Вольская

3 вечера — 3 совершенно разных спектакля в московских театрах. И нет, я далеко не всегда в восторге от того, что вижу, но эти 3 — мои самые горячие рекомендации. «Ласточка моя» в а39 («Музей Москвы») Это театральная студия кудряшовцев (ребят, окончивших курс Кудряшова в ГИТИСе), как и многие другие выпускники, они ещё в поиске своего формата и постоянного помещения, но вот сейчас, кажется, у них оно появилось. Пока, правда, крайне небольшое. «Ласточка моя» - спектакль кабуки волжского разлива с элементами комедии дель арте по сюжету «Бесприданницы» Островского. Восторг с самой первой минуты: от декораций и костюмов, идеи и постановки, заложенных смыслов и перефразированного текста классика. Отдельно хочу отметить прекрасных ребят-актеров, а также режиссера Олега Глушкова и Элизабет Дамаскер (актрису Театра Наций и театра «Шалом» и тоже выпускницу курса Кудряшова), автора пьесы, и основателя а39 и генерального продюсера Григория Добрыгина, который создает потрясающие проекты вместе со своей молодой командой. «Событие» на Малой Бронной Можно по-разному относится к творчеству Богомолова, но я не знаю больше ни одного режиссера, который бы с такой скоростью выпускал крепкие, полномасштабные спектакли. Мне понравилось очень. Как обычно спектакль развивается медленно, если вы торопитесь в принципе и с выводами в частности, мой совет дождаться второго отделения (спойлер — в третьем вы точно полностью измените свое мнение). В сюжете Набокова и на сцене ситуация примерно такая же, как и в нашей жизни: в ней ничего не происходит кроме ожидания события. Собственно этим мы они и живут. Ожиданием. «Пир» в проекте «Сёстры Сосо» Самая эмоционально яркая для меня из трех постановок. Описать крайне сложно, но попытаюсь. Этот жанр называется «практикой игнорирования» и снова — прямая отсылка к происходящему сейчас с человечеством и его реакциями. Ощущения, которые можно сравнить с цунами: море уходит, и ты знаешь, чем это чревато, но убеждаешь себя, что в этом нет никакой угрозы, наслаждаешься моментом, как тебя учили, гуляешь по пляжу, смотришь на копошащихся в песке рыбок, восхищаешься ракушками, полностью игнорируя реальность и будущее. Зрители введены в действие, они его непосредственные участники и в какой-то момент сами закручивают вентиль в зале, чтобы понизить давление в котле нашей сегодняшней жизни. Ощущение катарсиса и раскрытия важнейших истин без страхов и упреков. Очень эмоционально глубокое и тревожное послевкусие, хотя минут на 15 спектакль бы я сократила. #ЭтоНадоВидеть

Солнце и бодрость появились сегодня утром одновременно, а 3 разовые тренировки с Сашей Яблонски в the rink и Димой Озерским outdoor, позволили выполнить чатурангу с моей Женечкой! Спасибо моим учителям и тренерам.

#ЯОтвечуВамИскусством Белая лошадь в березовой роще «ГЭС-2» — иллюзия или знак, что не все потеряно, от художников Егора Ефремова из Екатеринбурга и Марии Плаксиной из Нижнего Тагила. Кстати, в конце октября здесь будет представлена выставка «Вагон идет в парк», где лошадей будет гораздо больше, как и метафор с ними связанных.

В рубрике #АртКоллект делюсь совершенно замечательной работой Татьяны Ахметгалиевой, в которую влюбилась с первого взгляда. Таня часто использует в своих работах различные техники вышивания, и вот одна из них теперь есть у меня в коллекции. Как вам?

Сходила к папе в Театр оперетты на премьеру мюзикла «Сердце Франкенштейна». Честно признаюсь, что тема совсем не моя, в юности не читала и никогда не любила фантастику, но даже мне зашло. Сошлись вместе все составляющие успешного мюзикла: отличные актерские работы и голоса, декорации, костюмы, музыка (Аркадий Укупник написал реальный хит с прекрасными дуэтами), спецэффекты и главное - драйв. Мюзикл абсолютно бродвейского уровня. Кстати сюжет чуть перефразирован (не буду спойлерить), поэтому могут быть неожиданные для вас повороты, но вечная и всегда актуальная тема — стать сверхчеловеком и превзойти Бога, конечно, осталась. В зале было очень много родителей с подростками и выходили довольными и те, и другие. Очень рекомендую для семейного выхода.

Верните солнце 🙏

Спектакль «Европа» Кшиштофа Варликовского в Зальцбурге произвел на нас такое впечатление, что моя любимая подруга изучила европейский театральный репертуар и полетела в Париж на оперу «Гамлет» в его постановке. Попросила мою любимую подругу Машу Благоволину поделиться впечатлениями: «Скажу честно: про французского композитора Амбруаза Тома я никогда не слышала. Знаю, что специалисты относятся к нему скептически. Гораздо более известен и оценен его ученик Жюль Массне. Но мне музыка понравилась. Это так называемая «лирическая опера», мелодичная и легкая для восприятия. По поводу постановки. В конце очень длинного первого отделения (чуть больше 2 часов) я почувствовала, что у меня затекла спина и шея (реально сидела, не шевелясь, и не могла оторваться от происходящего на сцене). И либретто, и постановка — не совсем классический «Гамлет». Сильно уменьшено количество персонажей, нет, например, Розенкранца и Гильдестерна. В первом акте действие происходит в лечебнице, где Гертруда — старушка с тремором в инвалидном кресле, а Гамлет — немолодой и не очень здоровый мужчина. После появления санитаров и медсестер в головных уборах, как у сестры Рэтчед, у меня возникла четкая ассоциация, которая не покидала до конца: «Мама, мы все тяжело больны. Мама, я знаю, мы все сошли с ума». Далее, все происходящее переносит нас на 20 лет назад, только только после смерти отца Гамлета, когда все были моложе и красивее, но не факт, что здоровее ментально. Потрясающий образ призрака отца Гамлета — леденящий душу Лунный Пьеро, который то тень на заднем, то видео на огромном полотне, то французский баритон Ролан Наури на сцене. Невероятная Офелия и сцена её сумасшествия в исполнении румынского сопрано Адели Захарии. Она и дирижер Mикаэль Шенвандт сорвали стоячие аплодисменты. Конечно, на такую вещь надо идти подготовленной (отдельное спасибо Насте Ким)! Ну и не могу не передать привет Ксении Соловьевой: судя по кашлю в зале, Париж сразил какой -то страшный кашельный вирус 😂

#ЯОтвечуВамИскусством Настроение — понедельник. Яков Паин. «Натюрморт («Кто не работает, тот не ест»)». 1910-е.