет героев за судьбы рода и племени, а в нехватке легато, словно в нехватке кислорода у струнных, хотелось бы слышать продолжение жесткой милитаристской концепции. Однако условия партитуры Беллини все же требовали иной слаженности и грациозности. Выход Надежды Павловой мгновенно перестроил систему слушательского внимания, оставив оркестр на втором плане. 📍 Читать целиком рецензию Владимира Дудина Cледуйте за нами ВК #review

⚡️«Триумф» открывает Фонд поддержки культурных проектов Частная филармония «Триумф» запустила краудфандинговую кампанию в поддержку своих проектов. Сергей Аристов, арт-директор Частной филармонии «Триумф»: На десятом году жизни „Триумфа“ мы поняли, что наши проекты уже развиваются быстрее нас самих, и реализовать их в одиночку мы уже не можем. Поэтому нам необходима поддержка неравнодушных меценатов. Мы верим, что только вместе сможем реализовать культурные проекты, которыми будут гордиться и Пермь, и вся страна. В 2016 году в это пространство вдохнул жизнь известный дирижёр Теодор Курентзис, предложив открыть независимую концертную площадку, где встречались бы разные направления искусства. В 2026 году единственной частной филармонии России исполняется 10 лет. За это время «Триумф» вырос из камерного концертного зала в действующий продюсерский центр, реализующий собственные проекты — от камерных концертов и спектаклей до масштабных постановок с именитыми режиссёрами. А в 2026 году у Частной филармонии «Триумф» появился собственный хор Triumphus Vox, состоящий из 100 хористов и ставший одним из крупнейших хоровых коллективов России. Cледуйте за нами ВК #news

#вчерабылитут, в ДК "Рассвет", где дирижер Петр Яновский и его камерный оркестр спасали от забвения музыку Мясковского, Вайнберга, Пейко, Галынина. Дарья Луценко солировала в вайнберговском Концертино для виолончели, а сам Петр вместе с кларнетисткой Ариной Рабенковой выступил и в качестве пианиста в собственном "Лирическом концертино" памяти Николая Мясковского и его ярких учеников. Прозвучал, с участием скрипачки Анастасии Городниной, и позднейший опус Германа Галынина: Скерцо для струнного оркестра. Фрагменты этих произведений – в наших видео. #live Cледуйте за нами ВК

Общественный совет при Минкультуры РФ возглавил гендиректор концертного зала «Зарядье», художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра Иван Рудин. В новый совет вошли 30 человек, 11 из них — из предыдущего состава. Среди приоритетных направлений работы Общественного совета при Минкультуры Любимова назвала празднование 150‑летия Союза театральных деятелей РФ. #news Cледуйте за нами ВК #news

Новый номер | 2026/06 Заказать журнал на сайте Внутри — большой разговор с примадонной Надеждой Павловой; неприятная правда о том, как люди слушают музыку, а также о том, как экономика безжалостно перекраивает художественную политику театра; интервью с Максимом Емельянычевым; перевод обширного комментария Владимира Юровского к недавней постановке Бретта Дина...и многое другое. → Читать обзор номера целиком Следуйте за нами ВК #MuzLife_mag

Определены участники Международного фестиваля и лаборатории современной музыки в Казани Synesthesia lab – 2026   В этом году было получено 154 заявки из 32 стран. По результатам отбора участниками проекта стали: Бездетко Валентин (Москва, РФ) Виццини Массимилиано Vizzini Massimiliano (Италия/Нидерланды) Есаян Рачья (Москва, РФ) Куликов Лучано (Luciano Kulikov, Аргентина) Мургин Дмитрий (Екатеринбург, РФ) Наджафи Аршан (Arshan Najafi, Иран) Паскоали Педро (Pedro Pascoali, Бразилия/США) Родриго Паскаль (Pascale Rodrigo, Бразилия/США) Рогозянская Людмила (Нижний Новгород, РФ) Сабзгабаи Дэниел (Daniel Sabzghabaei, США/Франция) Сатановски Дэниел (Daniel Satanovski, Германия) Сгамбати Франческо (Francesco Sgambati, Италия) Ся Синьюэ (Глория) (Xia Xinyue (Gloria), Китай/Великобритания) Уркола Эчабе Унаи (Urkola Etxabe Unai, Испания) Барбаджи Озкан Умутджан (Bapbaci Özkan Umutcan, Турция/Австрия) 🗯Роман Пархоменко, художественный руководитель Синестезии Лаб: Приятно, что наш проект интересен композиторам со всего мира! В этом году победители лаборатории напишут новую музыку для Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, солистов Московского ансамбля современной музыки, ансамбля “Пространство ритма”, а также для исполнительницы на эрху Чжу Цзин. А несколько композиторов примут участие в нашем новом спецпроекте, где изысканные мадригалы эпохи Ренессанса мягко растворяются в современных эмбиент и рейв‑пейзажах — старинные формы обретут новое звучание благодаря взаимодействию с исполнителем на виоле д`амур и саунд-артистом Сергеем Полтавским, певицей Алисой Тен  и исполнителем на виоле да гамба Рустом Позюмским. Cледуйте за нами ВК #news

Сцена в душе из "Психо": 78 планов, 52 монтажные склейки. Единственное, чего мы не видим, — ударов ножом по телу. Удары наносит музыка. Никто не воплотил все тревоги мира Альфреда Хичкока так, как классик киномузыки Бернард Херрман. Поэтика тревожного, сбивающая с ног тишина в фильме "На север через северо-запад", круги и спирали как визуальный лейтмотив "Головокружения" — о тандеме, ставшем одним из ярчайших в истории кино, рассказывает Татьяна Ефимова к 115-летию со дня рождения Бернарда Херрмана. 📍 Читать целиком Cледуйте за нами ВК #review

Новое масштабное произведение Владимира Горлинского прозвучит в Москве Премьера пространственной звуковой композиции Владимира Горлинского «Земля Маршрутов» состоится 8, 9, 10 июля в ТОН-ЦЕНТРЕ, по заказу которого она и написана. • Специально для «Земли» создан целый арсенал авторских инструментов – от деревянных щелевых барабанов до больших металлических пластин. Особую группу составляют кожаные этнические барабаны разных культур. • Важнейший инструмент этого сочинения – само пространство. Круговое депо с двадцатью двумя пролетами диктует четкую геометрию: музыканты располагаются не на сцене, а вокруг зрителей, внутри зрительских групп. Звук приходит со всех сторон, перемещаясь по специально созданной схеме-партитуре. А уникальная реверберация купола ТОН-ЦЕНТРА становится полноправным участником действия. Композитор говорит: Произведение “Земля Маршрутов” я написал для акустики ТОН-ЦЕНТРА. Композиционной основой стала моя перкуссионная партитура “Пиродрама” 2023 года, но здесь я пошел дальше – в исследование самого пространства. ТОН-ЦЕНТР – достаточно уникальное место. В нем огромная реверберация, сводчатый купол, практически “храмовое пространство”, можно так сказать. В нем будут звучать и голоса, что ожидаешь от этого места, и барабаны. Шестнадцать ударников – огромные такие глыбы звука. Мой образ, с которым я работаю – это такой разлом в земле, откуда начинает сочиться какая-то праэнергия, доисторический звук. Вот я так об этом думаю. И мы слышим какие-то ближневосточные мотивы, народные, средневековые хоралы. Мы не понимаем, какая народность, но что-то нас притягивает, какой-то культурный код Исполнители Исполнят "Землю Маршрутов" Арина Зверева, Ольга Власова, Ольга Россини (сопрано), Сергей Васильев, Полина Вожова, Артур Жернаков, Денис Жуков, Евсевий Зубков, Майя Журютина, Филипп Карандеев, Жан Карлос, Кирилл Лукьяненко, Андрей Никитин, Дмитрий Нилов, Матео Ривас, Матрена Соколова, Сергей Тарев, Филипп Фитин, Глеб Харитонов, Ксения Чуйко, Ульяна Щербакова (ударные; в разные дни показа состав варьируется). Cледуйте за нами ВК #news