Evgeny Filatov joined Telegram

Евгений Филатов, дизайн-директор «ГигаЧата». Если подумать над тем, какой путь прошли дизайн и дизайнеры за последние 10 лет, то сейчас, в 2026 году, мы обнаружим себя в интересной ситуации. 10 лет назад мы рисовали красивые картинки и только принюхивались к продуктовому дизайну. Приложение могло проектироваться в Фотошопе, а роль исследований выполняла чистая вера в себя. Помню, люблю и скорблю по тем временам, потому что на нашем дальнейшем продуктовом пути мы закопались глубоко в чащу вместо того, чтобы идти на свет. Мы перестали верить в себя и свои решения. Мы начали отдавать всё на откуп метрикам и исследованиям. Мы стали бояться выходить за рамки и, по сути, превратились в роботов, расставляющих кубики компонентов под указку проведённых опросов и по расписанному продактами сценарию. Мы дошли до того, что дизайнер из профессии на стыке проектирования и творчества переквалифицировался в оператора станка с логотипом в виде яблочка. Мы превратили себя в инструменты. Инструменты эти штамповали бесконечные онлайн-курсы и оптом поставляли в айти-компании. Мы стали забывать, кем мы были изначально. Больше того, сам рынок начал скучать по дизайнерам, которые могут предлагать новое и странное, которые не боятся нарушать правила и выходить за рамки, которые готовы выдвинуть сумасшедшее решение из своей головы, а не из комода с бэклогом. Маятник качнулся в обратную сторону: стал расти спрос на дизайнеров, готовых дать рынку то, по чему он изголодался. Забавно, что именно в этот момент мы столкнулись сразу с двумя кризисами. С одной стороны финансовым — компании уже не могут массово набирать людей и оптимизируют штат, чтобы выжить. С другой стороны технологическим — нейронки при должном обращении неплохо заменяют всех тех, кого совсем недавно штамповали в онлайн-образовании. И вот мы тут, в ситуации, когда рынку больше не нужны толпы болванчиков, обмазанных методологиями. В ситуации, когда всю рутинную работу можно автоматизировать при помощи AI. Мы пришли в точку, когда пора себе напомнить о том, с чего этот путь начинался и зачем мы тут на самом деле.

В Журналусе по случаю его десятилетия вышел доступный всем спецвыпуск, в котором разным ребятам из индустрии предложили поразмышлять над тем, каким был дизайн десять лет назад и какой путь он прошёл за это время Почитайте, потому что ответы хорошо показывают срез и настроение лидеров индустрии, которые её формируют и отвечают за найм Самая мякотка там в конце: десятилетний путь дизайна предложили описать нейросети

Как-то я спросил одного умного человека, с которым тогда работал: «По каким признакам ты набираешь продактов к себе в команду?» Он мне ответил, что ему важно, чтобы человек был самоходным. Это качество одинаково хорошо примеряется на любую профессию, включая дизайнера Речь идёт о том, как человек ковыряет поставленную задачу. Если ему требуются чёткие вводные, не получив которых он не может стартануть, то качеством самоходности такой персонаж не обладает. А вот когда человек хотя бы что-то попытается покопать, а затем придёт с посылом: «Я вот что подумал, давай обсудим», — то самоходность присутствует И тут суть не в том, что надо обязательно с первой попытки принести готовое решение (скорее всего, первый шаг будет ошибочным). Важно именно то, что человек придёт с чем-то, что можно обсуждать. Хорошие специалисты нужны там, где задачи размыты, а решение не очевидно — поэтому их и берут на работу. Если же требовать от заказчика чётко прописанных вводных, то это равнозначно признанию в своём желании быть просто рабочим инструментом, выполняющим поручения. Ничего плохого в этом нет, конечно, просто в таком случае не надо потом жаловаться на то, что тебя именно так и воспринимают — ты сам согласился с такой ролью Применительно к дизайнерам развилка такая: — Один будет требовать полностью прописанных требований, результатов исследований и прочего обвеса, без которого он ну никак не может начать работу — Второй задаст минимум уточняющих вопросов, накидает быстрый концепт и придёт обсуждать не что-то аморфное, а свой первый драфт, из которого намного проще нащупать верный маршрут Второй тип специалиста гораздо более ценный, потому что это уже не биоробот, выполняющий прописанные команды; это самоходная единица, которой можно доверить мыслительный и исследовательский процессы

Вот, допустим, играю я в игру старого формата, когда моему персонажу даётся несколько жизней. Жизни отнимаются за попадание от врага, соприкосновение с шипами, падение в яму и прочее такое. Жизни отображаются сердечками, их три. И все всегда во время игры говорили: «У тебя три жизни» Но их же не три. Их две по факту. Потому что после третьего промаха игра закончится. Можно, конечно, проводить параллели с реальностью, в которой жизнь одна и она тоже не прощает промахов. Ну и типа вот это последнее сердечко является аналогом той самой единственной реальной жизни Но меня такой подход не устраивает. Вы же мне показываете три одинаковые иконки. При этом две из них означают возможность допустить ошибку и продолжить игру, а пропажа третьей (точно такой же) ведёт к надписи Game Over. Это очень плохой интерфейс

Ещё немного духоты на эту тему. Логичным выводом из прошлых рассуждений является вот что: всё то новое, что сейчас у некоторых вызывает тревогу, спустя двадцать лет станет восприниматься совсем иначе Для нового поколения это будет просто ретро-экскурсией или поводом поиграться с технологиями предков. А те, кто прямо сейчас активно погружается во всё новое, спустя пару десятков лет будет испытывать приступы ностальгии, когда столкнётся с очередным витком развития технологий (если не сможет их обуздать) Восприятие вещей циклично. Декорации меняются, суть остаётся без изменений

Я периодически задаюсь вопросом о природе ностальгии. Обычно это происходит, когда вирусится что-то старое: когда внезапно стреляет старый трек или кусок из фильма Михалкова. Или когда игры намеренно стилизуют под старые технологии (охуеть, шесть лет посту) В целом-то, этот бумеранг легко объясняется сменой поколений. Чаще всего, воскрешением и восхищением старого занимаются те, кто его не застал в моменте. Поэтому мода работает циклами в двадцать лет. Отсюда и массовое возвращение широких штанов в гардеробы, и появление эстетики Винампа в современных интерфейсах Ну то есть, дело не в том, что кто-то резко соскучился по молодости, а в том, что новое поколение открыло для себя что-то неизведанное. Копают все обычно неглубоко, поэтому и вскрывается то, что было непосредственно перед появлением свежего поколения Но я недавно подумал ещё об одной причине таких ностальгических реинкарнаций. Возможно, что это такая защитная реакция на обилие изменений. Когда мы сталкиваемся с тем, что технология вокруг нас начинает развиваться особенно быстро, то можем потерять понимание происходящего и вместо наслаждения моментом получаем тревогу и эти ваши фомо И это звучит как хороший повод откатиться туда, где «всё было понятно». Вернуть внешний вид интерфейса ко своей школьной эпохе, купить олдовый девайс, установить старую игру. Другими словами, мы пытаемся создать вокруг себя более знакомое (а следовательно, и менее тревожное) окружение

Яна предложила разным ребятам порассуждать о следующем: Как ты думаешь, что определяет быстрый и успешный рост дизайнера? Что для этого необходимо сейчас? Выжимку из всех ответов можете почитать у неё в канале. Я же тут приведу свой полный и нецензурированный Нет разницы, говорим мы про сейчас или про когда-то ранее. Быстрый рост человека зависит от одних и тех же параметров: стартовое состояние, среда и личные интенции к развитию Стартовое состояние — это то, чем человек обладает на момент начала обучения. Чем больше багаж знаний и навыков, чем он разнообразнее, тем быстрее будет рост. Повлиять на прошлое не выйдет, но на будущее можно: чем больше знаний нагрузишь в себя сейчас, тем быстрее будет рост в будущем. Как говорил один мой преподаватель: «Каждые десять лет мы узнаём в два раза меньше, чем в прошлые десять. Так что читайте побольше сейчас, чтобы не быть тупыми потом» Среда — это окружение: люди, с которыми мы работаем или просто обмениваемся опытом. Можно быть сколько угодно талантливым, но если вокруг нет примеров, у которых есть чему поучиться, толку будет мало. Ничего не заменит мне того опыта, когда я, будучи дизайнером, просто работал рядом со столиком фаундеров первого Рокетбанка. Я даже не общался с ними, а просто слышал их обсуждения и впитывал то, как мыслят эти люди, как они принимают решения. Это очень ценно и это не заменит никакая онлайн-школа. Если не повезло оказаться в питательной среде по случайному стечению обстоятельств, можно намеренно себя в неё погрузить — прийти туда, где есть более опытные люди, чтобы работать с ними бок о бок и впитывать их паттерны Ну и, конечно, всё это идёт нахуй, если у человека в принципе нет стремления к развитию. Деньги, должность и прочее такое — это лишь следствие личного развития. Если же делать из этого самоцель, то шансы на успех будут примерно те же, что и в казино

Мне нравятся слова, которые редко используются, но при этом звучат красиво и означают красивое Например, каустика. Это вот когда солнышко через бокал светит, отбрасывая сложные световые узоры на стол. И узоры красивые, и слово тоже. А если научное про это читать, так там вообще фанфик: В геометрическом плане каустика представляет собой эволюту волнового фронта; волновой фронт — эвольвенту каустики. А ещё нравится гистерезис. Тут помимо красоты звучания присутствует красота описываемого инженерного подхода. Если коротко, то смысл гистерезиса в том, что в системе, им обладающей, нет чёткой границы перехода из одного состояния в другое: расположение точки срабатывания зависит от направления движения Ну например: хотим мы, чтобы вентилятор работал, когда процессор нагрелся до 70°. Если жёстко задать это правило, то может случиться ситуация, когда сначала наступает 70°, затем включается вентилятор, процессор остывает до 69°, вентилятор выключается, проц снова быстро нагревается до 70°, снова включается вентилятор и так далее до бесконечности Гистерезис в данном случае предполагает, что вентилятор включится в раойне 75° (чтобы быть уверенным, что нагрев не временный) и выключится при 55° (чтобы снизить вероятность скорого повторного включения) В интерфейсах гистерезис часто используют в анимациях, завязанных на жестах. Тащишь боттом щит вверх, чтобы его раскрыть на весь экран или, наоборот, смахиваешь вниз — точка срабатывания, при которой он будет магнититься к своим крайним состояниям, должна находиться на разной высоте экрана. Скорость смахивания тут тоже надо учитывать, конечно, но пост не об этом В общем, люблю когда красота внутреннего смысла и внешнего обозначения дополняют друг друга

Сгонял в Истру, зашёл в музей. Ещё раз убедился в том, что смотреть на висящие плоские картины мне абсолютно не интересно А вот любые инсталляции и заигрывания с пространством сразу привлекают. Потому что такое с экрана не прочувствуешь — только своими глазами смотреть

На одной из прошлых работ мы устраивали конкурс для всех желающих повлиять на визуал приложения. Работы принимали в виде ссылки на Фигму И вы даже не представляете, как много было людей из тех, кто прислали работы, которые не удосужились проверить, а открываются ли их ссылки Я с таким регулярно сталкиваюсь, отсматривая приложенные к резюме портфолио. Там разнообразие видов может посоревноваться с фауной просроченного йогурта: нерабочие ссылки, запароленные архивы с работами в джипегах времён Аристотеля, какие-то экзотические платформы с тремя капчами и поясом верности на входе И это я не снобством занимаюсь, воротя нос от неугодных форматов подачи. Я, конечно, деловой дохуя и тратить время на непрошеные квесты желания не имею. Но в данном случае не в этом суть Вы на дизайнеров собеситесь или где? «Приносите пользу бизнесу и думаете об удобстве клиента» или как вы там потом на интервью будете заливать? На кой ляд мне ваши простыни с рассказом о том, как бодро вы подняли метрику на три целых и четыре десятых процента, если я тупо открыть ссылку не могу без помощи якутского шамана? Как можно доверить дизайн сервиса с большой аудиторией человеку, который забивает болта на удобство микроскопической выборки зрителей своих работ? Клиент ваш не где-то там, за оффером. Он вот прямо тут, вы ему отклик отправили