Слон в Лувре/ Elephant in the Louvre

С 3 сентября по 21 ноября 2027 года Бухара вновь станет площадкой для масштабного международного художественного обмена. Рассказываем, что ждет зрителей в этот выпуск! Бухарская биеннале значительно расширит свое присутствие в городской среде: проекты разместятся в восстановленных караван-сараях, медресе, хаммамах, на общественных площадях и в других исторических пространствах города. Многие из этих мест впервые откроются для публики именно благодаря проекту в рамках более широкой программы по сохранению и переосмыслению культурного наследия Узбекистана, объединяющей реставрацию исторической архитектуры, поддержку локальных ремесленных традиций и создание новых культурных институций. Эти пространства станут не просто выставочными площадками, а местом для диалога. Как и прежде, в основе биеннале — идея творческого обмена: зарубежные художники будут работать в сотрудничестве с узбекскими ремесленниками и мастерами непосредственно на территории Узбекистана. Их задача — создать произведения, глубоко связанные с историей, традициями и культурным контекстом Бухары. Новый выпуск станет более масштабным и с точки зрения международного участия. Впервые будет сформирован Консультативный совет Бухарской биеннале, объединивший ведущих кураторов и директоров музеев из Саудовской Аравии, Италии, Великобритании, США, Бельгии и других стран, в том числе директор LACMA Майкл Гован и гендиректор Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Крис Деркон. * На фото — прошедшая 18 июня в музее Fondation Beyeler дискуссия «Построение культурных мостов», посвященная будущему Бухарской биеннале.

Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Виктории Бодровой «Происхождение». Вот что о ней рассказывает художница: «Работа “Ritual” является частью серии работ “Dreamaboutdeath”, в которой ключевой фокус сосредоточен на внутреннем созерцании образа тела с его текучей и подвижной ментальной оболочкой, которая выходит за собственно физические границы, вступает во взаимодействие с другими телами и окружающей средой. Этот спиритуальный образ “белого тела” мыслится как хрупкие и зыбкие “складки” пространства, предельно чувствительные к внешним импульсам. В этой работе, которая стала одной из первых в серии, изображены два андрогинных тела, несколько холодных и отчуждённых, но тем не менее связанных друг с другом через динамику и ритмику плавных линий. Название здесь с одной стороны отражает духовный метафизический подход к теме, с другой передаёт тонкий образ первично настраиваемой коммуникации между двумя людьми. Они помещены в подобие прозрачной комнаты в лесу: окружение так же воспринимается как условное трансцендентное пространство, на уровне которого и происходит взаимодействие таких оболочек. В этой серии я часто использую растительные природные мотивы в сочетании с жёсткими архитектурными линиями — для себя я вижу в этом аналогию существования живой и неустойчивой человеческой природы, ограниченной социальными нормами и институтами». Виктория родилась в 1996 году в городе Магнитогорск, проживает в Санкт-Петербурге. В 2022 году закончила факультет графики в Академии Художеств им. Репина. В своём творчестве исследует вопросы графики, движения, телесности, синестезий в искусстве через создание визуальных образов, балансирующих на грани абстрактного и фигуративного. Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи.

Субботняя подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее: 1 / Наталья Чобанян / Серия “Моменты” 1 2 / Дарья Неретина / Из серии “Не так далеко от искусств и ремесел” 3 / Галя Фадеева / Танцуй, моя сова, летмышь 4 / Надежда Косинская / Портрет со стикерами 5 / Виктория Бодрова / Линия объятия 1 (из серии "В коридоре чёрная луна") 6 / Кира Шилина / Хвощ Посмотреть все работы галереи.

Сегодня нашей собеседницей стала Зоя Галеева — юрист, антикризисный управляющий, меценат и коллекционер, патрон ведущих культурных институций. Зоя рассказала нам о том, как пандемия стала отправной точкой в практике коллекционирования искусства, почему эмоциональный импульс при покупке не менее важен, чем взгляд рациональный, стратегический, и как из частного собрания вырос Фонд «Геометрия» с собственным выставочным пространством на Котельнической набережной. «Мы планируем проводить не менее шести выставок в год, работать с независимыми кураторами, галереями и художниками. Отдельное внимание будет уделено региональным проектам, работе с коллекцией, издательским инициативам и поддержке российских художников на международной сцене» — отмечает Зоя. Подробнее — читайте в новом интервью!

Что почитать этим летом? Собираем советы от людей из мира искусства. Коллекционер, продюсер выставок, руководитель академических программ музея «Гараж», соосновательница кадрового агентства «Zakadrom» и автор тгк «Подпольникова» — Маша Польникова — рекомендует автобиографию Пегги Гуггенхайм: Peggy Guggenheim трижды составляла историю своей жизни. И каждый раз вносила в нее коррективы, постепенно уменьшая долю рассказа о любовных приключениях и придавая все большее значение истории своей работы как профессионального участника рынка искусства. Первая редакция появляется в 1946 ом году, незадолго до переезда в Венецию и вокруг периода второго развода. Представить подобный текст, как выходящий сегодня, мало возможно: откровенное и величественное повествование о себе, с невероятно свободными нравами и богемностью. К сожалению, перевод на русский язык не имеет предисловия, объясняющего, что последняя версия текста, вышедшая в итоге посмертно, не есть единственная. Так что есть затея заняться потихоньку корпаративистикой материала.

Вчера в ЦСИ [ШТАБ] прошла заверщающая кураторская экскурсия от Евгении Гольман по выставке «В отблесках жизненного мира». Благодарим Евгению и галерею Слон в Лувре/ Elephant in the Louvre за поддержку и организацию! Напоминаем, что осталась последняя возможность посетить выставку до 28 июня! ЦСИ ШТАБ, ул. Петрова, 10 СР-ВС, с 12:00 до 22:00

Наш традиционный #дайджестповторникам — новые выставочные проекты и культурные события, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️ 📍На прошлой неделе в культурном центре «Левашовский хлебозавод» состоялось открытие персональной выставки Андрея Кузькина «Андрей Кузькин. Второй круг». Это масштабное высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой станет инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, которая будет экспонирована впервые после длительной реконструкции. ➡️ до 16 августа по адресу: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1 📍Завтра в Музее Москвы начнет работу проект «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката». Выставка представит около 160 плакатов XIX—XX века, рисующих образ Москвы в трудные годы революций и двух мировых войн, послевоенного десятилетия, эпохи оттепели и перестройки, а также отразит темы благотворительности, городского строительства, спорта и культуры. Часть работ в экспозиции — авторства Владимира Маяковского, Казимира Малевича, Александра Родченко, творческого коллектива «Кукрыниксы» и других. ➡️  до 30 августа по адресу: Зубовский бульвар, 2 📍25 июня в арт-бюро «Тайнинка» покажут выставку дизайнера и художницы Юлии Голавской «Это не все время так». Экспозиция объединит объекты предметного дизайна, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, превратив пространство в целостную художественную среду, обращенную к ускользающим, мимолетным моментам повседневной жизни. ➡️ до 12 сентября по адресу: Малая Бронная 31/13 📍В четверг в «ГЭС-2» откроется индийско-российская выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора». Проект посвящен интеллектуальному и художественному наследию Рабиндраната Тагора, одного из самых значительных индийских поэтов и мыслителей XX века. В основу проекта легли идеи Тагора о разностороннем образовании и коллективном творчестве, открытости традициям Востока и Запада, единении природы и человека, ремесла и искусства. ➡️ до 23 августа по адресу: Болотная набережная, 15 📍25 июня в Музее русского импрессионизма гости смогут увидеть выставку «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». В экспозиции покажут работы именитых преподавателей петербургской школы Елизаветы Званцевой — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина. Они будут представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк. ➡️ до 4 октября по адресу: Ленинградский проспект, 15с1 📍26 июня Фонд Ruarts покажет новую масштабную групповую выставку «Торжество меланхолии». Философско-художественный проект объединит более 30 современных художников, размышляющих о будущем как утопии, и возвратит меланхолии ее подлинную глубину, утраченную в современном языке, где она сведена к мимолетной грусти. ➡️ до 10 января по адресу: Трубниковский переулок, 6 📍27 июня в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина представят выставку выпускников магистратуры ИТМО «Искусство и наука» — «Корпорация счастья». Экспозиция отразит итоги двухлетней образовательной программы и лучшие проекты двадцати четырех молодых художников выпуска 2024/2026. ➡️ до 28 июля по адресу: Санкт-Петербург, Средний пр. В.О, 93 📍27 июня в пространстве ЦТИ «Фабрика» объединение NoNameForNow и галерея «Т56» объединения Zesde Kolonne откроют русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». Проект осмысляет понятие дома в современно мире, когда номадизм и кочевничество становятся привычным способом жить. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией.  ➡️ до 19 июля по адресу: Переведеновский пер., 18

Наш красивая выставка «В отблесках жизненного мира» в ЦСИ ШТАБ завершается через неделю — это финальная возможность увидеть экспозицию до её закрытия! Вдохновленный наследием немецкого социолога Юргена Хабермаса, проект посвящен изменяющимся отношениям между людьми — от мира взаимопонимания и поддержки до обезличенных и формализованных контактов. В залах представлены произведения художников из Москвы и Рязани, многие работы показаны публике впервые. “Современное искусство резонирует с окружающей нас средой, с образом мышления нового тысячелетия. И на мой взгляд, выставка в “ШТАБе“ как раз подходит для знакомства с ним. Здесь много работ, интуитивно понятных и вызывающих эмоциональный отклик”, — отмечает Елена Ступина в материале “Рязанских ведомостей”. Успейте заглянуть на экскурсию по экспозиции, которую проведет Евгения Гольман — куратор проекта, социолог и кандидат социологических наук — уже в эту среду, 24 июня в 18:00. Это уникальная возможность узнать о рождении идей, сложностях реализации и авторском замысле от первого лица. Регистрация на экскурсию — ссылке! 📍ЦСИ ШТАБ, ул. Петрова, 10 📍Выставку можно увидеть до 28 июня

Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Аси Заславской из серии «Слезы», 24. Вот что о ней рассказывает художница: «Дистилляты самых честных человеческих реакций, которые невозможно скрыть, и без которых ничего не будет. Это серия динамических картин, запечатленных на холстах при помощи нитей бисера, приходящих в движение от легчайшего касания. Материал придает произведениям хрупкое, текучее качество. Зритель может вскрыть нити и осушить холсты, затопить бисером пространство, оставив на поверхности работы лишь едва уловимые следы». Ася родилась в 1998 году, живет и работает в Москве, и Цюрихе. Участвует в большом количестве групповых и персональных выставок. В своих работах обращается к теме памяти, ощущения дома, культурному наследию и национальным особенностям разных регионов. Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи.

Субботняя подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее: 1 / Елена Шарганова / Связующая нить 2 / Ася Заславская / Из серии "слезы". 11.04.25 3 / Кира Шилина / Рыбы из проекта "Был пруд" 4 / Александра Мелешкова / Мусорщик #6 5 / Алена Ковалли / Без названия. Серия Statement/Заявление 6 / Наталья Чернова / Образ 05.04 Посмотреть все работы галереи.