Александр Макушин. Фотография

Всё ясно, всё понятно. Это и так очевидно, но подписчики лишь подтвердили.

Надо внедрить шуточную рубрику "Не понимаю претензий". 😏 И первым постом будет моё искреннее недоумение по поводу вопроса: «Почему кадрирование на снимках в основном по центру?» Речь про вертикальные кадры. Для портретов стандарт — это вертикальная компоновка. Особенно если окружение не несёт никакой ценности и его не нужно показывать. И как в таком формате оставить человека не по центру — загадка. Конечно, всегда есть исключения и можно придумать что-то нестандартное. Но на подавляющем большинстве снимков герой всё равно будет в центре. В узких рамках вертикального кадра особо не разгуляешься, на горизонтальном больше возможностей, но там и разговор другой. Проведите простой эксперимент. Возьмите хотя бы мою рубрику с публикацией работ именитых мастеров со всего мира (#photoset@makushinphoto). Или просто посмотрите работы любимых авторов. В 80–90% случаев персонаж там строго по центру. И это не потому, что у мировых классиков фантазии не хватило или профессионализма маловато) А потому-что центр в вертикальном формате — сильнейшая точка внимания. Когда фон не играет роли, уводить человека в сторону — это плодить композиционный мусор и отвлекать зрителя от главного, т.е. героя. Иногда можно баловаться как на снимке, но всю серию я бы такой делать как фотограф не хотел.

Пропущу "серию по пятницам" ради работ победителей фотоконкурса iPhone Photography Awards. Самое забавное, что подавляющее большинство снимков сделаны не на самые современные модели смартфонов. Победителей и призёров можно посмотреть здесь — https://ippawards.com/winners/showcase

И ещё реплика про нейросети и их "уникальное видение". Зайдите в любую текстовую нейросеть и попросите написать любое случайное число. Это будет либо 42, либо число, где есть 7 или 1. Попросите написать случайное число от 1 до 10 и это почти всегда будет 7. Почему? Потому что нейросеть не умеет думать в творческом плане, она всегда выдает какое-то среднее значение, средний результат. Именно поэтому человек и его уникальное видение всегда будет в центре. А если видения нет, то и технологии не помогут.

Сейчас фотографы массово переориентируются в нейросетевых специалистов, обучающих работе в нейронках. И обычно там примеры генераций вроде дорогих украшений или нишевой парфюмерии. Дескать, смотрите, как можно генерировать без съёмки. Мне, как человеку, поработавшему с разными компаниями в маркетинге, сложно представить, что какой-нибудь большой бренд увидит в сети некоего Васю, придёт к нему и попросит сгенерировать коллекцию картинок для рекламной кампании нового аромата. Известные бренды почти всегда работают с продакшн-агентствами, которые предоставляют комплекс услуг и гарантируют качество в рамках договора. А чтобы Васю заметили и он стал великим нейромастером, Василию нужно стать выдающимся специалистом. А чтобы им стать, нужно сделать потрясающие уникальные вещи, которые влетят в копеечку, ведь нейронки в России стоят в 2–3 раза больше, чем на Западе, из-за санкций и обходных путей. И мы не говорим про насмотренность, без которой ничего не сделать даже с бюджетом. В обучении нет ничего плохого, но ждать, что тебе на голову вдруг свалятся миллионы от международных брендов только потому, что ты научился промпты писать, — нужно быть очень и очень наивным. Работу, несомненно, можно найти, но рутинная генерация карточек для WB — не сказать, что это мечта, да и конкурировать за неё всё равно придётся с такими же Васями, Петями, Димами.

Дни идут за днями, и некоторые моменты стираются из памяти. Чтобы бороться с этим и напоминать себе, что и когда происходило, я решил вести дневник. Посмотрел западных блогеров — все как один твердили о возросшей осознанности. Но для меня это не сработало: записи не погружали в тот самый момент. Тогда я подумал о фотографии — известной и вполне легальной «машине времени». Хранить фото в смартфоне? Их не смотришь. На компьютере? Тоже. Потому что их надо отбирать и там всегда много лишнего. Иногда о моментах напоминает Яндекс Диск, но там столько резервных кадров и хлама, что ценности это не приносит. Недавно увидел мобильный принтер одного китайского производителя. Оказывается, работает без картриджа, на специальной фотобумаге. Есть Polaroid и Instax, но стоимость итогового кадра там в 10 раз дороже. Подумал: а чем не прекрасный гаджет для фиксации памяти? Да, снимки небольшие и в два раза дороже варианта из фотосалона, но это красивая и мобильная вещь. Сам я печатаю пачку снимков ближе к Новому году, а для текущих моментов — нет. Есть у кого-нибудь такой гаджет? И как вы храните воспоминания в форме фотографии, если вообще есть такая потребность?

Хочется дать этой серии поэтичное название. Назову в честь невероятно красивого фильма Терренса Малика «Древо жизни». Рекомендую, если не смотрели. Снял почти целиком на 24мм. Другие мои работы можно посмотреть по тегу — #photosession@makushinphoto

В последнее время почти перестал публиковать бэкстейджи и разборы съёмок. А когда выкладываю — они ничего не набирают в плане просмотров. И это не только у меня, у других авторов подобная ситуация. И сам удивлён этому — ведь когда я только начинал, меня самого такие видео затягивали больше всего. Мне казалось, что научиться снимать без подглядывания за чужим процессом почти невозможно. Но статистика — вещь упрямая. Ролики про камеры, объективы и нейросети улетают в топ, а про процесс съёмки — остаются в тени. И я всё чаще ловлю себя на мысли: почему так происходит? Ведь новый объектив не заменит насмотренность, а крутая камера не отменяет умение работать со светом. В итоге я в растерянности. С одной стороны, хочется показать, как всё устроено и поделиться знаниями. С другой — я вижу, что этот контент не находит отклика, а время на создание не вернуть, и честно не могу разгадать эту загадку. Мне правда интересно ваше мнение: вам было бы любопытно смотреть съёмочный процесс? Или есть причины, по которым вы его пропускаете? Для меня это важно, чтобы понять, куда двигаться дальше.