Молоко++

https://www.youtube.com/live/oAdx3I12gUU?is=pAZyAa3TQzhKgjwL

СМЕНА ПАРАДИГМЫ Пока большинство обсуждает новые нейросети и способы ускорить отдельные задачи, происходит гораздо более серьезный сдвиг. Мы постепенно переходим от мира, где работу выполняют люди с помощью AI, к миру, где значительную часть работы выполняют AI-агенты под управлением человека. На первый взгляд разница кажется небольшой. Но именно она в ближайшие годы изменит то, как будут устроены профессии, команды, бизнес-процессы и целые компании. По сути, речь идет уже не о новом инструменте, а о новой модели работы. Сегодня поговорим о том, как выглядит эта трансформация на практике, какие изменения уже происходят прямо сейчас и почему понимать их становится важнее, чем разбираться в отдельных сервисах и технологиях. Если хотите увидеть не очередной тренд, а направление, в котором движется рынок, приходите на эфир. 🕗 20:00 МСК на YouTube канале https://youtube.com/@osnova_dsgn

Вопрос подписчика: кстати часто вспоминаю ( вроде это у тебя в посте было ) что нейросети делают умного умнее а глупого ещё глупее это интересно и неосознанно я это принимаю но ты имеешь ввиду что «умный правильные вопросы задаёт» а «глупый соглашается с первым попавшимся не углубляясь»?

ЭФИР В ЧЕТВЕРГ / 11 ИЮНЯ / 20:00 МСК «Архитектор AI-процессов» — презентация новой программы Сергей Гуров и Денис Бугров приглашают на открытый эфир, где расскажут о программе, которую готовили несколько месяцев. «Архитектор AI-процессов» — это не курс по промптам и не обзор инструментов. Это методология: как перепроектировать реальный бизнес-процесс под мультиагентную AI-систему, которая работает без вашего постоянного участия. Кому это будет полезно: Владельцам студий и агентств — если работы много, маржа давит, а вы всё ещё руками тушите операционные пожары. Инструменты ускоряют отдельные задачи, но система не меняется. Программа помогает перестроить процессы так, чтобы команда работала как система — а не как набор людей, каждый из которых ждёт вашего сигнала. Дизайнерам — если клиенты приходят с генеративными сервисами и задают неудобный вопрос: «Почему так дорого?» Базовые навыки дешевеют, рынок меняется. Программа помогает расширить роль: научиться ставить задачи AI и проверять результат — и за счёт этого заходить глубже в бизнес клиента и шире в реализацию. На эфире разберём: — Почему «просто использовать нейросеть» не работает — и что делать вместо этого — Из чего состоит программа и как устроены 12 недель — Кому она подойдёт и как устроен отбор в первый поток В конце — блок вопросов и ответов: задавайте всё, что интересует, отвечаем в прямом эфире. Кто ведёт: 🎤 Сергей Гуров — 20 лет в дизайне, основатель мастерской «Основа», отвечает за методологию 🎤 Денис Бугров — Senior Product Designer Сбербанка, преподаватель «Сириуса», строит мультиагентные цепочки на практике Приходите, если думаете об AI-автоматизации в своей работе — и хотите разобраться, с чего начать. Четверг, 11 июня, 20:00 по Москве 🔗 Ссылку на трансляцию пришлем за час до эфира.

Друзья, чудесные ребята из ЦДК начали прокат «Двух стульев» — моего фильма про эстетику и функциональность со звездами мирового дизайна. Вот список показов со ссылками на кинотеатры и даты🪑 🎦 Спецпоказы в Москве Еврейский музей | 31 мая Третьяковская галерея | 3 июня Центр Зотов | 18 июня Спецпоказ в Санкт-Петербурге Левашовский хлебозавод | 14 июня 🎥 Кинотеатры в Москве Каро 11 Октябрь | c 23 по 26 мая Домжур | 26 мая, 2 июня Санкт-Петербург Родина | - каждый день до конца мая Ленфильм | 23 мая Красноярск Дом кино | каждый день до 27 мая Смотрите, присылайте ваши впечатления и фото с показов🪑 Напишу, как откроется продажа в других городах.

Лучшее доказательство нашей методики — перемены в мышлении. Лучшее доказательство перемен — результаты учеников и их обратная связь.

Когда мы только начали встраивать AI-оснащённость в программу, даже не думали, насколько сильно это откликнется участникам. И особенно ценно слышать, что это не про страх перед технологиями, а про силу, возможности и новое мышление. Оставляю голосовое одной из студенток после лекции @Milkwork и @BugrovExperience на нашей Авторской программе New LVL 360°

Нам тут на курсе у Сережи Гурова Денис Бугров такие вещи разъебные рассказывает, я просто в диком восторге после каждой встречи 😆 Сегодня нам показали как создать под проект целую команду ии-агентов, которые работают сами с собой, собираются в консилиумы на обсуждение проблем, ставят друг другу задачки и приходят к создателю только для апрува каких-то ключевых решений Я сейчас делаю небольшой пет-проект для дизайнеров и собрала себе команду из проджекта, техлида, дизайнера, разраба, qa и других ребятишек. Самое угарное, что я еще закодила под них канбан-доску и теперь просто смотрю как они там сами себе задачи ставят, двигают статусы и пушат друг друга по дедлайнам. Ну просто рай ахахах

Такая обратная связь — лучшее подтверждение, что мы движемся в верном направлении и делаем то, что вам действительно нужно. @Vereina удачи на финишной прямой Авторской программы New LVL 360°

Вопрос: «Напиши о том, как может считываться русскость в дизайне будущего — без орнаментов, кокошников и других отсылок в прошлое». На мой взгляд, русскость в дизайне будущего считывается не через орнаменты, кокошники и декоративные цитаты из прошлого. Символы могут дать узнаваемость, но в перспективе часто работают против собственной содержательности: многократное повторение переносит фокус с внутреннего содержания на внешнюю форму. Внутреннее притупляется и в итоге отчуждается от формы, которая фиксируется в графических стандартах и ГОСТах. Проще говоря, когда национальное пытаются «обозначить» набором знаков, получается стилизация, а не культура. Культура же начинается глубже: в этике, в интонации, в отношении к человеку и в том образе будущего, из которого мы исходим. Мне близка формулировка Сергея Серова о том, что дизайн в целом вышел из второй заповеди Христа — «возлюби ближнего как самого себя». Если принять эту оптику, вопрос «как делать русский дизайн?» превращается в более точный и неудобный: как любить по-русски? И это уже не только вопрос дизайна, но и вопрос русской литературы, философии и искусства в целом. Отсюда мой основной тезис: проблема русского дизайна действительно проявляется на разных уровнях — индивидуальном, технологическом, бизнесовом и государственном. Но решается она исключительно на индивидуальном уровне, потому что само решение здесь по определению авторское, а значит — субъективное. На уровне бизнеса и государства дизайн чаще выступает как инструмент — эффективности, управления, сервиса, идеологии. Это важные слои, но это инструментальная надстройка, а не источник смысла. Это не логика предложения, а логика спроса. Поэтому сам вопрос существует как полифония мнений и взглядов разных авторов. И моя «мелодия» в этом контексте сводится к простой (для меня) связи между этикой и эстетикой. В моём понимании они жёстко связаны друг с другом. Что такое эстетика, если не выбор, совершаемый на уровне восприятия? Но в какой логике совершается этот выбор? Моя позиция как дизайнера в том, что такой логикой является этика — нравственные границы и моральные принципы. Этика и эстетика — это две стороны одной медали. Поиск единства этики и эстетики — это «вечная практика» на фоне меняющихся исторических, социальных и технологических декораций. Немного истории: дизайн возник прежде всего как концепция «жизнестроения» (Кандинский, Мондриан, неопластицизм и т. д.), основанная на гипотезе: если изменить условия жизни человека и повысить её качество, человек будет эволюционировать. Гипотеза, конечно, утопическая и поэтому не пережила своих создателей. Но для меня важнее другое: дизайн вырос из социального запроса и является социальной практикой — от Уильяма Морриса к ВХУТЕМАСу и Баухаусу, идея «искусства для избранных» смещалась к идее «искусства для всех». Это был сдвиг, в котором художник покинул тесную мастерскую и пошёл на завод, чтобы сделать результат труда общедоступным. «Счастье для всех, и пусть никто не уйдёт обиженным» (Стругацкие). Русский авангард и конструктивизм радикально усилили и зафиксировали этот поворот. Не случайно многие крупные фигуры западного дизайна XX века — например, Армин Хофман и Йозеф Мюллер-Брокман — называли своими учителями Лисицкого, Родченко, Кандинского. И в этом, как мне кажется, один из ключевых симптомов русскости. Русскость в дизайне — это не «дизайн для русских», а предложение всем и каждому. И тут парадокс: если русский дизайн не стремится к универсальности, он перестаёт быть большим проектом и остаётся локальной стилизацией. По происхождению он русский, по масштабу — мировой. Вывод: русский дизайн теряет смысл, если задумывается в локальном масштабе. Но, становясь универсальным, он перестаёт быть «русским» и остаётся тем, чем и должен быть, — общечеловеческим языком формы и смысла.