МЕЛОДИЯ

Казахская певица Нагима Ескалиева исполняет песни о любви #эстрада → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании Альбом казахской певицы Нагимы Ескалиевой и группы «Медео». В альбом вошли лучшие песни, которые были записаны за годы работы Нагимы и «Медео». Запись сделали в 1988, пластинку выпустили в 1989. Номер издания в каталоге: MEL CO 1762. О певице Нагима Ескалиева с самого детства мечтала о сцене и талант ее проявился рано. Она окончила Алматинский музыкальный колледж имени Чайковского по специальности хоровое дирижирование, но практически сразу стала солисткой эстрадного ансамбля. В репертуаре Нагимы казахские народные песни, песни народов мира, песни советских и современных композиторов. Постепенно слава исполнительницы приобрела всесоюзный масштаб — она пела в концертных программах Всесоюзного и Казахского Гостелерадио, а также много гастролировала за рубежом. О песнях в альбоме Это второй альбом, который выпустила Нагима Ескалиева. В песнях альбома раскрывается яркий талант певицы — уникальный голос с большим диапазоном и эмоциональностью. Песни в альбоме в основном на русском языке, но также есть три песни на казахском языке. Все они заключают в себе характерные черты казахской эстрадной музыки: мелодичность, душевность, обращение к глубоко личностным темам.

Представим наши новые издания на благотворительной ярмарке «Винил мне мил» в Санкт-Петербурге. → 30 августа с 14:00 до 20:00, ул. Курляндская, 48 О маркете «Винил мне мил» — это сезонный благотворительный маркет в Санкт-Петербурге. В маркете участвуют музыкальные лейблы, магазины и частные коллекционеры. Маркет благотворительный, потому что уже много лет помогает приюту для бездомных животных «Ильинка». Что будет на ярмарке Мы представим наши новые пластинки, которые вышли в последнее время — «Говорящий попугай», «Дос-Мукасан», «Гунеш», «Орлан», Аутогенная тренировка, Анна Герман, Квартет имени Бородина и другие. Еще на ярмарке выступят диджеи, которые будут ставить пластинки, а посетители будут получать подарки. Подробности

Новая оцифровка: музыка Баха, Моцарта и Вебера в обработках Геннадия Рождественского #классика Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Фуги Баха в обработках Моцарта и вокальный цикл «Четыре темперамента» Вебера в оркестровой транскрипции Геннадия Рождественского. Исполняет Симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1983 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1768. О музыке в издании Три адажио и фуги — это музыка Иоганна Себастьяна Баха в обработках Вольфганга Амадея Моцарта. Готтфрид ван Свитен, австрийский дипломат, попросил Моцарта сделать переложение трех прелюдий и фуг Баха из «Хорошо темперированного клавира» для домашнего музицирования на струнных инструментах. Моцарт транспонировал фуги в более удобные для струнных тональности, а вместо баховских прелюдий сам сочинил к каждой фуге адажио. В оркестровой версии Рождественского добавлены партии второй скрипки и контрабаса, а также сделаны небольшие изменения нюансировки. «Четыре темперамента» Карла Марии фон Вебера — цикл из четырех песен для голоса с фортепиано, которые композитор написал в 1816 году для своей супруги — певицы Каролины Бранд. В оркестровую транскрипцию песен Рождественский добавил гитару, так как известно, что этот инструмент был популярен в камерном музицировании, а кроме того сам Вебер был весьма незаурядным гитаристом. Песни исполняются на русском языке, солист — Алексей Масленников.

Мелодичные песни монгольской рок-группы «Соёл Эрдэнэ» #эстрада → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании Дебютный альбом монгольской группы «Соёл Эрдэнэ». Все песни звучат на монгольском языке. Пластинку записали в 1980 году, выпустили в 1981. Номер издания в каталоге: MEL CO 1748. О коллективе «Соёл Эрдэнэ» Ансамбль прославился, как первая рок-группа в Монголии. «Соёл Эрдэнэ» в переводе с монгольского означает «культурная жемчужина», так же называется и популярная песня 1920-х годов, которую группа исполняла на электрогитаре. Коллектив начал свою деятельность в 1971 году — тогда четверо молодых музыкантов, недавно окончивших Улан-Баторский колледж музыки и танца по специальности «игра на ятге», создали рок-группу по подобию Битлз. О музыке в альбоме В альбом вошли рок-обработки народных монгольских песен, а также авторские композиции участников группы. Песни здесь добрые и солнечные — об этом говорят и их названия, например, № 1 «Песня о моём счастье» или № 6 «Споем вдвоем». Во всех песнях солирует вокалист Дулмаагийн Ганхуяг, у него высокий яркий и звучный голос, любопытно, что он окончил Свердловскую консерваторию, как оперный певец. В сопровождении звучит классический рок-ансамбль — ударные, бас, электро-гитары и клавиши.

Уникальные записи традиционного фольклора Бурунди: наигрыши и песни #фольклор → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании Новая оцифровка: альбом с восточно-африканской народной музыкой, записанный в Бурунди в 1987 году. Музыку исполняет Оркестр традиционной музыки Министерства культуры и спорта Бурунди. Пластинку выпустили в 1987 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1747. Традиционные африканские инструменты В альбоме представлена подлинная традиционная музыка страны Бурунди. Здесь есть песни в исполнении мужчин под аккомпанемент традиционных инструментов, таких как инанга, икембе, индононго и различных африканских барабанов. Например, послушайте трек №1 или №3 — в нем музыкант поет песню практически шепотом и играет на инанге — это восьмиструнный щипковый инструмент прямоугольной формы с закругленными углами, на нем играют сидя на полу или на траве. Инструмент икембе звучит в треке № 2 и № 10 — это щипковый инструмент со стальными стержнями и деревянным корпусом. Внутри инструмента звучат сухие семена тропических растений, они создают дополнительный ритм. Песни в исполнении женщин В альбоме есть несколько песен в исполнении женской вокальной группы. Послушайте трек № 7 — в нем звучит канон двух голосов — в этой песне поется о встрече двух женщин у колодца, которые обмениваются новостями. Трек № 8 — это африканская колыбельная, в которой мать не баюкает малыша, а приглашает его ко сну. Трек № 9 — это ритмичная ансамблевая свадебная песня с хлопками, в ней старшие женщины дают советы молодой невесте. Ансамбль барабанщиков В альбоме звучит композиция в исполнении ансамбля барабанщиков «Абатимба» из провинции Титега — трек № 11. Этот коллектив является национальной гордостью Бурунди и известен далеко за пределами страны. В ансамбле звучат барабаны разных размеров — у каждой группы барабанов есть своя партия, которая создает сложные ритмические узоры. Во время игры исполнители затрачивают большое количество физической энергии и издают подбадривающие ритмичные возгласы. Музыка барабанщиков звучит довольно громко, поэтому концерты ансамбля проходят под открытым небом. Как записали альбом Все композиции записала группа специалистов «Фирмы Мелодия» в 1987 году на Студии радио и телевидения в столице республики Бужумбуре, во время дружественной поездки в Бурунди.

✨Новая пластинка на цветном виниле — альбом «Говорящий попугай» африканской рок-группы «Амабано» #винил #эстрада • купить пластинку на нашем сайте Об издании «Говорящий попугай» — альбом бурундийской группы «Амабано», записанный в 1987 году. Издала фирма «Мелодия» только на территории СССР. Грампластинка напечатана в 2026 году на цветном виниле. Цвет винила на выбор — желтый или зеленый. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок, хранившихся в архиве «Мелодии». Номер издания по каталогу: MEL LP 0139. Удивительная история альбома Группа «Амабано» начала выступать на африканских рок-сценах в 1970-е, а уже в начале 80-х стала самым популярным коллективом в Бурунди и даже была удостоена гран-при конкурса Радио Нидерландов среди африканских рок-групп. В середине 1980-х годов, благодаря усилиям министерства культуры Бурунди и посольства СССР, инженеры «Мелодии» приехали в Бужумбуру — на то время столицу Бурунди, — чтобы записать «Амабано». Сведение и постпродакш альбома делали уже в Москве. Сами музыканты «Амабано» даже не узнали о выходе своей пластинки — ее выпустили тиражом в несколько тысяч экземпляров, но только на территории СССР. За пределы страны «Говорящего попугая» отправили только в одном экземпляре — для государственного радио Бурунди. А группа «Амабано» вскоре распалась. О музыке В альбоме сочетаются психоделический рок и фанк с ритмами конголезской румбы и традиционными африканскими распевками. При монтаже в СССР на композиции альбома наложили звуки саванны и даже монолог говорящего попугая на русском языке. Сегодня «Говорящий попугай» считается одним из главных альбомов африканского рока.

⚡Напечатали новый тираж пластинки с песнями в исполнении Анны Герман! #винил → купить пластинку на нашем сайте

Теперь доступно в цифре: запись концерта Шарля Мюнша в Москве в 1965 году #классика 💜Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Концерт Шарля Мюнша с Госоркестром СССР в Большом зале Московской консерватории. Записали в 1965 году, оцифровали в 2014. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002279 Шарль Мюнш в СССР Шарль Мюнш, выдающийся французский дирижер и скрипач, был в СССР дважды — в 1956 и 1965 годах. Первый раз Мюнш приезжал с Бостонским симфоническим оркестром в качестве главного дирижера коллектива. На вторые гастроли Мюнш поехал уже из Франции и выступал уже с советскими коллективами — с Заслуженным коллективом в Ленинграде и с Государственным симфоническим оркестром СССР в Москве. В программе концертов была музыка французских композиторов. О музыке в издании В издание вошли произведения четырех композиторов, представляющих разные эпохи в истории французской музыки: Симфония №2 Артюра Онеггера — произведение, которое появилось в годы Второй мировой войны, за что ее назвали «Симфония сопротивления». Парижской премьерой в 1942 дирижировал Шарль Мюнш. Фрагменты из оперы «Дардан» Жана-Филиппа Рамо — трагическая опера на сюжет по мотивам «Метаморфоз» Овидия, впервые представленная в Париже в 1739 году. Считается, что это последняя сохранившаяся лирическая трагедия Рамо, написанная с прологом. Триптих «Море» Клода Дебюсси — одно из самых известных сочинений Дебюсси и крупнейшее его симфоническое произведение. «Море» — это триптих, показывающий море в разных состояниях в разное время суток. Впервые сочинение прозвучало в 1905 году. Вторая сюита из балета «Вакх и Ариадна» Альбера Русселя — двухактный балет был написан на либретто Сержа Лифаря в 1931 году. Это одно из самых ярких сочинений музыкального неоклассицизма.

Новая оцифровка: популярные симфонические сочинения Гершвина и Барбера #классика 🌟 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина, а также Адажио для струнного оркестра и увертюра к комедии «Школа злословия» Сэмюэла Барбера. Исполняют Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Геннадия Рождественского и Константина Иванова. Партия фортепиано — Александр Цфасман. Записали в 1960 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1749. О музыке в издании «Рапсодия в стиле блюз» — самое известное сочинение Джорджа Гершвина, принесшее ему всемирную популярность. Пьеса для фортепиано и симфонического оркестра, в которой Гершвин соединил традиции пианизма 19 века и джаз, впервые прозвучала в 1924 году. В настоящем издании «Рапсодия» исполнена Госоркестром СССР под управлением Геннадия Рождественского, партия фортепиано — Александр Цфасман. Из сочинений Сэмюэла Барбера в издание вошли знаменитое Адажио для струнных и увертюра к комедии «Школа злословия». Адажио для струнных было изначально написано как медленная часть Струнного квартета си минор, а позднее аранжировано для струнного оркестра. Увертюра к «Школе злословия» — это первое оркестровое сочинение Барбера, оно вдохновлено одноименной пьесой Ричарда Шеридана. Увертюра принесла Барберу профессиональное признание. В издании оба произведения Барбера звучат в исполнении Госоркестра СССР под управлением Константина Иванова.

«Песня о любви» Марка Фрадкина — сингл к 100-летию легенды Большого театра Валентины Левко #мелодия_классика → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании «Песня о любви» Марка Фрадкина в исполнении современных выдающихся классических музыкантов, новую аранжировку выполнил композитор Валерий Кикта. Издание приурочили к 100-летию певицы Валентины Левко. Запись сделали в Прокофьевском зале Российского национального музея музыки при поддержке Росконцерта и Минкультуры России в 2026 году. Авторы идеи — куратор музея памяти Валентины Левко, музыковед Сергей Буланов и внучка певицы, Валентина Семанова-Левко. О песне Марка Фрадкина Эта песня — настоящий хит, который уже не одно поколение знает и любит по первым словам «На тот большак, на перекресток». Впервые она прозвучала в фильме Юрия Егорова «Простая история», который вышел в 1960 году с Нонной Мордюковой и Михаилом Ульяновым в главных ролях. Всенародно известной песней она стала благодаря Валентине Левко, которой стала первой исполнительницей. Новая интерпретация песни В новой аранжировке Валерия Кикты, вместо традиционного решения партитуры с роялем звучат арфа, струнные, кларнет, вибрафон и кротали — они создают музыкальное пространство, в котором знакомая мелодия воспринимается одновременно узнаваемо и совершенно по-новому. Сюрприз аранжировки В самом начале записи звучит голос самой Валентины Левко — вокализ, взятый из оригинальной музыки к фильму «Простая история». Контрапунктом этому вокализу становится звучание альта. И в этом также есть символизм. Валентина Николаевна начинала свой профессиональный путь как альтистка. Об исполнителях Новый голос «Песни о любви» — меццо-сопрано Екатерина Лукаш, солистка Мариинского театра и МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ей аккомпанирует ансамбль, собранный специально для этой записи: виолончелист Юрий Лоевский, арфистка Наталия Шамеева, скрипач Гайк Казазян, перкуссионист и мультиинструменталист Пётр Главатских, альтист Сергей Полтавский, кларнетист Игорь Фёдоров, дирижер — главный дирижер театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Фёдор Безносиков.