Гоша на дискотеке

Москва 2000-х. Сумбурная и магнетичная. Ночная жизнь города соответствовала эпохе, соединяя отсутствие четких правил и огромный потенциал.   Холодным февральским вечером двое энтузиастов находят в промзоне кирпичную башню. Вокруг валяются огрызки стен, внутри разбросана солома, вместо окон - узкие прорези. Так - в 2008-м - началась история объединения Arma17, которое сделало для российского техно не меньше, чем «Большой театр» - для балета.   В эту пятницу, 22 мая, в московском клубе «НПО Мелодия» я прочитаю лекцию об истории становления Arma17 – в честь дня рождения, которое формация отметит 30 мая.   Заглядывайте, чтобы узнать, как двое энтузиастов решились запустить огромный клуб, что влияло на их вкусы, где они искали резидентов и как чудом пережили пожар, спаливший здание и оборудование. Еще мы послушаем треки, характеризующие звучание «Армы». И поймем, за счет чего исхудалый кирпичный ангар удалось превратить в институцию, о которой пишут и говорят уже почти 20 лет.    фото – первое здание Arma17, 2008

Российский фестиваль «Планета К-30» объявил хэдлайнером известного джазмена Камаала Уильямса. Два года назад 21 девушка заявила о сексуальном насилии и неподабающем поведении с его стороны: Фестиваль «Планета К-30», запланированный в Петербурге на 10-12 июля, в апреле представил список участников, главной звездой которого заявлен 36-летний музыкант Генри Уильямс, известный как джазмен Камаал Уильямс, а также электронный продюсер Henry Wu. На сайте события сообщается, что господин Уильямс является международным хедлайнером А-класса и одним из важнейших представителей британской джазовой волны с платиновыми альбомами. Вместе с тем летом 2024-го Уильямс стал фигурантом обвинений в многочисленных эпизодах сексуального насилия, о чем говорится в расследованиях издания Resident Advisor. Изначально журналистский материал включал подробные истории трех разных женщин. В частности, одна из пострадавших заявила, что в 2021-м познакомилась с Генри через своих друзей. По ее словам, в ночь знакомства он много пил, вел себя странно и объяснял свое поведение расстройством аутического спектра. Затем он предложил ей напиток, после которого она лишилась воспоминаний и проснулась с Генри в кровати. Весь следующий день музыкант силой удерживал ее рядом и предлагал употреблять с ним оксид азота. Еще одна девушка, с которой Генри Уильямс познакомился в 2023-м, заявила о том, что музыкант постоянно говорил о своем аутистическом расстройстве, вел себя странно и силой вынудил заняться с ним сексом. После выхода публикации в редакцию Resident Advisor обратились еще 18 женщин, чьи обвинения в адрес Генри Уильямса, по словам издания, варьировались от крайне неподобающего поведения до сексуального насилия. Это побудило журналистов продолжить работу, и впоследствии RA выпустил продолжение с подробными историями еще четырех женщин. Одна из пострадавших сообщила, что Генри Уильямс пригласил ее в студию под предлогом совместного творчества, завел в кабинку для записи вокала, где принялся без согласия расстегивать ее одежду и лезть в штаны, при этом музыкант мастурбировал. Другие женщины - каждая из которых начинала общаться с Генри из-за его творчества - заявили о том, что джазмен совершал сексуальные действия без их согласия. В результате одна из них забеременела и делала аборт. В 2024-м представители Уильямса заявляли, что музыкант «категорически отвергает» все обвинения. В 2026-м Генри в своем инстаграме угрожал RA подать судебный иск и опубликовать публичные опровержения, если издание оперативно не удалит материал. Также он назвал автора расследования «тревожной жирафихой» и заявил, что она «целует задницы» своих благодетелей. С тех пор музыкант не представил опровержений по существу дела. О начале судебного разбирательства по защите чести и достоинства Генри Уильямса не сообщалось. Материалы с обвинениями остались на сайте Resident Advisor. За развитием истории Уильямса следили Mixmag, DJmag, NME и ведущие музыкальные блоги, к примеру, First Floor. Представители лейбла, с которым Генри работал, — Rhythm Section — заявили о прекращении сотрудничества с артистом. Также музыкант был исключен из лайн-апов престижных фестивалей и последние годы в основном выступал в Азии. На лето 2026-го у него запланированы шоу в Болгарии и России. Организаторы «Планеты К-30» отказались комментировать решение пригласить артиста. Ранее Генри Уильямс уже приезжал в Россию, однако до обвинений в насилии. Так, в 2017 году британец выступал на «Стрелке».

Глобальный рынок электронной музыки вырос до $15.1 миллиарда – это больше, чем джаз и классика вместе взятые: В эти апрельские дни на Ибице проходит Международный музыкальный саммит (IMS) – центральное событие в индустрии танцевальной музыки. Ежегодно на IMS прилетают сотни издателей, промоутеров, музыкантов и других профессионалов, чтобы обсудить тренды и последнюю аналитику. Так вот, согласно отчету IMS по итогам 2025-го, мировой рынок электронной музыки вырос на 7%, добравшись до $15.1 миллиарда. Сюда входят стриминги, физические носители, выступления, мерч и другие источники дохода. Много это или мало? В масштабах музыкального рынка прилично. Больше, чем сумма глобальных рынков классической музыки ($9.5 млрд) и джаза (около $4.5, половина из которых приходится на концерты). Еще один пример для наглядности - $15 млрд ежегодно зарабатывает на подписчиках Spotify, а общий доход платформы за 2025-й составил $17 млрд. То есть рынок электронной музыки сопоставим с заработком самого большого стриминга. Последняя цифра для сравнения - из мира кино: совокупный мировой бокс-офис за прошлый год: $33 млрд. Конечно, если взглянуть на оборот серьезных отраслей - сырьевой добычи или строительства, где счет на триллионы, то $15 млрд начнут выглядеть скромно, но для мира искусств электронная музыка явно доросла до рынка, с которым нужно считаться. Пожалуй, это здоровая тенденция, но, как уже отметили западные журналисты, с приходом больших денег на электронную сцену противоречия между ее излюбленными нарративами (общность, инклюзивность, антикорпоративный дух) и стремлением к прибыли будут обостряться. Из других занятных фактов - Германия остается крупнейшим региональным рынком, за ней идут США и Австралия. Замыкают пятерку Англия и Нидерланды. В каждой из этих стран электроника входит в тройку популярнейших жанров наряду с хип-хопом и роком. К слову, в этой части отчет IMS опирается лишь на данные стримингов, а значит - с учетом клубных событий и фестивалей картина может быть другой. Самым популярным жанром электроники четвертый год остается тек-хаус, за ним идут разные формы хауса. Впрочем, и здесь отчет IMS опирается на данные стримингов и цифровых сервисов. Скажем, одной из самых массовых платформ для продакшна Splice, где в топ-3 жанра среди пользователей входит афро-хаус. Данных по российской индустрии в отчете нет, так что о ее состоянии можно судить по косвенным признакам. Скажем, одним из индикаторов могут быть гонорары российских продюсеров и диджеев. Если в 2021-м выступления лидеров электронной сцены обходилось промоутерам в 40-50 тысяч рублей, то сегодня, по данным собеседников канала, стоимость выросла до 70-90 тысяч рублей. Учитывая, что средневзвешенный курс доллара за 2021 составил (₽73,9), что немногим меньше текущего (₽74,83), удорожание можно назвать существенным.

Почему американские диджеи и продюсеры без проблем выступают по всему миру - на фоне войны в Иране, - тогда как российские или израильские артисты сталкиваются с отменами? Электронная сцена любит говорить о единстве и любви, но на деле демонстрирует избирательность. Контраст в реакциях на разные конфликты выглядит резким - и невольно заставляет задуматься, что вообще осталось в «сердце» этой культуры. Об этом и других тенденциях современной рейв-сцены поговорим сегодня вечером в московском клубе Dex на круглом столе в рамках крупного события Shift. Начало обсуждения - в 20:30, вместе со мной участвуют ещё четыре спикера. После - насыщенная музыкальная программа: сеты, лайвы и инструментальная музыка. Промокод на скидку 15%: shiftgosha Билеты тут: https://shift.moscow/tckts

Какая музыка сформировала одного из самых востребованных диджеев России - Рому Пташенко - и при чем здесь пожилой серб из Белграда: Вторник. Гоголевский бульвар. С засыпанного снегом постера смотрит Олег Газманов. Неподалеку в еще одном тающем сугробе тоже пылает его взгляд. Всякое время выбирает своих певцов, и, похоже, Олег Михайлович смог надолго взять нужные эпохе ноты. Но оставим поп-музыку. У электронной сцены свои звезды. На афишах рейвов сегодня часто указано имя Романа Пташенко. Его выделяют жирным даже при зарубежных хедлайнерах. И вот он - шагает вдоль бульвара. Улыбчивый сухопарый 33-летний парень, при виде которого становится чуть веселей. И дело не только в том, что Рома умеет сплавлять техно и транс так, что танцпол превращается в ораву дружных детей. Просто он похож на человека, который готов проявлять любовь к ближнему, а не пинать его. И это подкупает. Садимся в небольшой чайной. Шиповник, чашки в подстаканниках. Рома смущенно рассказывает, как начал свой путь: «Много лет назад меня впечатлила фраза из песни Бьёрк, с тех пор она стала моим девизом: I'm a tree that grows hearts. Если перевести: “я - дерево, на ветвях моих зреют сердца“. Вот… Это про странную судьбу. В музыке и дружбе у меня все складывается. Но в любви все иначе. И Бьёрк восстанавливает, после ее песен я снова могу делиться энергией». Уроженец поселка Малая Вишера в 200км от Петербурга, Рома впервые услышал Бьёрк в десять, когда смотрел фильм фон Триера. После этого он наизусть выучил ее треки, а любимым альбомом стал суровый и футуристичный Homogenic. В основе работы – связь классики и электроники, переплетение струнных и синтезаторов. В детстве Пташенко дружил с компанией на 4-5 лет старше – поселковыми нефорами, а те брали его на концерты: «Я ездил по рок-конвенциям. На “Кубану” попал в 14 - бабушка писала доверенность, и я пропадал на два дня, спал в поле. Моими героями были Placebo: их музыка помогала не ругаться с родителями. Я включал Every me, Every You и проживал боль взросления, непонимания. Позже, когда появился интернет и я перевел песни - лирика оказалась взрослая. О чувствах, которые иной раз боишься обсудить даже с друзьями». В 2008-м Рома поступил в институт в Питере и переехал. Тогда главным шоком стали концерты Мадонны. Причем ее хореография впечатляла не меньше музыки. То, что за акробатикой звезды стоит изнурительная работа, – стало понятно позже. А музыка – смесь диско и песенной формы – показала, как слова добавляют слой смысла, которого не добиться ничем другим. Любимой песней Ромы стала Get Together. Потом была Москва 2013-го. Плитка, благоустройство, велосипеды. Пташенко работал в моде. Один из друзей поставил ему трек Нины Кравиц и Sascha Funke - Moses. Их психоделичный дип-хаус зацепил Рому: «Я проникся и засобирался на выступление Нины. Но тогда у меня были отношения и вдруг стало ясно, что если я иду на рейв, то мы расстаемся. Человек не понял меня и посчитал, что нормальные люди туда не ходят. И через боль я выбрал музон». После этого Пташенко углубился в дип-хаус. В 2015-м он сыграл первый сет. Несмотря на московскую конкуренцию, Рома закрепился в лайн-апах Squat 3/4, «Плутона» и RNDM за счет аутентичной романтичности миксов и живого взаимодействия с публикой. Прорывным для его карьеры стал 2018-й. В тот год он подрабатывал в магазине одежды «Волчок»: «Я стал регулярно слушать музыку на Ютубе и случайно наткнулся на 2trancentral – это канал пожилого мужчины из Белграда. Он много лет методично выкладывал лучший транс 90-х - тысячи треков. И стал постоянно включать в зале рафинированный, крутейший транс. Народ даже приезжал ко мне после тусовок». Так Рома открыл Speedy J и других продюсеров, сформировавших его текущий саунд - напористый, быстрый и гармоничный. Оценить Пташенко на пике формы можно, прослушав микс для Crack Magazine. С таким звучанием ему рады на ведущих техно-событиях: Outline, Resonance, Gamma. Если у Ромы и была проблема с непониманием, то сейчас его любят тысячи слушателей. Правда, от одиночества он не избавился, но, возможно, и это успеется.

Проанализировал стоимость билетов в московские клубы за последние 10 лет, используя ценовые данные из регулярных подборок канала Первый ночной, а также из анонсов на FB - некогда главном инструменте промо техно-тусовок. В отчете учитывались события наиболее востребованных клубов. Например, для 2016 года это Рабица, Родня, Кругозор, Squat ¾, Газгольдер, Chateau De Fantomas, а также отдельные события Arma17. За каждый год было обработано по 30 событий, ценовые данные усреднялись. Стоимость билетов за это десятилетие ожидаемо выросла почти в три раза. При сравнении текущих условий входа с теми, что промоутеры устанавливали во второй половине 2010-х, становится очевидным и резкое сокращение количества бесплатных мероприятий с масштабными лайнапами.