i hate being a manager its awesome

В экономике, в которой увольняют тысячами уже даже казалось бы неприкасаемых айтишников, не может быть никакой другой логики, кроме как жестких сокращений без лирики и чрезмерной рефлексии. Это наблюдается абсолютно везде: люди больше не могут себе позволить то, что могли. Глобально обсуждаются непродающиеся стадионы у абсолютных глобальных хитмейкеров и уход из стримингов из-за регулярного повышения стоимости подписки Как-то в самом начале рабочего пути я услышала грустный пересказ судьбы работающего человека без состояния родителей или поколенческого наследства: ты либо хватаешься за любую возможность добраться финансово до верха, либо всю жизнь довольствуешься остатками. Мидл сегмент есть везде, но он самый хрупкий и непредсказуемый. Проработав в комфортной серединке в одной компании, ты не обязательно найдешь такое же место в другой. Эти посыпанные золотой пыльцой позиции никто не сдаст без кровопролития Когда ты дошел в компании до финансово комфортного уровня руководителя с подчиненными, может казаться, что ты выиграл эту жизнь: дальше будет только рост и в доходе, и в компетенциях. Все радикально меняется на глазах, как и совсем недавние сказочные установки: будешь много работать, у тебя все получится, и если не получается, то недостаточно хорошо стараешься В музыкальной индустрии все как в миниатюре: меньше компаний и меньше людей, но конкуренция раскайфовываться под тенью знаменитостей в тысячу раз выше предложений. Есть небольшая группа топ-менеджмента, которая никогда добровольно (в живом виде) не уйдет со своих позиций, фактически исчезающий на глазах мидл сегмент, и целый океан стажеров, новичков и просто фанатов с минимальным порогом вхождения в индустрию, готовых работать за копейки 24/7. Сложнее всего сейчас будет средней прослойке, требовательной к финансам, профессиональному росту и отношению. Не один раз слышала, что на 100% подходящую должность по компетенциям в итоге выбирали джуниора, так как на эту сумму можно их взять штук 10, а лучше всего вообще одного - сразу на выживание и радикальный естественный отбор В российской музыкальной индустрии все эти базовые страглы мирового уровня выглядят еще более отчаянно и печально - рынок настолько сформировался и уплотнился и при этом сократился, что мы переживаем очередной авансовый пузырь 2017го. Конкуренции по сути нет, есть буквально 5 компаний, если мы говорим о прямых контрактах, а не бесконечных цепочках, и даже им уже кроме денег нечего больше предложить новеньким для увеличения своей маржи и стареньким для удержания своих финансовых показателей. Главная конкуренция - в количестве дополнительных денег, которыми можно заранее перекупать малышей со 100 подписчиками в тг но с проклевывающимся потенциалом Во всем мире во всех уголках интернета пишут о трудностях найти работу в 2026, и если в богатых индустриях - паника и увольнения десятков тысяч человек на глобальном уровне, то в музыкальной сфере это ощущается еще болезненнее, как и любая мысль о том, что после 10-15 лет в профессии тебе, возможно, в ней больше не найдется места

В июле 2025 года новый секси-конкурент привычным соцсетям Substack привлёк 100 млн долларов, крупнейший раунд за восемь лет существования компании. Для платформы, выросшей из сервиса email-рассылок в единорога и полноценную экосистему для авторов с оценкой в 1,1 млрд — это, конечно, вау. Особенно в мире, где медийные активы самые нестабильные и низкомаржинальные, и особенно сейчас С 2020 года индустрия заговорила о creator economy, где блогеры зарабатывают напрямую от аудитории, в том числе через подписки. В музыкальной индустрии стало важным не просто попасть на витрину стримингов, а, в первую очередь, контролировать свою аудиторию и денежные потоки. Исследования MIDiA зафиксировали, что всё больше артистов изначально не рассчитывают на серьёзные доходы со стримингов. Они становятся фоном, а не финансовой базой Substack — как Discord, и Twitch, и Patreon/Boosty — ещё один инструмент для прямого доступа к слушателю (direct-to-fan) и заработка с него в обход пусть и довольно молодым, но уже сложившимся практикам. На Substack можно загружать подкасты и имбедить ютуб-видео, но все же первично он про текст. К своим текстам автор может давать частичный доступ как бесплатно или частично бесплатно, так и только за деньги. В Substack нет (пусть и пока) алгоритмов, и если ты подписался на автора, то ты будешь видеть каждый его пост С появлением платформы в 2018 году на неё уже начали приходить первые музыкальные журналисты и нишевые артисты, но основной приток представителей индустрии случился после начала ковида, когда все искали дополнительные источники дохода напрямую от фанатов. В этот же период на Substack приходит и Spotify, главный модник от стриминга. За последние пару лет индустриальный пул активно пополнился критиками, новостными каналами, появилась, например, email-рассылка от Bandcamp. «У вашего любимого артиста, скорее всего, уже есть своя рассылка», — пишут про Substack в Substack С 2020 года туда начали приходить и большие музыкальные фигуры — Patti Smith, Dua Lipa, Kesha, Rosalìa. Но ничто не обсуждалось так мощно, как появление первого текста от Charlie XCX в середине прошлого года. Наверное, потому что переход звезды TikTok из её стремительной brat-эры в длинную текстовую форму на 10-15 минут выглядит радикально, непредсказуемо, и от того особенно интересно Месяц назад Джимми Айовин, сооснователь Interscope Records и архитектор Apple Music, сформулировал в подкасте занятную мысль: сервисы вроде Spotify и Apple Music «вот-вот устареют». Даже сама формулировка звучит странно в ситуации, когда за последние десять лет вокруг стриминга выстроили всю глобальную музыкальную индустрию По его словам, музыкальные стриминги так и не стали для артистов и фанатов настоящими культурными хабами. Это одномерная система — своего рода банкомат: ты кладёшь деньги и получаешь музыку, но между артистом и слушателем не возникает реальной связи. В этой логике Spotify хочет, чтобы у слушателей были отношения с платформой, а не с артистом «Не из благотворительных соображений, но именно это делает TikTok. Там вы в какой-то степени можете продвигать себя сами. Поэтому, на мой взгляд, стриминговые сервисы находятся буквально в нескольких шагах от того, чтобы устареть — именно из-за этого. Нельзя так давить на артиста. Просто нельзя. Нужно давать им то, что они хотят» Tidal на днях запустил опцию самостоятельно устанавливать стоимость релизов и продавать напрямую как в Bandcamp. Soundcloud и Deezer частично переключились на модель user-centric, где артисты получают роялти именно от тех, кто послушал их музыку. У всех этих более слабых игроков (по сравнению с Spotify и Apple Music) есть время и возможность вводить новые инструменты и продвигать имидж artist-friendly, даже если это не перевернёт игру Substack тоже довольно спорный инструмент с точки зрения полноценного заработка, в нем нельзя цельно послушать музыку и разбросать её по плейлистам, как и нет встроенной системы покупки билетов, но у артиста остаётся куда более ценная вещь и стратегический актив — email каждого человека, который на него подписался

2025й — первый год, когда индустрия начала официально фиксировать свои отношения с ИИ. Судебные иски, публичные попытки договориться, громкие пресс‑релизы — все это была длинная прелюдия и игра на опережение. Сценарий уже знаком: новая технология сносит всех на своем пути, бизнес встает в позу и пытается все заблокировать, прикрываясь артистами и их легаси. В итоге музгиганты кое‑как договариваются на крохи от будущего пирога, потому что технология должна сначала стать мейнстримной, прежде чем начнет зарабатывать, и надеются, что через пару лет смогут пересмотреть условия и увеличить свою долю. Но beggars aren’t choosers. Это уже было с ковидом: как только привычные модели рушатся, индустрия не пересобирает систему, а постоянно бросается на что-то новое. Музыкальная индустрия начала истерично вкладываться во все, что могло запустить новые модели монетизации и хоть как‑то компенсировать растаявшие на глазах доходы от концертов. Лейблы инвестировали во все перспективное, а артисты и специалисты без туров выходили на парттайм баристами. Вспомним, как быстро все начали делать онлайн‑лайвы и как почти столь же быстро уверовали в NFT; как прикрутили прямые донаты в Spotify, запустили новые модели лайвов вроде Moment House, объявляли ковид‑релиф‑фонды и специальные программы поддержки музыкантов. Как только концерты снова стало возможным проводить, индустрия мгновенно вернулась к старой доброй нормальности, оставив большую часть ковид‑инноваций на уровне презентаций и красивых пресс‑релизов про заботу о музыкантах. Из 2026го все это выглядит как наш общий коллективный сон. В 2024м придумали суперфанов — формально новую категорию слушателей, а по сути еще один способ монетизировать вовлеченных фанатов, не затрагивая структурные проблемы. Идею брать больше денег за привилегию коннектиться с артистом плотнее остальных подглядели у азиатских супераппов, выросших на совершенно иной культуре потребления и на сложно воспринимаемой обсессии вокруг артистов. При этом стриминги за десять лет так и не научились обеспечивать элементарно быструю загрузку музыки, продолжают работать в дубовых админках с допотопными системами. О каких еще допфичах вообще может идти речь? Они сами превратились в неповоротливые структуры, над которыми когда‑то иронизировали, начиная свои стартапы в гараже с корешами. Теперь все помешались на ИИ. Проблема не в ИИ как инструменте, а в том, что индустрия снова использует его по классике как красивую вывеску. Те же компании одной рукой зарабатывают на искусственном интеллекте, другой — борются с нарушениями прав «человеческих» артистов. Одной рукой подписывают диджитал‑артистку Xania Monet, другой — уверяют, что раз тексты пишет живой человек, то это вообще не про ИИ. Я понимаю, что страшно выйти из гонки и публично критиковать технологию, которая действительно драматично изменит жизнь и заработок огромного числа людей. Громче всех о неслыханных возможностях ИИ говорят те, чья работа точно не исчезнет в первой паре волн. Но есть что‑то по‑настоящему комичное в том, с каким безусловным восторгом музбизнес смотрит в светлое будущее из своего и так сверхпроблемного настоящего — не видя нюансов, не пытаясь мыслить критически и смотреть на ситуацию с разных сторон. Говорят, миллениалы — вечные дети, но от «детей» в возрасте 30–40 лет все‑таки ожидаешь большей нюансированности в отношении к технологиям. С безоговорочным восторгом бегать и рассказывать об ИИ только под одним гипер-комплиментарным углом — это, конечно, мощно.

10 лет симпатичная дата, чтобы порефлексировать о профессии и индустрии в которой конфликт интересов и конфиденциальность для многих - пустой звук в любой книге о менеджменте артистов первым пунктом идет рассказ о фидуциарной обязанности ставить интересы артиста выше собственных. это не нужно закреплять в договоре, полное доверие и секретность подразумеваются автоматически. например, нельзя представлять артиста и параллельно работать в дистрибьюторе или стриминге. поставим за скобки даже сам факт того, что невозможно успевать полноценно работать в двух почти противоположных ролях, особенно если артист уже собирает залы и еще более невозможно, если еще их не собирает. интересы артиста не могут быть приоритетом для менеджера музыкальной компании, в которой он получает зарплату, и наоборот обыденностью стало не маркировать рекламу в музыкальных тг-каналах, прикрываясь целым сторителингом. весь концепт нативной рекламы устарел и утомил. сказать с первых строк, что это реклама, притягивает сильнее, появляется уважение к автору, что он не пытается соврать. вообще быть обманутым не любит никто, и это воспринимается намного более лично, чем раздражающая обезличеная реклама с хештегом мы сильно переоцениваем (субъективную) объективность людей, пишущих о музыке. психика работает намного тоньше: когда артист или стриминг дарит автору тг-канала подарочек или вписочку, писать радикально плохо уже не получится, даже если иногда хочется. пайола примерно так и работает: тебе не платят, тебя задабривают, чтобы ты бесплатно написал хорошее. это работает особенно успешно, так как в цепочке доходов от музыкальной индустрии авторы тг-каналов стоят где-то в печальном хвосте. ты уверен, что критик физически и эмоционально дистанцирован от артиста, а он вчера из випки записывал кружки корешам типа вау смотрите какой я special о чсв людей вокруг артистов можно написать больше книг, чем об артистах. иногда мне кажется, что если ты не артист, то, скорее всего, ты очень хотел им стать, и просто пришлось сквозь годы принять, что уже не получится. людей, которые не неймдропят, не сплетничают, не постят фотки с артистами, не бегут впереди своих артистов, единицы. скорее всего, им в кайф просто расти в своем деле, в чем артист со своим чсв как раз может и помочь. отдельный жанр комедии - люди из дистрибьюторов, прописывающие в своих соцсетях артистов, будто бы они делают что-то большее, чем нажимают кнопку upload. как и менеджеры, неиронично называющие себя матерями артистов (реальным мамам респект) концепт «просто хорошо делай свою работу», к сожалению, плохо работает в музыкальной индустрии. мы видим много людей, получающих зарплату просто за то, что они научились уживаться в корпорациях и вовремя сдавать таблички. группы людей переходят из одной компании в другую, пока и так их малое количество не закончится. они ходят по конференциям, появляются на каждой индустриальной тусовке, пишут карточки о профессии из чатагпт в свой канал из 56 человек, реально думая, что вносят значительный вклад в индустрию в рэпе лояльность и мандем ценятся больше, чем реальные знания и опыт. это факт, поэтому не переживайте, если не получается влиться в свэг накуренных студий и накидать распальцовки на фото. ценить вас могут только за то, в чем вы выглядите гармонично и уверенно. как, например, юристы в пиджаках, выверяющие рэп-тексты под виски on the rocks. теперь они стражи у ворот и главные боссы индустрии, и сдавать экзамен по распальцовкам им не пришлось самое грустное в работе - упираться в равнодушного человека. в музыкальной индустрии, где люди могут получать копейки, но держаться за место из-за близости к артисту (и его величию), ожидаешь больше страсти в глазах. вы скажете, для страсти маловато денег, а я скажу, грустно тратить время на то, что не заводит нет ничего более возбуждающего, чем хорошо и по совести делать свою работу и видеть результат. ты закрываешь комп, обещаешь себе зависнуть в этом моменте абсолютного счастья хотя бы на вечер, чтобы снова проснуться голодным по чему-то большему, чем было вчера с наступающим!

Главный музыкальный булли В 2012 году в музыкальной индустрии вместо четырех мейджоров осталось всего три: легендарный британский EMI разделили и распродали. Для музыкальной индустрии это был горький момент, а для нынешней большой тройки, конечно, великий. Именно после этой сделки Universal Music Group стал бесспорным лидером и уже точно музыкальной компанией №1. Сделку Universal Music одобрили только с одним условием: нужно было отказаться от части лейблов и каталогов артистов в ростере EMI, и продать их можно было только профильным компаниям с музыкальной экспертизой и авторитетом. И еще с одним нюансом: с 2012 по 2022 год мейджор не мог перекупать те активы, которые ему пришлось продать. Все понимали, что этот запрет приведет лишь к еще более агрессивной скупке всего того, что было нельзя, когда станет можно. И действительно, буквально сразу UMG купили 49%, а в прошлом году выкупили оставшиеся 51% независимой музыкальной компании PIAS родом из Бельгии. В прошлом году мейджор купил еще одного независимого игрока Downtown с ветераном цифровой дистрибуции CD Baby, а также уже достаточно заметными FUGA и Songtrust. Любопытно, что даже боссы UMG чувствуют настроения, и в пресс-релизе пишут, что это их «независимый» лейбл Virgin Music Group, а не они, выкупил еще один ростер инди-игроков. Примерно параллельно с этим UMG подает в суд на другого независимого игрока — дистрибьютора Tunecore и его материнскую компанию Believe Music — с обвинениями в отсутствии модерации и наплыве AI-контента. В новогоднем обращении глава UMG говорит, что независимые компании выбирают в партнеры его лейбл даже несмотря на то, что у них есть альтернативы, намекая на то, что на рынке большой выбор. Само понятие «независимый» используют в последнее время так часто, что оно уже утратило какой-то смысл. Вам могут сказать, что лейбл независимый, но дистрибуцию он все равно делает через известных игроков, большая часть из которых под мейджорами. Никогда, кстати, не понимала, зачем скрывать, что монетизация происходит не напрямую, а через посредников. Это все довольно просто перепроверить, и неприятно понимать, что вы еще даже не начали работать, а вам уже соврали. Лейблы перестали вкладываться и растить с нуля, а дистрибьюторы с их амбициями artists services мало что могут предложить артисту, кроме загрузки музыки и выплат за нее. Мифические посевы и таргетинг или еще более безумные траты на рекламные борды — чаще всего абсолютно ничего не решают, как и «раскидаем по плейлистам» или «повесим на витрину». Если стриминг заинтересован в артисте, то потому что артист умеет сам делать себе маркетинг, а не потому что он на каком-то определенном лейбле или дистрибьюторе. Мы живем в эре лицензионных договоров, которые просто передают музыку в аренду на короткий срок. Иногда вы можете забрать свой каталог у лейбла даже на следующий день или через месяц после уведомления. Конкурировать лейблам, которые пытаются стать дистрибьюторами, и дистрибьюторам, которые пытаются стать лейблами, становится все сложнее. Когда ты не можешь предложить ничего, кроме технических и далеких от реальности опций из серии «сделаем фит с иностранным артистом на нашем лейбле», нужно постоянно придумывать, чем выделиться на фоне конкурентов. Даже авансы стали довольно распространенной опцией, особенно если вы можете подкрепить их зарабатывающим каталогом. А от фразы «у нас лучшие ставки» без каких-либо доказательств уже тошнит Когда нечем выделиться, остается только буллить и скупать

ребята которые делают видео-эссе вы герои это конечно жесть но в итоге кайф

https://youtu.be/7XB_2QR3CLg

как дела?

В ответ на обвинения Дрейка о снижении ставки на 30% в обмен на рекомендации, представитель Spotify заявил сегодня в комментарии для MBW: «У Spotify нет экономического стимула для того, чтобы пользователи стримили Not Like Us вместо треков Дрейка. Только один из инструментов Spotify for Artists, Marquee, был использован для продвижения этой песни за €500 во Франции. Marquee — это визуальная реклама, которая отображается пользователям с пометкой «спонсированная рекомендация». Spotify также официально подал документы с возражениями в ответ на петицию Дрейка, которая по их мнению «должна быть отклонена». В документе Spotify говорит, что не нашел доказательств, подтверждающих «использование ботов для для достижения 30 000 000 стримов на Spotify в первые дни после релиза Not Like Us». Дэвид Кефер, вице-президент и глава музыкального и аудиокнижного бизнеса в Spotify USA, добавил, что «Spotify активно инвестирует в автоматизированные и ручные проверки, чтобы предотвратить, выявить и минимизировать влияние искусственных стримов на нашей платформе. Когда мы выявляем попытки манипуляции стримами, мы принимаем меры, которые могут включать удаление количества стримов, удержание роялти и взимание штрафов. Искусственные стримы также исключаются из расчета наших чартов. Это помогает нам защищать выплаты роялти честным и трудолюбивым артистам». И это мы все еще в досудебной эре, которая, как и судебная, может тянуться годами, но жесть как интересно

блин мне говорят, я обидела своим постом