Love & Layouts

201 Первая награда студии: кейс LFA отмечен Behance среди лучших в категории UI/UX. Особенно волнительно, что это произошло с первым кейсом, который мы опубликовали от лица FOYEAH. Для меня и для нас это правда много значит. С LFA совпало все: масштаб и смысл самого проекта, чудесная команда и очень точное взаимопонимание в том, какой должна быть платформа. С нашего первого созвана, который застал меня на горе в Геленджике под дождем (не спрашивайте) — было ощущение, что все почему-то будет хорошо. Ребята, спасибо за доверие. Смотрите кейс

200 Постепенно начинаю открывать кейсы FOYEAH — моего независимого дизайн- и бренд-консалтинга. Один из наших больших проектов — платформа для Library for Architecture из Еревана. LFA — больше, чем библиотека. Это среда, где книги, обсуждения, воркшопы и люди вокруг них собираются в живое архитектурное сообщество. Новая инициатива ребят Live Archive объединяет исследовательские архитектурные и урбанистические работы со всего мира, связанные с Арменией. В FOYEAH мы разработали дизайн платформы и ее визуальную систему. Вызовом было удержать баланс между двумя крыльями проекта: архивом как инструментом и LFA как институцией. Так, чтобы сайт не раскололся на две независимые части. Главную страницу мы спроектировали с буквально «живым» ритмом и сеткой. Для архива продумали несколько сценариев просмотра, а для лонгридов — конструктор, который помогает превращать большие исследовательские материалы в легкую для чтения форму. Словно не спеша листаешь архитектурный журнал. Мотив точек из айдентики LFA обрел вторую жизнь — в интерфейсе он стал не только графическим, но и навигационным элементом. Что, пожалуй, символично: ведь это архив, которому движение ближе, чем покой. Смотрите кейс — https://www.behance.net/gallery/245336535/Library-for-Architecture

Есть 99 причин, почему у меня не получится. Почти два года мы с командой работаем без анонсов. Тихо, в тени мы создаем бренд-стратегии, айдентику, сайты и нестандартный мерч. Проводим стратегические воркшопы, перезапускаем бренды и иногда подключаемся на критических этапах, когда нужна свежая оптика и выход за рамки внутренних ресурсов. За это время мы поработали с крупными российскими компаниями и проектами из UK, Германии, Швейцарии, Армении и Турции. Этому давно нужна была форма, но: «еще нет лого» (база!), «еще не время», «еще недостаточно». Но достаточно не наступает никогда. Страшно ли мне? Очень. Но я бы не занимался этим, если бы не видел горящие глаза — у людей рядом и у партнеров, готовых верить в неочевидные решения и идти глубже, чем принято. День за днем я учусь не только дизайну, но и бизнесу. И все чаще возвращаюсь к вопросу: почему мы? Потому что в основе нашей практики — решения вне краткосрочной повестки. Мы фокусируемся на стратегических решениях, которые помогают бизнесу на горизонте нескольких лет. Потому что перед вызовами (которые несут те самые две буквы) мы готовы быть опорой. Помочь трансформировать бизнес в то время, когда трансформация неизбежна. И потому что нам важно совпадение по взгляду. Нам близки люди, готовые идти в глубину, пробовать новое и делать иначе. Те, кто верит, что бизнес может быть человечным — и при этом устойчивым. У меня нет иллюзий, что мы подойдем всем. И это первый сигнал, чтобы соединиться со «своими». Есть 99 причин, почему у меня не получится. Но пока есть одна, почему да — я сделаю это. FOYEAH https://foyeah.works 23.02.26

199 Сегодня важный шаг. Ведь я запустил FOYEAH. P.S. И спасибо, что вы еще здесь.

198 В прошлом году мы с моей командой совместно с KOBRA сделали ребрендинг ecom.tech (ex-Samokat.tech) — группы компаний, на технологиях которой работают Самокат, Мегамаркет и другие сервисы. Бренд вышел смелым и экспериментальным — кажется, айдентики подобного уровня накала нет ни у одной IT-компании в России. В ее основе — фантазия, где клуб радиолюбителей из 80-х неведомым образом встречается с тем метавёрсом 20-х, в котором мы находимся прямо сейчас. Словно код инженера, графика буквально создается буквами, — начертанием Blocks фирменного шрифта Ecomtech. Это позволяет решать любую коммуникационную задачу лишь типографикой. На встрече с обсуждением рабочих концепций мы спросили себя: «Готовы ли мы пойти по самому интересному, но, при этом, самому рискованному пути?». Подумав, что бренд — во многом вектор развития компании на годы вперед, мы выбрали именно его и запустились. Люди решили, что мы сошли с ума. Хлынуло цунами хейта и поток вопросов — почему все так, почему мы в это верим и почему переворачиваем с ног на голову привычные паттерны облика IT-компаний. И будто бы этого было мало, — в дополнение мы совершили все возможные ошибки, пытаясь использовать инструментарий стиля на максимум. В наших первых макетах царила нескончаемая эйсид-вечеринка. Идеальный шторм. И время для работы над ошибками. Мы не ушли от идеи, но определили нужные дозировки приемов, которые затем положили в детальный гайд и систему шаблонов. Фидбэк плавно начал меняться. Люди все чаще стали писать, что открыли для себя ни на что не похожий визуальный сериал, за которым стало интересно наблюдать с вопросом: «Что же эта странная Вселенная преподнесет на этот раз?». А значит, — радиолюбители поймали ту самую волну. Смотрите кейс — https://behance.net/gallery/214921901/ecomtech-rebranding-of-samokattech

197 Стилей не существует. Если при создании чего-либо вы используете концепт «стиля» — вы по умолчанию заключаете ваше мышление в оковы из вымышленного конструкта. Что же взять для примера? Ах, да — минимализм. Эта непоколебимая маскировка под «стиль» ему так впору. Однако, на уровне фундамента становится ясно: минимализм as is — лишь следствие. Следствие решений и поведения вашего языка. Аккуратности, структурирования и, возможно, проведенного «субботника». Язык, на котором вы коммуницируете с миром через ноты, ткани и сваи, — сдержан, выверен и четок? Где-то в этом месте появляется «минимализм». Или — максимально расхлябан, местами истеричен и избыточен? Возможно, люди назовут это нечто вроде «китч». Названия не важны. «Стайлы» — лишь следствие природы того или иного решения. И это шаг 2. Выбирая веру в «стиль» — вы пропускаете первый. Каждый из этих конструктов никогда не брал начало из идеи «создания стиля». Ни один из дизайнеров, музыкантов и архитекторов не садился с этой мыслью за «инструмент». Не поймите меня неправильно: вера в стили (адептом которой почти всю жизнь был и автор этих строк) — логичный и очевидный этап формирования любознательности. Однако, приходит время двигаться дальше. Как говорит Хасбик: нужно газовать. Гайз, нас уже более 8 миллиардов. Более 8 миллиардов новых «минимализмов» прямо сейчас. И, боже, — кажется, они все в трендах этого сезона.

8 дел в марте 1. Нарисовать ту классную картинку, о которой вы постоянно думаете. Да-да, я о той самой. 2. Посмотреть фильм «Рецепт любви» — увидеть, как поджигают мороженое, и, возможно, самый атмосферный свет в жизни. 3. Найти арбуз и снять с него кожуру в качестве манифеста свободе. 4. Прочитать интервью Мартина Маржелы 1998 года журналу View On Colour. 5. Сократить продолжительность зумов в два раза. Удивиться, что вы ничего не потеряли. 6. Сгенерировать несуществующего кота с помощью AI. Не забыть дать ему имя. 7. Из почти невозможного: ложиться спать на час раньше. 8. Прекратить читать списки вроде этого. — Гостевой пост для канала поле

195 Дизайн — это завтраки весь день. Не в смысле, что вместо работы вы занимаетесь поглощением пашотов с авокадо в режиме нон-стоп (хотя иногда стоит). А в том, что это (кто бы мог подумать!) простой индикатор качественного сервисного дизайна. У Мити завтрак в 8 утра, у Полины — в 10, а у Степана Георгиевича — в 15:00, он вчера музицировал до рассвета. Как владелец заведения я бы очень хотел, чтобы мои гости становились чуть счастливее после каждого визита ко мне. А значит, я хочу предложить всем троим лучший клиентский опыт. Следовательно, — выстраиваю процессы в заведении так, чтобы создать радость людям ровно в то время, когда происходит завтрак именно в их Вселенной. Не до 12:00, не до 13:00 и даже не до 14:00. All day long. Дизайн — это завтраки весь день. Приятного аппетита.

194 Посвящается нежно любимому продуктовому дизайну, который когда-то казался «всем». Cловно на батискафе, — раз за разом погружаться в его глубины, чтобы снова и снова обнаружить указатели корректного маршрута. — unseen© — серия случайных и неслучайных идей, обреченных быть неувиденными, но внезапно попавших на экраны. дроп нумеро чинкуэ. instagram.com/bodrovstudio

193 Наша нерегулярная рубрика «Познавательная минутка». Сегодня рассмотрим работу визуального языка на примере женской коллекции JW Anderson сезона весна-лето 2024. Не нужно слов — просто посмотрим картинки. Самое вау и показатель эффективности здесь: поменяйте цвет — и все продолжит работать. «Когда вам нечего сказать на языке формы — вы пользуетесь цветом». Хорошие новости: вы можете создать абсолютно любой объект, который будет «говорить» на вашем языке лишь благодаря форме: пиджак, сайт, одноэтажное здание, ожерелье и садовую лейку. Новости не очень: это крайне непростой путь, который займет годы. К слову, чтобы только прийти к этому и сформулировать эту «минутку» у меня заняло почти десятилетие. И вот, — спустя миллион ошибок и поражений, слезы и бесчисленное число бессонных ночей, свет в конце лишь начинает едва освещать, что такое «дизайн». …А «Познавательная минутка» все. До новых встреч, дорогие друзья, на уютных, мягких и шелковистых волнах нашей радиостанции Love & Layouts.