hermitage youth

📌 Появились билеты на медиации по выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии» на первую половину июля — приглашаем познакомиться с международным блокбастером! Ткань жизни, нить судьбы — метафора, встречающаяся в самых разных культурах с древнейших времен. В чьих руках находится челнок? Кто определяет рисунок полотна жизни? Результатом поиска ответов на эти вопросы стали многочисленные архетипические сюжеты, мифологические, религиозные и философские тексты, произведения материальной культуры. Работы современных индийских художников в диалоге со миниатюрами XVII века, лубком, экспонатами мусульманского искусства, иконами и многими другими работами так или иначе затрагивают эту тему — а зрителю предлагается поразмыслить о вопросах пути человеческой души и о том, как мы внутри своей культуры на них отвечаем. Билеты

В рамках нашей программы о возможных путях исследований и работы в культуре, которую мы подготовили вместе со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, в этом году мы предлагаем с разных аспектов подумать о восприятии искусства через призму новой технологической чувствительности — и 1 июля приглашаем на встречу-лабораторию о фотографии. Фотография XIX — начала ХХ века кажется нам одновременно далёкой и удивительно близкой. Городские виды, студийные портреты, застывшие интерьеры — порталы в повседневность прошлого, в котором фотографическое существовало по, кажется, неведомым сегодняшнему зрителю и пользователю правилам. Как воспринимает эти снимки зритель, выросший в эпоху смартфонов, мемов и непрерывного визуального потока? Насколько наше прочтение ранней фотографии отличается от того, что могли видеть в ней её современники? Какие смыслы появляются и проявляются в этом зазоре между прошлым и настоящим, и какова в этом роль музея? На встрече-лаборатории мы поговорим о фотографии XIX века в коллекции Эрмитажа и о музейном изучении фотографического, увидим вблизи несколько исторических фото-объектов, обсудим наши сегодняшние стратегии восприятия этого материала, попробуем реконструировать исторический взгляд на фотографию, читая тексты, осмысливающие этот медиум на раннем этапе его существования. Занятие будут вести Наталья Аветян, хранитель фонда фотографии Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, и Мария Гурьева, исследовательница фотографии и преподавательница Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб. Мы приглашаем к открытому обсуждению всех, кому интересно то, как трансформируется фотография и как мы с ней взаимодействуем. Специальных фотографических навыков для участия во встрече не нужно, а смартфон можно захватить — он тоже станет объектом обсуждения. 1 июля — 19.00 Регистрация

Лето — время академических планов, размышлений и пересборки профессиональных траекторий; и, по нашей летней традиции, Молодёжный центр Эрмитажа вместе со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге подготовил программу, посвященную возможным путям исследований и работе в культуре. 2 июля мы приглашаем на ридинг-встречу, посвященную музеям в эпоху информационного перенасыщения: отправной точкой для разговора станет отрывок из книги «Производство присутствия. Чего не может передать значение» Ханса Ульриха Гумбрехта. Основной пафос книги направлен на реабилитацию эффектов чувственного, телесного присутствия, игнорирование которых делает наш опыт восприятия культуры в лучшем случае неполным, а в худшем — несостоятельным. Отталкиваясь от главы о видах на будущее для гуманитарных наук и искусств в интернет-эру, мы предлагаем вместе поразмышлять о роли музея сегодня. В мире бесконечной информации, где нам доступно любое знание или изображение (настоящее или нет, неважно), что музей может предложить посетителям? На встрече мы обсудим кейсы современных музеев и их реакции на вызовы, экономику опыта, эпистемологию нашего восприятия искусства в ситуации рассеянного внимания и разные типы вторжения цифровой культуры в искусство. Ридинг проведут Анна Тыренко, руководитель секции «Искусство действия», и Лия Чечик, кандидат искусствоведения, директор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете. 2 июля – 19.00 Регистрация Мы пришлем статью для ознакомления на указанную при регистрации почту

Для проекта «О сладости мира» куратор выставки Марина Шульц собирала действительно живое, актуальное искусство, которое далеко от стереотипных представлений об Индии. В результате нескольких лет подготовки на выставке представлены работы в самых разных жанрах, включая гейм-арт — первый такой опыт для Государственного Эрмитажа. На лекции 24 июня мы узнаем, как готовился такой сложный международный проект: впервые за последние 15 лет в России показан столь масштабный срез актуального искусства Индии. Как строились мостики и соединялись контексты для максимально глубокого погружения в культуру далекой страны? Кураторская лекция расскажет о пересечениях двух миров, часто непредсказуемых и неочевидных — от сквозных сюжетов, объединяющих индуизм и средневековую Русь, до проникновения советской детской литературы с её яркими иллюстрациями в Индию в восьмидесятые годы. Отдельное внимание будет уделено работе с художниками выставки, которые не только внимательно изучали коллекцию Эрмитажа и создали произведения специально для проекта, но и приезжали в Россию для изучения художественных традиций и ремесел. Лектор: заведующая Отделом современного искусства, куратор выставки Марина Шульц 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал ❗️Обратите внимание: если вы покупали билет ранее, лекция перенесена с 25 июня на 24 июня 24 июня — 19.00 Билеты

Выставка «О сладости мира» — взгляд на современную Индию без привычных стереотипов и предрассудков — родилась из дружеских бесед, искреннего желания понять другого, интуитивного узнавания и коллекционерского азарта. Для её создания в Главный штаб Государственного Эрмитажа были приглашены одиннадцать индийских художников разных поколений, техник и жанров. Несколько авторов сделали новые работы специально для этой выставки: по мотивам предложенной темы и под впечатлением от знакомства с эрмитажной коллекцией. На экспозиции произведения современных мастеров показаны вместе с предметами прошлых эпох. Это сделано из стремления прокомментировать «чужое» через «свое», далекое и экзотическое через близкое и знакомое, представить исторический контекст и художественные традиции Индии, и, наконец, выявить параллели и связи, неожиданные сходства, дающие шанс интуитивно познать даже самые непростые смысловые конструкты. На кураторской лекции мы расскажем слушателям обо всех подробностях создания выставки, а также детально познакомим с процессом работы и уникальным результатом, который до осени будет гостить в стенах Главного штаба. Лектор: заведующая Отделом современного искусства, куратор выставки Марина Шульц 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал ❗️Обратите внимание: если вы покупали билет ранее, лекция перенесена с 25 июня на 24 июня 24 июня — 19.00 Билеты

Для того, чтобы лучше понять выставку современного искусства Индии, предлагаем обратиться к искусству классическому — и начинаем встречи на постоянной экспозиции с хранителем Фонда искусства Индии Владимиром Абинякиным. Первая встреча будет посвящена художественной культуре Индии доисламского времени. На материале памятников индийской скульптуры мы поговорим о том, как формировались образы богов, святых и просветленных существ в искусстве индуизма, буддизма и джайнизма. Индийская скульптура обладает особым художественным языком. В ней жест, поза, атрибут, украшение и даже положение тела становятся знаками, позволяющими узнать божество, понять его природу и раскрыть смысл изображенного образа. На встрече мы разберем основные принципы этого визуального языка и увидим, как в камне и металле выражались представления о космосе, священной силе, красоте, освобождении и пути человека к высшей истине. Особое внимание будет уделено тому, как разные религиозные традиции Индии — индуизм, буддизм и джайнизм — создавали собственные образы священного, но при этом пользовались общими художественными средствами и разделяли единое культурное пространство. Лектор: хранитель Фонда искусства Индии Отдела Востока Владимир Абинякин 26 июня — 18.00 📍Зимний дворец, сбор группы у Церковной лестницы (по левую сторону от касс) Билеты

Предлагаем несколько мест по регистрации для студентов на сегодняшнюю лекцию «Индуизм как главная религия Индии. Влияние на культуру» в рамках выставки «О сладости мира. Современное искусство Индии». Индуизм — одна из древнейших мировых религий, которая никогда не была «законсервирована» в прошлом. На лекции мы расскажем, как философия, мифология и визуальный язык индуизма продолжают формировать глобальную поп-культуру, моду, кино и современное изобразительное искусство.   Лектор: Ксения Лемешкина, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН 18 июня — 19.00 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал Регистрация

На выставке «О сладости мира» через работы современных художников можно познакомиться со сложным устройством религиозного ландшафта Индии — но её душой является, конечно, индуизм, одна из древнейших мировых религий, которая никогда не была «законсервирована» в прошлом. Например, работа художника Равиндера Редди обращается к классической иконографии богини Кали, традиционно изображаемой с синей кожей. В индуизме синий или иссиня-черный цвет неразрывно связан с образом нынешней эпохи — Кали-юги («Черного века»). Согласно пураническим источникам, Кали-юга — четвертый, самый короткий и сложный из четырех мировых циклов. Считается, что она началась более пяти тысяч лет назад (в 3102 году до н. э.) со смертью Кришны и продлится 432 тысячи лет. Это время духовного упадка, раздоров и забвения истинных ценностей, когда божественная энергия вынуждена принимать темный, суровый облик, чтобы противостоять хаосу. Имя богини Кали (от санскритского kala — «черный», «время») прямо отсылает к этому цвету, символизируя бездну времени и непреодолимую силу трансформации. На лекции 18 июня мы предлагаем знакомство с индуизмом и его влиянием на культуру. Через исторический обзор мы изучим концепции дхармы, кармы, сансары и основных божеств и то, как в колониальный период индуизм получил современную форму; в том числе мы поговорим и о феномене «вдохновения Запада». Лектор: Ксения Лемешкина, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН 18 июня — 19.00 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал Билеты

Продолжаем знакомиться с Индией для погружения в выставку «О сладости мира» — 18 июня приглашаем на лекцию об индуизме и его влиянии на культуру. Индуизм — одна из древнейших мировых религий, которая никогда не была «законсервирована» в прошлом. На лекции мы расскажем, как философия, мифология и визуальный язык индуизма продолжают формировать глобальную поп-культуру, моду, кино и современное изобразительное искусство.   Особое внимание будет уделено двум процессам: во-первых, анализу индуизма как «души Индии» — системообразующего фактора индийской цивилизации. Через исторический обзор мы изучим концепции дхармы, кармы, сансары и основных божеств и то, как в колониальный период индуизм получил современную форму. Во-вторых, феномену «вдохновения Запада»: начиная с первых переводов Упанишад и романтического интереса к индуизму и заканчивая рецепцией индуистских образов в современном западном искусстве — от минимализма и нью-эйджа до цифрового искусства и кинематографа. Вместе мы проведем анализ влияния индуистской мифологии, иконографии и ритуальных практик на современное искусство в широком смысле. В конце же мы попробуем ответить на вопрос: является ли обращение современных художников к индуистской традиции продолжением религиозного дискурса или же его секуляризованной эстетизацией? Лектор: Ксения Лемешкина, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН 18 июня — 19.00 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал Билеты

Уже сегодня начинаем погружение в контекст индийской культуры — вместе с хранителем Фонда искусства Индии Отдела Востока Владимиром Абинякиным. Задачей выставки «О сладости мира. Современное искусство Индии» было показать сегодняшнюю Индию без привычных стереотипов и предрассудков. На первой лекции цикла к выставке мы познакомимся с индийской культурой не как с единой и непротиворечивый системой, а как с живым пространством встреч, споров и взаимного влияния. Мы увидим, как в ней рождались образы истины, святости и откровения — и как искусство помогало выражать опыт, который не всегда можно передать словами. Особое внимание будет уделено тому, как индийское искусство удерживает вместе, казалось бы, противоположные начала: аскезу и чувственность, порядок и избыточность, созерцание и праздничность, отречение от мира и любовь к его красоте. Лектор: хранитель Фонда искусства Индии Отдела Востока Владимир Абинякин 11 июня — 19.00 📍Третий этаж Молодёжного центра в Главном штабе Эрмитажа, лекционный зал Билеты