БКЗ 🦖 Святослав Иванов

В честь праздника https://youtu.be/lyHSjv9gxlE

НОВОЕ ВИДЕО! Москве посвящены сотни, а то и тысячи песен. В этом ролике я вспоминаю несколько десятков из них — и пытаюсь понять, какой из них складывается музыкальный образ столицы России. https://youtu.be/ps6nHAzzMkU

Буквально вчера подсчитал свою статистику, которая это подтверждает: половину любимых альбомов (оценённых на 5 и 4,5 на RYM) я впервые послушал до того, как мне исполнилось 20, 2/3 — до 23-летия, 3/4 — до 26-летия, и только четверть — за последующие 10 лет. При этом количество новой для меня музыки хотя и снизилось в мои 25–29, но начиная с ковидного времени я восстановил объёмы, близкие к студенческим временам. То есть, музыкальная «влюблённость» наступает в несколько раз реже, независимо от объёмов прослушанного. Чем больше опыта, тем меньше информации, которую мы воспринимаем как свежую, уникальную, интересную. С этим же связано и известное ощущение, что время ускоряется. Из этого, по-моему, совершенно явно следует, что в идеале с возрастом нужно проявлять только бо́льшее любопытство и дисциплину в расширении кругозора. Иначе окаменеешь, сохранив лишь мелкую моторику пальцев — чтобы печатать в комментариях, что раньше было лучше. P.S. Новое видео — уже сегодня

Музыкальные издания и блоги наверняка уже выкатывают свои топы за первую половину года. Если задуматься, традиция странная — ведь никаких топов за второе полугодие не бывает, только за весь год. За последние шесть месяцев я кое-что послушал и кое-что выделил для себя, но у меня не было ресурса на то, чтобы многое переслушать, ранжировать и вникнуть поглубже. И тем не менее хочу поделиться основными находками за эти месяцы — это не топ, а просто перечень вещей, которые мне нравятся, но пока только претендуют на то, чтобы надолго закрепиться в голове под вывеской «2026». Дополнения в комментариях, конечно, приветствуются! Orwell's Magazine — TSIKLY STREKOZ (тяжёлая психоделия из-под Нижнего) Zu — Ferrum Sidereum (авангардный металл из Рима) Shintaro Sakamoto — Yoo-hoo (забавный психоделический поп из Осаки) Geologist — Can I Get a Pack of Camel Lights? (бородач с фонариком из Animal Collective шпарит на колёсной лире) hemlocke springs — The Apple Tree Under the Sea (в меру интеллигентный, в меру дураческий американский поп) Tigran Hamasyan — Manifeste (всемирно почитаемый джаз-фьюжн от нашего парня из Гюмри) Hen Ogledd — Discombobulated (арт-капустник моего любимого англичанина Ричарда Доусона с корешами) Angine de Poitrine — Vol.II (анонимные мат-рокеры из Квебека нравятся мне не только и не столько костюмами) drug bug — Hell for a Basement (самоделкинский арт-рок от неведомого молодого канадца) Mammal Hands — Circadia (чинный и умиротворяющий британский джаз) Bill Orcutt — Music in Continuous Motion (уважаемый господин очень классно играет на гитаре) Genesis Owusu — Redstar Wu & the Worldwide Scourge (талантливый австралиец балансирует между постпанком и соулом — опять не так круто, как на дебютном альбоме, но всё равно хорошо) Голуби и безумные кашевары — Сердце (мощный лайв психоделистов-абсурдистов из Питера) Juçara Marçal & Thais Nicodemo — Dessemelhantes (замечательные дамы из Сан-Паулу играют минималистичный джаз-поп) Boards of Canada — Inferno (полотно от знакового IDM-дуэта, который всегда примерно одинаково хорош) Paul McCartney — The Boys of Dungeon Lane (не самый яркий, но по-человечески приятный дедовский альбом) Золотые зубы & Иван Лужков — Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане (нарративно-поэтическое инди, вроде бы ожидаемое, но почему-то очень необычное для России) Modest Mouse — An Eraser and a Maze (по-моему, всё-таки весьма убедительное возвращение в форму главных невротиков американского Северо-Запада) Vespero — Tej 6.7 (какой-то там невероятный по счёту альбом инструментальных прог-рокеров из Астрахани) нееет, ты что — Мультипликатио (угарнейший джаз-фанк-поп из Махачкалы, похожий на Ивана Дорна, но нравящийся мне намного, намного сильнее)

Едва ли на моей странице появился бы пост о смерти в прошлом крупного чиновника, если бы не следующий забавный факт. Недавно мне нужно было быстро найти мой же ролик, и я вбил в поиск ютюба «Иванов Beatles» — и получил фрагмент документалки, в которой однофамилец добродушно рассказывает британским журналистам, как выучил английский благодаря A Day in the Life.

На ролик о японском кино прилетела экзотическая блокировка. Из-за использования фрагментов документалки об истории Японии французский общественный телеканал Arte запретил смотреть моё видео... всем, кроме французов. Так что на основном канале видео теперь доступно жителям Франции и обладателям французского VPN, но я уже перезалил его на запасной канал, заблёрив копирайтные фрагменты. Ещё оно доступно на моей странице в ВК. Пока возился с перезаливом, подумал: тщорт побьери, а классный же ролик! Как я уже писал в мартовской подводке, на вашем месте я бы заказал роллов.

Большинство людей согласится, что подвергать человека пытке — это преступление. Однако несложно придумать ситуацию, в которой это преступление кажется оправданным. Допустим, некий преступник похищает двоих детей, и вскоре в руках полиции оказывается очевидный подозреваемый, который не говорит, где находятся жертвы. Время идёт, зацепок не хватает, на кону невинные жизни. И вот уже если не полиция, то уж точно один из родителей убеждён, что эту информацию следует получить силой. С этого начинается фильм Prisoners Дени Вильнёва — кстати, на мой взгляд, лучший у этого режиссёра. Название обычно переводят как «Пленницы», имея в виду похищенных девочек, но в разного рода плену находятся многие другие персонажи этого первоклассного триллера — так что я предложил бы перевод «Заточённые». Так вот фильм отлично иллюстрирует классический аргумент против пыток: даже если пытка выглядит единственным способом добыть информацию и кого-то спасти, это не делает её эффективной. Под угрозой невыносимой боли человек соврет с той же вероятностью, что и во время обыкновенного разговора. Более того, в условиях тяжелейшего стресса он может, наоборот, не справиться с тем, чтобы сообщить по-настоящему полезную информацию. Для сравнения можно посмотреть видеозаписи допросов, проведённых профессионалами — из них понятно, что даже самый жуткий преступник вероятнее скажет правду именно тогда, когда чувствует себя в безопасности и покое, а не в ужасе. Хью Джекман играет в этом фильме, возможно, лучшую свою роль, и его работа иллюстрирует вторую важнейшую вещь о пытках: они травмируют не только пытаемого, но и пытающего. Решившись на, как ему кажется, оправданную жестокость, герой превращается из крепкого и уравновешенного семьянина в безрассудного алкоголика, чья слепая ярость ставит под угрозу жизни нескольких людей, в том числе его дочери, которую он пытается спасти. Пытки — это огромная социальная проблема, но в борьбу с ней каждый из нас может внести свой маленький вклад. Например, присоединиться к акции «26 рублей против пыток», участники которой делают пожертвование на любую сумму с числом 26 — мне вот показалось красивым задонатить 2026 рублей, но благотворительному фонду «Комитет против пыток» поможет любая сумма. Деньги идут на помощь людям, пережившим пытки — оплата юристов, врачей, психологов. Фонд принимает пожертвования только в рублях с российских карт; он не имеет статуса «иностранного агента», так что поддержать его не только морально правильно, но и безопасно.

10 лет как вышел «Пегас» Жени Куковерова — тайная жемчужина российской инди-музыки 2010-х. Стартуя с безупречного в своей беззаботности «Ещё одного неснятого кадра», альбом по кочкам, по кочкам, по маленьким дорожкам катится к поразительной в своём пораженчестве «Бездне». А между — развесёлые панк-квадраты («Чем я лучше»), комические куплеты («Длинноногий папа»), оды к радости и всякой гадости («1 000 000»): Десять банок пива Вместе выпили с тобою, Сотни поцелуев хочется тебе, Тысячи пластинок Хочется мне переслушать, Миллион желаний, миллиард идей Пятнадцатый (!) по счёту сольный релиз сооснователя-гитариста артпанк-формации I.H.N.A.B.T.B., «Пегас» звучит как идеальный дебютник: десяток примерно равных по уровню песен, в сумме чуть больше получаса плотно упакованного материала. Классический звук Куковерова — экстремальный DIY, адаптированный для нежного уха. Записываясь в домашних условиях, автор полирует звук так, чтобы всё это было больше «инди», чем «лоу-фай», но главное — не ленится находить для каждой песни её оптимум, обвесить её гармониями и контрапунктами. Уж не знаю, насколько ЖК приятно такое сравнение, но сочетание андеграундного звука с высотой творческого полёта делает «Пегас» и другие его альбомы 2014–2019 такими миллениальскими «Егором и Опизденевшими». Хотя наверно более актуальные референсы — упомянутый на альбоме Тай Сигалл, Ариэль Пинк и Джефф Розенсток. В противовес больному безумному миру предлагается чудачество с изрядной долей инфантилизма: у Куковерова есть несколько буквально детских песенок и довольно много — просто комедийных. Было время, пользовалось популярностью словечко «кидалт» — ну да, это как раз та самая кидалтовская музыка. Песни игрушечные, мультипликационные — их можно представить в саундтреке что «Жёлтой подводной лодки», что «Бременских музыкантов». Примеры из 60-х не случайны — едва ли намеренно, но Куковеров ухватывает и их дух. Всё вроде и приправлено иронией, но куда сильнее искренняя радость от самого процесса игры в звуки и слова. Забытая мелодия Порою возвращается, Когда её не ждём. Вот и выпал наш счастливый случай И мы поём Куковеров — один из тех песенников, чьи мелодии и тексты, кажется, были всегда. Вроде он развивает каждую идею наиболее простым и очевидным образом — а вроде именно так никто прежде не делал. Дополнительную странность и волшебство и создаёт тот самый самоделкинский звук. Осознание, что настолько убедительная поп-музыка может быть записана настолько дёшево, в своё время впечатлило меня достаточно, чтобы самому впервые открыть приложение GarageBand. P.S.: Обратите внимание, что сейчас самое время запрыгнуть в наш с 0107 и Anchor Lights розыгрыш винила.

У нас новый розыгрыш винила! Предлагаем на выбор победителей, которых в этот раз будет двое, 4 пластинки из каталога лейбла Anchor Lights: 💽 Порез на собаке — Предъявы сверху Прошлогодний альбом проекта Саши Ситникова, на этот раз не только с топким дабом, но и с лихим драм-н-бейсом 💽 Деревянные киты — Я не договорила Деревянные киты договаривают все то, что не успели на предыдущей записи — очень красивая выдумка в арт-роково-шугейзовых тонах 💽 hehehe — Паника Уже практически классика отечественного инди-рока от всеми любимых дальневосточников 💽 фрэнк? — Детские обмороки Акустическое эмо и инди, пронимающее до слез Для участие в розыгрыше нужно быть подписанным на 3 канала: Anchor Lights 0107 музыка БКЗ Святослав Иванов Далее нажимайте кнопку «Участвую» в самом низу. 22 июня в этом же посте рандомбот определит двух победителей, каждый из которых выберет себе по одной пластинке из списка на свое усмотрение. Если вы из России, то доставка винила будет бесплатной. Всем удачи! Участников: 1350 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 15:05, 22.06.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Марсель - 5gh02s 2. моргаш°◇. - 5glu18

Хотя я слушаю сольного Маккартни 20+ лет, не могу сказать, что я вникаю в его нюансы — так что о новом альбоме я попросил написать моего товарища-битломана Даниила Липатова, на чей канал о музыке, стихах и всём таком я всем рекомендую подписаться. Когда Полу Маккартни исполнилось 50, его менеджер, хлопнув его по плечу, спросил: «Ну что, подумываешь о выходе на пенсию?». Это было 33 года назад. С тех пор Пол успел выпустить 17 сольных альбомов — вариант выхода на пенсию никогда даже не рассматривался. Любовь к процессу сочинения и записи — главная черта Маккартни, которой он изрядно утомил остальных битлов. В сольном творчестве он ничем себя не ограничивал, экспериментируя с эмбиентом, сочиняя оратории и музыку для балета. Порой искания были провальными (например, синтезаторный Press to Play), но всё равно интересными и смелыми. Последним по-настоящему здоровским альбомом Маккартни я считаю вышедший 13 лет назад New, который звучал современно, но не прогибался под тренды (в отличие от злосчастного фита с Рианной и Канье). «В 83 года его дар мелодиста всё ещё поражает», — пишет The Guardian в заголовке рецензии. Но я слушаю этот альбом и не поражаюсь. Каждый новый альбом Маккартни критики снова и снова называют «его лучшей работой за последние годы» — так было с Egypt Station, затем с McCartney III, и теперь с The Boys of Dungeon Lane. Похвала эта носит рутинно-ритуальный характер: это не столько отражение реального скачка качества, сколько привычка каждый раз заново объявлять очередного Маккартни «тем самым» — до выхода его следующей пластинки. Продюсер и соавтор пластинки Эндрю Уотт поддался любимой прихоти Маккартни — записывать почти все инструменты самостоятельно: от синтезаторов до ударных (кроме Home to Us, где барабанит Ринго). Маккартни старается звучать искренне, впустить зрителя внутрь себя (как это сделано во многих из его самых лучших песен), но это работает не идеально. Из-за отсутствия более видного соавтора, чем Уотт, многие песни выглядят черновиками, не готовыми к релизу. Им не хватает контрастности: в них слишком много самого Маккартни — его приторности, его сентиментальности; его предсказуемости. As You Lie There открывает альбом задумчивым речитативом Маккартни и переходом от акустической таинственности к глэм-роковым гитарам; очень похожий приём он использовал ещё с Wings в Band on the Run. Days We Left Behind — старческая баллада: дрожащим голосом Маккартни поёт о былом так мягко и сладко, что перед глазами невольно появляется поджаренный у костра маршмеллоу. Down South — милое воспоминание о Джордже Харрисоне и каникулах на море. Lost Horizon звучит как не до конца реализованная попытка сделать что-то масштабное. We Two — милая, но полностью состоящая из клише песня. Salesman Saint — история родителей Пола во время Второй мировой войны, с духовыми аранжировками и джазовыми мотивами, отсылающими к музыке 1930-х и 1940-х годов. Большинство песен на альбоме совсем не плохие — просто незаконченные. Momma Gets By — кажется, Маккартни и сам понимал, что это лучшая композиция на альбоме, поэтому поставил её в финал. «Momma gets by while Papa gets high», — поёт Пол Маккартни, и тут ты понимаешь, что это история, которую он рассказывает всю свою карьеру: история сильной, одинокой, но удивительно стойкой женщины, которую никто вокруг будто бы не замечает. Маккартни писал о таких героинях всегда — от Eleanor Rigby, Lady Madonna, Another Day, Jenny Wren. Кажется, именно такие женщины всегда были его любимыми персонажами. А может быть, и любимыми людьми. Прекрасная песня. Это неплохой альбом. Ни один альбом Маккартни я не рискну назвать плохим — даже Press to Play. Просто The Boys of Dungeon Lane не великий. Это нормальная пластинка нормального 83-летнего Пола Маккартни. Возможно, мы слишком часто требуем того, чего нам никто не обещал — например величия. Да и так ли это все важно, если Пол Маккартни жив и здоров, пишет и записывает песни в свое удовольствие, а среди четырнадцати найдется одна та самая, которая останется навсегда.