Lado Kvataniya

Сегодня мне 39. Достаточно большая для меня дата. Как человек, который подбирается к отметке 40, я испытываю лёгкое волнение, сравнимое с надвигающимся цунами в тот момент, когда ты стоишь в душе и пытаешься отрегулировать температуру воды. Вот примерно такое ощущение. Этот год был невероятным. Я отказался от алкоголя. Отказался от сигарет. Год абсолютной чистоты. Что ещё несколько лет назад казалось совершенно невозможным. У меня существовал собственный радиус сигаретного поражения, в который попадали все окружающие. Пользуясь случаем, хотел бы перед ними извиниться. Появился спорт. Появились новые привычки. Новые проекты. Новые задачи. Новые невменяемые амбиции. Я буквально пересобрал себя заново. Сейчас у меня есть ощущение, что в сутках стало не 24 часа, а 27 или 28. Сегодня мне просто хотелось зафиксировать этот момент в цифровом пространстве. И сказать спасибо людям, которые находятся рядом. Прежде всего — моей семье. Моей прекрасной жене и моей прекрасной дочери. Это абсолютный центр моей личной солнечной системы. Моё солнце. Всё остальное вращается вокруг них. P.s. Возможно, кто-то скажет: так выглядит кризис среднего возраста. Тогда я искренне желаю всем бесконечного кризиса среднего возраста.

Бэкстейдж со съёмок клипа MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] Большая радость — собрать на таком проекте людей со всех уголков мира.

Backrooms Шёл на этот фильм с определённой тревогой. Всё, что находится в зоне восторженных комментариев и вообще перманентной радужной истерики, всегда вызывает у меня напряжение. Обычно я стараюсь смотреть подобные фильмы сильно позже. После того, как проходит весь шум. Чтобы беспристрастно получить свою порцию удовольствия или раздражения. Первое, что хотелось бы отметить, — отсутствие ответов. Потому что бесконечный канон редакторов, продюсеров и вообще студийных людей всегда сводится к одной простой мысли: зрителю всё нужно объяснить. Всё разжевать. Всё сделать понятным. Эта картина делает прямо противоположное. И своим успехом она очень громко спорит с этим утверждением. Второе — это опыт первого лица. Есть ощущение, что ты не смотришь фильм, а проживаешь его. Не как герой, а как человек, который оказался внутри пространства. Здесь есть элемент игры. Элемент исследования. Элемент преследования. И есть ощущение, что тебя поместили внутрь какого-то чужого сна или кошмара. И это очень интересный интертейнмент. При этом какой бы ни был привлекательный концепт, для меня всегда важна история персонажа. Многие ругают фильм именно за это. Им хотелось просто бесконечно гулять по этим пространствам, изучать лор, исследовать правила мира. Мне же кажется, что именно персонажи превращают аттракцион в кино. Потому что Backrooms здесь — это не просто закулисье мира. Это закулисье человека. Может быть, это пространство и не воспроизводит буквально травмы героев, но оно явно пытается считать какие-то параметры личности и воспроизвести их в своей странной логике. Именно поэтому эмоциональная линия героев для меня здесь необходима. Отдельно хотелось бы отметить работу с камерой. Очень интересный эффект возникает благодаря тому, что фильм почти избегает крупных планов. Всё построено на общих и средних планах. И в какой-то момент начинает казаться, что point of view принадлежит не герою, а тебе. Как будто ты сам стоишь внутри пространства и наблюдаешь за происходящим. И вот это, наверное, главный эффект картины. После просмотра выходишь на улицу и ещё какое-то время воспринимаешь окружающий мир иначе. Как будто фильм временно перепрошивает способ смотреть на пространство. Мне просто хочется ещё раз подтвердить для себя мысль, что именно хоррор сегодня остаётся одним из последних убежищ для эксперимента. Пространством, в котором можно говорить на невероятно сложные, тонкие и щепетильные темы, пряча их внутри выпуклой жанровой конструкции. А какие у вас ощущения после просмотра?

VFX-breakdown от студии графики ZheeShee. На весь постпродакшен у нас было всего 8 дней. Почти 50 человек работали над проектом практически круглосуточно. Забавно осознавать, что за этим минутным видео скрывается круглосуточная работа огромного количества людей, которые отдавали себя этому проекту, вкладывали в него свою любовь, энергию и уважение к тому результату, который вы сейчас видите на экране. Большое спасибо студии ZheeShee!

Как мы снимали клип для MUSE.

Ладо Кватания! 🫣🫣🫣 Снял клип для группы Muse!!! https://youtu.be/p--xk9n1eIM Большой успех, мои поздравления! 👁👁👁 (Кто такой и откуда взялся Ладо, можете посмотреть в нашем интервью. Но сначала – клип) 🎥🎥🎥

ПРЕМЬЕРА MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] https://youtu.be/p--xk9n1eIM?is=dW47tzPP0cttqiZZ Для тех, у кого проблемы с просмотром клипа https://vimeo.com/kvataniya/musenightshift

MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] 05 JUNE 2026

Звуковой концепт-хоррор «Полутон». Я стараюсь говорить о том, что кажется любопытным, уникальным или хотя бы в каком-то смысле привлекательным. Здесь у меня очень неоднозначные впечатления. И одновременно это меня притягивает, и об этом хочется поговорить. В фильме есть концептуальное зерно. Основная проблема, как мне кажется, в том, что создатели до конца не разобрались, на какой территории они работают. Это территория арт-мейнстрима? Высокоинтеллектуального хай-концепта? Или всё-таки в формате народного хоррора? Размытая тема. Например, одна из тем, которая могла бы здесь полноценно раскрыться, — это страх рождения ребёнка, страх беременности, женская тревога перед этим состоянием. Фильм как будто сначала мимикрирует под эту тему, но потом довольно быстро и примитивно сваливается в плоский, безвкусный хоррор, пугаясь смелости собствеенного потенциала. Отдельно стоит отметить работу со звуком. Это, пожалуй, сильнейшая сторона фильма. Именно звук создаёт напряжение и подтверждает простую аксиому: хоррор живёт не в кадре, а между кадрами. В паузах, в тишине, в недосказанности. Когда лучше не показывать — а заставить зрителя додумать. И здесь это работает. Но в какой-то момент возникает ощущение, что фильм делают как будто два разных человека. Один пытается создать уникальный авторский проект внутри жанра. Второй — как будто действует под продюсерским давлением и в итоге уводит фильм в сторону максимально простой, очевидной конструкции. И в третьем акте это давление побеждает. Фильм превращается в стандартную историю про демона, который «отрабатывает» человеческий страх. И этим он, к сожалению, обнуляет всё, что было заложено в начале. И всё же — почему я о нём говорю. Потому что в нём есть форма. Есть эксперимент. И ещё важный момент: весь фильм снят в одном доме. Буквально в трёх комнатах. Если бы фильм дотянул до конца ту концепцию, которую начал, он вполне мог бы стать культовым. И если мысленно стереть финал и оставить себе только первый час — это будет действительно интересный опыт. В общем, ощущения противоречивые. Но именно поэтому мне кажется, что этот эксперимент заслуживает внимания. Спасибо “Про:взгляд” за приглашение на закрытый показ, а 30 апреля фильм выходит в прокат. Интересно, что скажете вы после просмотра/прослушивания фильма.

MEGAFON [ BACKSTAGE ] Казалось бы, небольшой ролик — всего минута. Но за этой минутой стоит титаническая работа всей команды. Сегодня реклама давно вышла за рамки привычного формата. Это уже не что-то примитивное, а полноценный высокотехнологичный продукт, который передает смыслы и качества через самые передовые инструменты. В этом проекте мы соединили аналоговый подход — длительную подготовку, строительство декораций — с современными технологиями: motion control, большим объемом графики и AI. Были задействованы практически все доступные инструменты. И главное — все эти инструменты и решения мы рассматриваем как часть лабораторного процесса. Реклама — это лаборатория, где можно экспериментировать, чтобы затем переносить эти наработки в кино и другие творческие проекты.