Маркус об искусстве

На выходных уехал на Ладожское озеро. И это было очень хорошо ))) Если честно, в очередной раз сбежал на природу за вдохновением. И, кажется, это была одна из лучших идей за последнее время, потому что именно там я наконец-то завершил последние главы новой книги. Это получилась очень большая книга о русской живописи и русском искусстве. О художниках, о времени, о людях, о стране, о том, как вообще формировалось наше восприятие красоты, света, масштаба и жизни вокруг. Я вообще не ожидал увидеть Ладогу такой. Вода настолько ушла от берегов, что можно идти десятки метров вперед, а она всё равно где-то по щиколотку. Идешь буквально по озеру, вокруг огромные булыжники, которые обычно скрыты под водой, ветер, свет, абсолютная тишина местами, ощущение очень странное и очень красивое одновременно. В какой-то момент я решил всё-таки дойти до глубины. Шел, шел, шел… а вода всё та же ))) И в какой-то момент стало уже просто смешно, потому что казалось, что до глубины нужно идти пешком до Санкт- Петербурга. В итоге пришлось просто помочить eggs ))) и сдаться природе. Но самое кайфовое в таких поездках, даже не виды. А разговоры. Я за эти выходные услышал какое-то невероятное количество монологов, историй, мыслей. Иногда сидишь, смотришь на воду, кто-то рядом что-то рассказывает про свою жизнь, и вдруг ловишь себя на ощущении, насколько всё вокруг живое и настоящее. Просто люди, вода, ветер и ощущение, что мир на самом деле очень красивое место. В общем, мир прекрасен. Ну и да… оцените фотографии )))

Мне кажется, я был влюблён в Зинаиду Серебрякову ещё в детстве ))) Серьёзно. Я смотрел на её автопортреты и не мог понять, что именно так цепляет. У Серебряковой удивительная живопись. Она будто не пытается впечатлить зрителя. В её работах нет ни капли напряжения, нет желания казаться «великим художником». Всё выглядит очень живым и настоящим. И, наверное, именно поэтому её картины так опасно идеализировать. Потому что за этой лёгкостью стояла очень тяжёлая жизнь. Она родилась в семье Бенуа, среди художников, архитекторов, искусства, которое было частью повседневности. А потом всё начинает рушиться. Революция. Потеря мужа. Четверо детей. Нищета. Позже Париж, разлука с частью семьи почти на всю жизнь, ощущение человека, которого буквально вырвали из собственного мира. И вот что меня поражает сильнее всего. Она не начинает писать мрак. Не становится жёсткой. В её работах всё равно остаётся свет. Какая-то невероятная внутренняя нежность к жизни, несмотря ни на что. И мне кажется, это очень редкое качество. Потому что одно дело видеть красоту, когда всё хорошо. И совсем другое, продолжать видеть её после потерь, одиночества и разрушенной жизни. Наверное, поэтому её работы так цепляют людей до сих пор. Особенно женщин. В них нет желания казаться сложнее, чем ты есть. Нет холодного интеллектуального искусства. Есть ощущение настоящего человека, который очень любил жизнь. И именно поэтому контекст художника так важен. Когда узнаёшь, что стояло за картинами, они начинают раскрываться совершенно иначе. Собственно, этому я и учу в своей книге. Не просто смотреть на искусство, а понимать человека, который стоит за ним. И через это неожиданно глубже понимать уже и самого себя. Доступ ниже. Приятного чтения вам. Получить доступ

Люди до сих пор думают, что искусство, это украшение. Что-то красивое, чтобы повесить на стену. Что-то далёкое, для музеев, экскурсий по выходным и разговоров, в которых хочется казаться умнее ))) Но искусство, это двигатель, не метафора, не преувеличение, именно двигатель культуры, из которого выросло всё, чем ты живёшь прямо сейчас. Как ты любишь, придумали художники. Как ты смотришь на своё тело, придумали художники. Как ты понимаешь слово «я», тоже придумали художники. Сначала это было на холсте. На потолке капеллы. В мраморе. И только потом, в жизни, в книгах, в кино, в твоей голове. Ренессанс придумал человека, до него человека в нашем смысле не существовало. Барокко научило чувствовать драму. Импрессионисты вернули нам мгновение. Модерн придумал свободу быть собой. Авангард сломал правила, по которым ты до сих пор живёшь, даже не зная об этом. Искусство, это не полка с красивыми картинками. Это операционная система, на которой работает твоя культура. Твой вкус. Твои желания. Твой способ быть женщиной, мужчиной, человеком. И вот что странно: большинство проходит мимо. Мимо Вермеера. Мимо Климта. Мимо Рембрандта, который в одном портрете сказал о старости больше, чем сто психологов ))) Проходят, и удивляются, почему внутри пусто. Почему всё плоско. Почему жизнь, как лента, по которой скроллишь вниз и вниз, а ничего не остаётся. Искусство возвращает объём. Возвращает глубину. Возвращает тебя, себе. Но к нему нужен ключ. Иначе будешь стоять перед Боттичелли и видеть просто женщину с длинными волосами ))) Моя книга, это 8 ключей. Восемь способов смотреть так, чтобы видеть. Чтобы картина заговорила. Чтобы внутри что-то сдвинулось. Ссылка ниже. Получить доступ