Клан крутых иллюстраторов | комьюнити

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Очень дорогая ошибка для художника Рисуешь какой-то классный продукт, решаешься заказать тираж в типографии за свои деньги. А потом… остаёшься с коробками товара, который оказался почти никому не нужен. Финансы потрачены. Желание печатать что-то ещё отпало навсегда. И это не про талант. И не про «плохо нарисовал». Это про то, что тираж напечатан ДО того, как проверен спрос. ДО того, как к товару вообще привлекли внимание аудитории. Потому идея и не окупилась. По себе знаю: когда вкладываешь свои деньги в тираж без понимания «есть ли покупатель?» - это как прыжок в неизвестность. Мы в Клане с участниками календаря уже проверяли: сначала рассказываем про идею, запускаем предзаказ, смотрим, есть ли интерес, и только потом печатаем тираж под реальное количество заказов. Без риска остаться с коллекцией коробок дома. И вот что действительно работает. Продукт продаётся, когда ты заранее знаешь: 💛 кому ты его продаёшь, 💛 что ему нужно, 💛 как ты об этом расскажешь. А не когда ты просто рисуешь «красивое» и надеешься, что результат по умолчанию оценят. У меня есть авторский урок «Календарь, который точно купят». В нём как раз разобрала, как не попасть в эту ловушку. Как выбрать тему, которая будет востребована, как работать с форматами, чтобы календарь подходил заказчику, и как выстроить процесс так, чтобы ты не рисковал своими деньгами. Скоро расскажу подробнее, что внутри. А пока вопрос! Что для вас было бы самым ценным в таком уроке 1️⃣ разбор покупательской аудитории 2️⃣ помощь с выбором формата и темы календаря 3️⃣ или готовые схемы для соцсетей, чтобы привлечь внимание покупателей? поставь цифру в комментарии

Вы думали создать нечто подобное? Наступила середина проекта Календарь Клана 2027 "ФАВН". Участники четырёх команд вовсю обмениваются скетчами и ловят поддержку от коллег. Рисование идет бодро. Художники вдохновляются друг другом, просят советов, подкидывают идеи. Энергия 🔥 Что имеем сейчас: 🌿готова календарная сетка на 2027 год. С выходными и праздничными днями, как положено 🌿для участников сделаны папки на моем Яндекс диске для сдачи работ 🌿нарисовано более 15 скетчей, часть принесла показать вам На очереди создание Qr-кодов со ссылками на авторов. Странички в каждом календаре персонализированы 😎 Наблюдать за процессом изнутри - отдельный кайф. Потому что внутри одной коллабы живут совершенно разные стили и настроения. Всё это собирается в уникальный продукт. И по опыту прошлых лет могу утверждать, что он будет пользоваться спросом. Да, мы рисуем проект не ради денег. А ради того, чтобы получить удовольствие. Но если подойти к созданию календаря с пониманием: 🌿для кого ты его делаешь, 🌿какой формат выбрать, 🌿какую тему взять, то он перестаёт быть просто «коллекцией картинок» и становится коммерческим продуктом. Это я поняла за 3 сезона, как организатор. Вместе с командами мы создаём историю, которая находит своего зрителя. У каждого участника есть свой блог. Авторы рассказывают о проекте, делится наработками и эмоциями. Когда наступит время - они смогут объявить предзаказ 😍 А вам когда-нибудь приходила в голову мысль нарисовать собственный авторский календарь? Или, может, вы уже пробовали?

Фух, я уж думала совсем никого в телеге не осталось. Тут, мои ❤️

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Совет, который надо было проигнорировать Это я - Таня, основатель Клана и мама ребенка с особенностями здоровья. Сегодня о наболевшем Как-то на одном мероприятии для художников я услышала совет мамочкам: «используй опилки времени». Что-то вроде: пока ребенок в туалете - ищи референсы; пока каша варится - делай рассылку; пока играет - набрасывай эскизы. Звучит разумно. На практике - попытка объять необъятное. Честно? Я пыталась жить по этому совету. Итог: я не просто уставала, я была раздражена всегда. Вообще всегда. Потому что внутри постоянно жило напряжение: «Что-то обязательно случится и меня снова отвлекут». Представьте, как щёлкают выключателем, когда балуются со светом. Вот я - тот самый выключатель. Только переключение между режимами «мама» и «художник» происходит бесконечно. И мысли «опять не дают сделать» выматывали сильнее любого дедлайна. Для меня «опилки времени» - это вредный совет. Входить в рабочий режим на 10-15 минут всё равно что пытаться разогнаться на велосипеде в крутую гору. Усилий масса, а толку с гулькин.. кхм.. клюв. Конечно же у меня бывали срывы. И я пришла к другой стратегии: лучше один час тишины и фокуса, чем десять разрозненных пятиминуток. Для меня важна концентрация на 1-2 часа. Тогда я рисую лучше, выдаю более качественный продукт. И получаю пусть маленькие, но хорошие результаты. Как комфортнее лично вам: короткие рабочие окошки или более длительная концентрация? 👇