Music Legends

Американские 90-е мы знаем по гранж-заправилам Nirvana, поп-панкам Green Day, бойз-бендам и гёрлз-бендам, рэперам Тупаку Шакуру, Снуп Доггу и многим другим выдающимся личностям. 00-е были со звуком поп-музыки, когда на арену вышла Бритни Спирс и Бейонсе, рэп-индустрию перевернул Эминем и Канье Уэст. Сегодня, с приходом в музыку ИИ, а также других алгоритмов, оценивающих успешность трека (его "вирусность" в соц.сетях. например), сложно обнаружить настоящие музыкальные находки или хотя бы честно оценить популярных в данный момент артистов. All in all, многогранная музыкальная история Штатов, сформированная, тем не менее, благодаря бесконечным иммиграционным процессам, в конце концов оказалось неповторимой и уникальной в своем роде. Она подарила нам многие жанры - джаз, блюз, кантри, рок-н-ролл, хип-хоп, соул, а также ведущих в них артистов, которых мы прозвали королями и королевами. Музыкальные журналы, рейтинги и чарты, множество исторических артефактов, которые хочется изучать снова и снова - тоже исконно принадлежат земле индейцев. И мы рады изучать эту историю и делаться её с вами. А сегодня в #радиолегенд Майкл Джексон и Лайонел Ричи собирают множество американских звезд, чтобы они спели о добре: @muslegends

1970-е, 1980-е. Хард-рок, диско, нью вейв К первооткрывателям более тяжелой музыки можно смело отнести британские группы The Yardbirds, Led Zeppelin и Black Sabbath, хотя американские Blue Cheer и The Velvet Underground также внесли свой вклад. 70-е были красочными, наполненными телевизионными шоу, экспериментами с образами, макияжем и костюмами, характерными, например, для представителей глэм-рока, вроде Дэвида Боуи и Принса. На международной арене в стиле диско в конце 70-х сверкали шведы ABBA и австралийцы Bee Gees, а в Америке появлялись супер-звезды, позже названные королем и королевой поп-музыки - Майкл Джексон и Мадонна. Другим направлением 70-х стал панк-рок, изначально вспыхнувший в Лондоне, но заразивший и американскую сцену, породив Ramones и Патти Смит. 80-е ознаменовали себя периодом доминирования поп-музыки, а также нью-вейв и альтернативных жанров. На восточных побережьях начал зарождаться хип-хоп, став мейнстримным, благодаря LL Cool J и Кёртису Блоу. Интересно, что рэп впервые попал в самый топ чарта из уст солистки нью-вейв группы Blondie: Дебби Харри зачитала его в треке "Rapture" 1981 года. Благодаря хип-хопу, в музыку вернулись остросоциальные темы и злободневная критика. Черпая вдохновение из бунтарских настроений движения за гражданские права, многие политически настроенные рэперы положили начало тому, что известно как андеграундный хип-хоп, к представителям которого, например, относятся Boots Riley из The Coup. @muslegends

1960-е. Рок-н-ролл, психоделический рок В 1960-х музыка стала не только предметом искусства, творчества и самовыражения, но и орудием в руках социума, политическим рупором. Молодежная контркультура сделала её средством выражения недовольств и идей о том, как сделать этот мир лучше, что привело к росту лирической зрелости и сложности популярных композиций. К середине десятилетия американскую сцену заполонили артисты из Великобритании, вроде The Beatles, The Who и The Rolling Stones. Этот феномен прозвали "Британским вторжением", а привезенный из-за моря звук навсегда изменил американскую сцену. Синглы стали длиннее, артисты начали выпускать сначала сборники песен, затем полноценные, иногда концептуальные альбомы. В период расцвета психоделического рока влияние музыки на политические силы заметно возросло. Антивоенное общество, движение за гражданские права, феминизм и защитники окружающей среды теперь могли быть услышаны, они говорили голосом музыки. Такие события, как фестиваль Вудсток, стали определяющими символами для поколения бэби-бумеров. К известным представителям американской психоделической сцены можно отнести: Джими Хэндрикса, The Doors, Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и многих других. 60-е будут единственный крупным всплеском влияния музыкальных авторитетов на политические силы. С появлением панк-, хард-, и прогрессив-рока, диско, фанка и других течений 70-х молодежная культура раскололись из единого целого на кусочки разных субкультур. @muslegends

1950-е. Эпидемия рокабилли Другое ответвление - буги-вуги, прадедушка рок-н-ролла, стало не только музыкальным, но и социальным феноменом. Танцевальную, веселую и легкую музыку стали слушать подростки, хотя до этого музыка считалась занятием для взрослых. Внедрение мелодий в молодежную культуру породило новых кумиров, как, например, Фрэнка Синатру, сводившего с ума девушек в 1940-х. Та кантри-музыка, которую мы знаем сейчас, возникла в 1940-х годах, и смешавшись с R&B и блюзом, обратилась в рокабилли. Первыми звёздами этого жанра были уже знакомые нам Элвис Пресли и Билл Хейли. В тот момент музыкальная культура раскололась - чернокожие слушатели продолжали слушать R&B, ду-воп и госпел, которые уже не интересовали белых. Хотя Хейли и Пресли были белыми, которые поют в чёрном стиле, афроамериканцы не побрезговали этот ажиотаж подхватить, и тогда появились легендарные Чак Берри, Бо Диддли, Литтл Ричард и Фэтс Домино. Среди поклонников кантри рокабилли не пользовался большим уважением, и они до последнего держались особняком, пока Боб Дилан не схватил электрогитару в 1965 году. @muslegends