ЭйАйЛера

После открытия DATALAND я решила посмотреть не только восторженные отзывы, но и критические рецензии (потому что склоняюсь к критике сама). Оказалось, что претензий к музею Рефика Анадола уже довольно много и звучат они не от противников нейросетей, а от людей внутри художественного поля. Приготовьтесь, будет много текста. Самая цитируемая рецензия принадлежит арт-критику Джерри Зальцу. После выставки Unsupervised в MoMA он назвал работу Анадола «a massive techno lava lamp» («огромной лава-лампой») и «a half-million-dollar screensaver» («полумиллионным скринсейвером»). Смысл претензии довольно понятен: зрелище впечатляет, но многие не видят за ним достаточного художественного языка или сложности. Источник: https://www.forbes.com/sites/rdaniel-foster/2026/03/30/refik-anadols-ai-art-museum-opens-in-los-angeles-this-spring/ Ещё одна повторяющаяся мысль: DATALAND больше похож на иммерсивный аттракцион, чем на музей современного искусства. Некоторые критики сравнивают его с Immersive Van Gogh или Museum of Ice Cream: место, где главное — эффект присутствия и поток впечатлений. Источник: https://news.artnet.com/art-world/refik-anadol-dataland-review-2-2781630 Интересно, что критика касается не только формы, но и позиции художника. The New Yorker пишет, что Анадол почти никогда не использует ИИ как объект критики. Его работы говорят о красоте данных, памяти, природе, но практически не затрагивают вопросы власти алгоритмов, происхождения датасетов, цифрового контроля или политической экономики искусственного интеллекта. На фоне художников вроде Хито Штайерль или Тревора Паглена это выглядит довольно оптимистичной версией разговора об ИИ. Тут я в целом не протестую, позиция может быть и радикально позитивной. Источник: https://www.newyorker.com/culture/persons-of-interest/refik-anadol-the-art-worlds-happy-warrior-for-ai Есть и более институциональная критика. Итальянское издание Rivista AI пишет, что проблема не столько в самом Анадоле, сколько в том, какую именно версию AI-искусства сегодня готовы показывать музеи. DATALAND представляет ИИ как красивую, безопасную и понятную технологию, тогда как многие более сложные, неудобные и экспериментальные художественные практики остаются за пределами институционального внимания. Источник: https://www.rivista.ai/2026/06/05/dataland-e-il-problema-dellai-art-presentabile/ Некоторые авторы обращают внимание и на тесную связь художника с крупными технологическими компаниями и обзывают работы NVIDIA-артом. Возникает вопрос: где проходит граница между художественным высказыванием и демонстрацией возможностей вычислительной инфраструктуры? Или, если сформулировать ещё проще: технологии служат художнику или художник становится лучшей презентацией технологий? Источник: https://www.newyorker.com/culture/persons-of-interest/refik-anadol-the-art-worlds-happy-warrior-for-ai И, пожалуй, самая неожиданная рецензия появилась после открытия DATALAND. Журналист Business Insider написал, что самым сильным впечатлением музея для него оказался вовсе не генеративный визуал, а запись голоса исчезнувшей птицы. А че тогда мощности жгли? Источник: https://www.businessinsider.com/dataland-worlds-first-ai-art-museum-in-la-photos-2026-7 Мой коллега по Березовому Промпту Тоша Петров провел действительно интересный анализ (расследование!) и выяснил, почему все так вышло и кто оплачивает банкет. Жаль, но речь совсем не об искусстве и технологиях. Источник: https://t.me/StLaurentJr/679 Интересно наблюдать, что ИИ-искусство наконец-то начинают обсуждать как искусство. Люди уже не спросят «можно ли использовать нейросети», а разбирают художественный язык, институциональную политику, авторскую позицию и зрительский опыт.

С сентября я студентка магистратуры Центрального университета по программе Медиаискусство. Очень важное для меня событие: мой диплом бакалавра (красный, МГУ) пылился 8 лет в шкафу в ожидании образования по интересной мне специальности. А после, как такие направления появились, я лечилась и была не в строю. Но у меня с детства фокус на учебе, я люблю учиться и, возможно, поэтому у меня так хорошо выходит преподавать. Поэтому с сентября начинается поистине новый период жизни, буду снова студенткой, буду изучать новое и расширять свою практику.

В Мельбурне сейчас идёт выставка Are you lonely tonight? I’m so lonesome I could cry про одиночество в мире бесконечной цифры. Каждая локация и предмет выставки становится уликой тоски цифрового тела. Удивительно, как мы все стали цифровой-одинокими, при этом чувствуем тоже самое, что люди в другом полушарии. Кровать с ноутбуком и наушниками, одинокая золотая рыбка в аквариуме, архив найденных фотографий и брошенных вещей и пару объектов, о которых я расскажу побольше. Механическая бутылка горчицы, которая бесконечно свайпает инсту в поисках своей идеальной сгенерированной булочки. Часто чувствую себя этой горчицей, в ожидании онлайн-действий своей булочки. Один из самых точных образов цифрового одиночества, которые я видела за последнее время. На выставке еще есть семиметровый тканый гобелен из мемов, тревог и думскроллинга. Мем обычно живёт секунду или максимум месяц, а на полотне весь этот цифровой мусор, тревога и бесконечное листание становятся вещественными. Наше биологическое тело все еще существует, но уже несколько лет, большая часть его социального существования уже вынесена наружу: в ленту, дейтинг-приложения, аватарки, сторис, реакции, архивы, сохранёнки, чужие фото и чужие идеальные булочки. Связи стало больше, не отвечать дольше 15 минут уже игнор и это сводит с ума, у меня социальная усталость начинается после одного активного дня в сети. Постоянное присутствие при болезненном отсутствии близости. И горчица, которая свайпает булочек, выглядит смешно ровно до того момента, пока не вспоминаешь, сколько раз сам листал что-то не для поиска, а по инерции, чувствуя, что варианты бесконечны и булочка где-то ждет.

В прошлом году мы с «Берёзовым промптом» участвовали в фестивале Digital Rain и я показала «Квантовое бессмертие» в галерее Цифергауз, одну из своих самых масштабных и сложных работ. Мои работы жили на семиметровом экране и на огромном куполе галери. А в этом году команда фестиваля открыла приём заявок на 2026 год, с теплом делюсь их опенколлом. Тема этого года — «Связи». Команда фестиваля ждёт: 🌊 медиаинсталляции; 🏄‍♀️ аудиовизуальные работы; 👽 проекты с дополненной реальностью; 👾 медиаперформансы; 🚀 гибридные проекты на пересечении медиаискусства, музыки, танца, науки, архитектуры, гастрономии и других областей. Внутри темы можно работать со связями человека и алгоритмов, синтезом разных видов искусства, международным и локальным культурным обменом, историей и архитектурой Петербурга, виртуальной коммуникацией, экологией, климатическими данными и техногенными процессами. Связывайте технологии и человека, город и искусства, разные медиумы. Избранные проекты войдут в основную программу Digital Rain 2026 и получат техническую и кураторскую поддержку. Приём заявок открыт до 26 июля 2026 года. Подать заявку можно по ссылке, а дополнительные материалы отправить на opencall@digitalrain.ru. Подавайтесь, цифровых фестивалей пока не много, пользуйтесь шансом!

Смотрю на фото из нового и первого музея ИИ-искусства DATALAND в LA и честно растеряна. Это вершина ИИ-искусства сейчас? И чем дольше я читаю про него, интерактив и содержание, тем больше недоумения.

Здравствуйте все! Вчера вернулась из резиденции TwinПлес! Открывала сезон резиденций в этом году концепцией «Без связи». В деревенском доме в деревне Касимовка у художницы и куратора Ани Тараровой я прожила без интернета 7 дней. Рисовала руками как раньше(!!), собирала данные о деревне для анализа и делала проекции на деревенские дома. Думаю, из этого выйдет чудесный выставочный проект с разными медиумами. Вдохновения подкинула природа, коллеги по резиденции, сам деревенский дом и полноценный сон.

Cамая интересная новость недели: сотрудничество моей любимой студии A24 и Google DeepMind. A24, которую любят за странное, авторское, тревожное кино. Мой любимый фильм «Все страхи Бо» Ари Астера, а ваш? Студия объявляет партнёрство с Google DeepMind, чтобы вместе разрабатывать AI-инструменты для кинопроизводства. Конечно, это скандал, поскольку среди фанатов авторского кино, очевидно еще больше противников ИИ, чем среди фанатов Marvel. Ну как это так: A24, любимая студия всех людей с хорошим вкусом и тревожным внутренним миром, пошла в ИИ. Холивары в комментариях, фанаты разочарованы, все снова хоронят искусство, на этот раз авторское кино. Важные детали: A24 не отдаёт Google свою библиотеку фильмов для обучения. Типа: вот наш стиль, перемелите его в модель и сделайте нам бесконечный генератор «немного как Солнцестояние, немного как Все, везде и сразу. Люди из индустрии наконец говорят другое: мы хотим участвовать в создании инструментов. Не пользоваться тем, что технологическая компания решила за художников и не брать готовую кнопку «красиво». Мы день за днем сталкиваемся с несовершенством инструментов, потому что если художники, режиссёры, дизайнеры и бренды не участвуют в создании этих систем, их создают без нас. Если так будет продолжаться, мы будем всю жизнь бороться не с ИИ, а с чужим представлением о том, как должен выглядеть творческий процесс. Важный вопрос в моде, искусстве, дизайне, музеях, образовании: мы хотим просто ускорить производство контента или всё-таки сохранить право на собственный визуальный язык? История с A24 не как «ура, корпорации спасут искусство». Нет, спасибо, нам не надо. A24 сейчас делает ставку именно на инфраструктуру вокруг авторского взгляда и руководство процессом, который необратим. Это важный и давно необходимый прецедент. Источники: Google Blog — официальный анонс партнёрства Google DeepMind и A24 https://blog.google/innovation-and-ai/models-and-research/google-deepmind/deepmind-a24-research-partnership/ Vogue Business — A24's AI Bet Is a Lesson in Creative Influence for Fashion https://www.vogue.com/article/a24s-ai-bet-is-a-lesson-in-creative-influence-for-fashion The Verge — Google invests in A24 to build AI movie tools https://www.theverge.com/entertainment/953596/google-deepmind-a24-studio-ai-partnership WIRED — A24 Knows You’re Mad About the Google AI Collab https://www.wired.com/story/a24-knows-youre-mad-about-the-google-ai-collab/

Исполнилось две мечты разом Дала интервью о себе и своих чувствах и сопроводила это картинками. Сделала это для Юлии Чернышевой из журнала Сноб в рубрике #АртАкт. Почему мечта? Все время хочется, чтобы спрашивали о чем-то душевном и о жизни, а не только о нейронках. Тут рассказала и показала. Почитать и посмотреть можно тут: https://snob.ru/art/5-rabot-khudozhnitsy-valerii-titovoi-v-proekte-artakt/

Когда думаешь, что скилл по поиску клише в портфолио найдет "телесность" и "исследования", а он начал с ошибок 😠😠😠 Ладно, всякие канцеляризмы и просто не образные пустые фразы тоже нашел. Берет и текст и уже готовые pdf-ки.

Художники часто говорят, что не хотят заниматься бюрократией. А я решила им помогать. Современная художественная жизнь во многом и есть бюрократия: заявки, био, artist statements, портфолио, дедлайны, письма, таблицы, попытки в 700 знаках объяснить, почему твоя практика вообще имеет право на существование. Тут нужно засучить рукава и перевести себя на язык институций. После AI Mindset LAB я начала смотреть, как устроены скиллы для агентов. Еще на лабе стало понятно: скилл — это способ работы, записанный в форме инструкции, а не промпт/кнопка. Маленькая профессия, которую можно подселить агенту. Полезла на GitHub, в чужие репозитории, в инструкции и начала думать, как их адаптировать под мою работу. Тогда мы с чатом собрали свой архив artist process skills для художественного процесса. Не для генерации картинок/визуалов, а для вот этой всей рутины, которую никто не любит. Внутри, если развернете архив, вы встретите: Archive Gap Finder — ищет не только работы, но и то, что исчезло: проваленные черновики, заброшенные названия, удалённые версии, странные повторы. Хорошо работает, если у вашего чата много контекста вашей практики. Artist Text De-Cliché — ловит места, где artist statement начинает звучать как заявка любого другого художника. Убирает те самые «телесности» и «исследования» без исследований. Им перечитала свое портфолио, нашла ошибки и как/где оживить. Пока мой фаворит. Fieldwork Evidence Collector — вытаскивает из поездок не «атмосферу», а улики: фразы, запахи, жесты, предметы, телесные реакции. Его я создала для резиденций. Особенно интересно будет собирать материал без связи и потом разбирать скиллом Exhibition Logic Investigator — ищет, не какая у выставки тема, а почему эти работы вообще подозрительно оказались рядом. Narrative Breakdown Analyst — находит точку, где проект ломает собственную логику. Классно можно анализировать чаты проектов и понимать, где все свернули не туда)) Emotional Data Mapper — делает из архива не таблицу, а карту давления, тумана, тревоги, нежности и повторяющихся состояний. Ну тут чистая романтика. Meaning Boundary Editor — решает, что объяснять, что оставить в тени, а что нельзя переводить без потери. Для пересказа трудных пайплайнов особенно актуально. Application Shape Smuggler — помогает провести живой проект через форму заявки так, чтобы его не стерилизовали правильные слова. Буду рада, если вы что-то заведете, используете и адаптируете под себя. Скиллы для художников как мой новый проект интересны как способ собрать вокруг практики маленькие службы: кто-то ищет пропажи, кто-то чистит клише, кто-то держит архив, кто-то спорит с текстом, кто-то переводит проект для институции. Хорошая попытка для художника не умереть в канцелярите и упаковочной пленке.