Mester opinion

У Ableton вышла хорошая статья про эволюцию Push — от первого прототипа из Lego и распиленных MIDI-контроллеров до самостоятельного инструмента. Мне кажется, там хорошо видно важную вещь: прототип нужен не только для того, чтобы проверить фичу или форму, а чтобы нащупать саму идею продукта. Что это за объект, как он должен ощущаться в руках. Ableton делали не просто контроллер для перформанса, тогда их и так было много, они часто требовали программирования и оставляли постоянное ощущение, что ты управляешь компьютером через посредника. А Push, судя по этой истории, пытался стать не посредником, а инструментом. Очень нравится, что первый прототип был собран из Lego, кнопок и распиленных контроллеров. https://www.ableton.com/en/blog/the-evolution-of-push/ #object #music

Mixtape — наверное, одна из лучших игр, в которые я играл за последнее время. И формально в ней почти нет ничего выдающегося: простая угловатая графика, базовые механики, маленький масштаб. Но это тот редкий случай, когда всё собрано настолько точно, что игра начинает работать не как набор игровых систем, а как цельное ощущение. Вся игра построена вокруг воспоминаний, музыки и ощущения конца школы, такого странного состояния между свободой, тревогой и абсолютной беззаботностью одновременно. И еще там очень точно показано, как работает память, не сохраняя события документально, а пересобирая их эмоционально. Поэтому обычные сцены внезапно становятся сюрреалистичными: герои бегут по полю, их подхватывает ветер, они взлетают, вокруг играет музыка, и в какой-то момент понимаешь, что воспоминания ощущаются именно так. Отдельно меня покорил саундтрек. Кажется, Mixtape почти идеально попала в мой музыкальный вкус. Половина треков — буквально музыка из моих лайков в Spotify. И когда в игре внезапно начинает играть Portishead — это вообще какой-то невозможный уровень попадания. Я вообще не помню другой игры, где можно услышать Portishead, Roxy Music или Joy Division. Да и в обычной жизни это группы, которые почти никогда не услышишь случайно. И вот из таких деталей игра и собирается. Она короткая, очень простая, но после неё остаётся ощущение тёплого и немного грустного летнего воспоминания. Как будто тебе на пару часов дали вернуться в состояние, которого уже давно не существует. Вот тут посмотрите трейлер #games #music #opinion

Сейчас автомобильный дизайн находится в странной точке: машины пытаются быть скорее образом, чем функцией. Раньше у автомобиля была понятная идентичность. Семейный седан выглядел как седан, хэтчбек — как компактная городская машина, спортивная машина визуально отличалась, потому что за формой реально стояла функция: шире база, ниже центр тяжести, другое охлаждение, аэродинамика. Агрессия была следствием конструкции. Сейчас же агрессия стала способом продаж. Почти любой новый автомобиль — даже базовый кроссовер — пытается выглядеть как что-то между GT3 и трансформером. Огромные воздухозаборники, фальшивые диффузоры, острые линии ради самих линий. Машина пытается сообщить тебе, что она заряженная, хотя её основная задача — отвезти детей в школу и постоять в пробке. И из автомобильного дизайна почти исчезли другие ценности. Раньше машина могла продаваться через ощущение надёжности, инженерной честности, комфорта или просто красивых пропорций. Сейчас универсальный визуальный промпт почти один — спортивность и агрессия, даже если у автомобиля нет никакого отношения ни к спорту, ни к гонкам.Возможно, это связано ещё и с тем, что сама связь между дорожными машинами и автоспортом почти исчезла. Раньше обычные машины существовали рядом с гонками. Subaru Impreza и Mitsubishi Lancer были дорожными версиями реального противостояния из WRC. Люди видели эти машины в ралли, а потом встречали их во дворе. Между автоспортом и обычной машиной существовал прямой культурный мост. Сейчас такого почти нет. Массовый автомобиль больше не участвует в каком-то культурном или спортивном контексте. Он просто продукт. И поэтому дизайн начинает компенсировать отсутствие содержания. Особенно это видно на китайском автопроме. Многие современные китайские машины выглядят как гиперкары из мобильной игры: агрессивная оптика, ломаные поверхности, огромные ноздри, сложная графика. Но за этим стоит абсолютно бытовой сценарий использования. Получается странная тенденция – чем проще продукт, тем громче он пытается выглядеть. Наверное, поэтому старые машины сейчас воспринимаются так тепло. Они не пытались быть больше, чем они есть. В них форма ещё соответствовала смыслу и они были честным в отношении функции и дизайна. #transport #design #opinion

Lotus 97T/2, 1985. Самый красивый болид Формулы-1. Здесь красота — следствие инженерии. Форма подчинена функции: узкий нос, компактные понтоны, чистая геометрия без лишних элементов. Чёрно-золотая ливрея John Player Special усиливает формы, подчёркивает пропорции. Смотришь на машину и понимаешь, как она устроена и как работает: где воздух проходит, как распределена масса, за счёт чего она едет быстрее. Именно в этой машине Сенна впервые выиграл две гонки в сезоне Формулы-1 1985 года — в Португалии (Эшторил) и Бельгии (Спа).