Классическая музыка

Многие узнают Шопена по первым нотам «Похоронного марша», другим не менее известным произведением является 12-й этюд (соч. 10). Это сочинение композитор написал в нелегкое для Польши время, а значит и для сердца Шопена. Ведь тема Родины – основная в творчестве автора. 12-й этюд – это романтическая буря эмоций, которая выражает энергию национально-освободительного движения в Польше против русского самодержавия, его надежды и трагическую судьбу... Позже Ференц Лист назовет этот этюд «Революционным».

3 июля 2026 года. Концертный зал «Яани-кирик» (Эстонская церковь св. Иоанна, ул. Декабристов 54, Санкт-Петербург). Начало в 19:00 «Звукъ и Знакъ: символизм вчера и сегодня» Вечер камерной и вокальной музыки В программе представлены сочинения, объединённые кругом образов символизма, среди которых главные – поэтичность, мистика, религиозность, иносказание и таинственность. В концерте прозвучат лучшие произведения Рахманинова, Равеля, Шостаковича. Будет исполнена и более современная музыка, продолжающая традиции символизма. Впервые за 110 лет прозвучит авторская версия трио Рахманинова с органом. Концерт посвящён 120-летию со дня рождения Шостаковича – событию, широко отмечаемому во всём мире. Исполнители – известные певцы и инструменталисты, артисты ведущих театров и оркестров города, молодые музыканты Петербурга. Вход свободный (приветствуются пожертвования) Справки по тел. +7 (911) 158-9673

«Патетическая» симфония Чайковского – это течение жизни композитора, от детства, юности, общественного признания и, в конце концов, смерти. Многие композиторы-романтики обращались к темам судьбы и рока, но никто ранее не возводил в степень совершенного саму Смерть, как бы признаваясь ей в любви. В этом симфоническом «реквиеме» роковые мотивы всегда даны в абсолютном значении, и проходят через всю симфонию, говоря слушателю о том, что со смертью приходит высшая степень совершенства. Значение симфонии и ее мистический посыл, еще сильнее усилились с внезапной смертью Чайковского – через 9 дней после премьеры. Будто Смерть была так восхищена произведением, что решила забрать с собой его автора…

​​Как заниматься летом, чтобы кратно вырасти в пианизме? Все пианисты знают, что лето - время для занятий. Но увы, не все знают, как правильно заниматься. Важно строить занятия так, чтобы следующий учебный год начинать уже на кардинально новом уровне. А это не только новая программа. Это новые навыки, новые знания. Это новые способы занятий и новые пути музыкантского мышления. Но с чего начать? За что хвататься? Развивать сначала технику или музыкальность? Или просто броситься в безудержный разбор нового материала, ожидая, что скачок произойдет сам собой? Летний онлайн-лагерь - это возможность для каждого профессионального пианиста выстроить свои занятия не абы как, а системно: - развить свободу исполнения - улучшить технику игры - освоить приемы и способы работы над звуком - развить музыкантский слух и владение сольфеджио - ускорить запоминание произведений - повысить качество работы над репертуаром - получить рабочие планы разучивания произведений и доведения их до полноценного исполнения. И значительно вырасти и как исполнитель, и как педагог. Обучение можно пройти бесплатно! Для участия в программе регистрируйтесь по ссылке: https://музкурсы.рф/summer-camp?utm_source=telegram&utm_medium=classmus&utm_campaign=summer-camp После регистрации вся актуальная информация придет вам в личные сообщения. А также приглашения на трансляции, записи эфиров, доступ к бесплатным урокам - тоже будет приходить вам в личные сообщения. Важно просто пройти по ссылке и нажать на кнопку «Зарегистрироваться». https://музкурсы.рф/summer-camp?utm_source=telegram&utm_medium=classmus&utm_campaign=summer-camp До встречи на проекте!

В Пятой симфонии Чайковский обращается к теме «вечных вопросов бытия» и в полной мере совершает религиозное высказывание о необходимости «броситься в объятия веры». За десятилетие между Четвертой и Пятой симфониями композиторская мысль Чайковского сильно изменилась, его все чаще стали волновать вопросы нравственности и греховности, а также романтизация темы смерти. В программе к Пятой симфонии Чайковский пишет: «Полнейшее преклонение перед судьбой...». Эта симфония о жизни и судьбе, роковых силах, мешающих человеку, и извечных его устремлениях к свету и радости. А возможно ли их достижение? Что происходит в её финале? Победа роковых сил или человека над судьбой? Эту загадку по сей день не могут разгадать лучшие музыкальные умы.

Сегодняшний День музыки предлагаем отметить прослушиванием вершины и визитной карточки классической музыки – Девятой симфонии Бетховена. Многие композиторы-романтики пытались выйти из тени Бетховена и написать что-то столь же выдающееся в своей музыкальной карьере, а дойти в своем пути до 9-й симфонии, считалось связью с потусторонним. Это как сыграть в шахматы с самой Смертью… Даже появился миф о некоем «проклятии Девятой симфонии», после написания которой, композитор в скором времени умирал.

Говорят, что если вам не понравилось классическое произведение, то, возможно, вы просто слушали его в плохом исполнении. В классической музыке основополагающую роль играет интерпретация произведения, которая разнится от исполнителя к исполнителю. Одно и то же произведение в разных исполнительких руках может звучать совершенно по-разному. Например, дирижеру Клемпереру для исполнения «Пасторальной» Бетховена понадобилось на десять минут больше, чем Караяну. Бог и Дьявол, как известно, прячутся в паузах. Для примера, как «Лунная» соната Бетховена звучит в исполнении В. Ашкенази, и превращается в абсолютно иное произведение в интерпретации Гленна Гульда…

Фортепианный концерт А. Скрябина, пожалуй, самое глубокое и философское произведение композитора, по совместительству – высшее достижение романтической музыки. Ткань концерта по-шопеновски воздушна и прозрачна. Она позволяет композитору доводить грани тем и орнаментов до исключительной зыбкости. Нервная трепетность и взволнованность музыки – оживляют и одухотворяют Концерт. Здесь чувствуется противопоставление утонченности и грандиозности, которые, как полагал Скрябин, откроют человечеству двери духовного мира.

Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Смерть и просветление» Музыка передает страдания и умирание стремящегося к избавлению от мучений героя, перед глазами которого проходят неотвязные картины горя и счастья. Пароксизмы лихорадки, галлюцинации сменяют минорные аккорды просветления; чарующая тема флейт с ласковой печалью возвышается над угнетающим, давящим настроением, пока внезапный удар в литавры не развязывает дремлющие страсти. За просветлением следует изумительное угасание – великолепный образец лирически умиротворенного финала.

Кантату «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева можно смело назвать подлинным «русским реквиемом». Также это первое произведение композитора, которое получило успех у слушателей и музыкальных критиков. В нем Танеев полностью раскрыл свой талант и мастерство, войдя в историю, как крупнейший русский композитор. «Вы написали превосходную кантату», – писал Танееву Чайковский. А в рецензии на петербургское исполнение Цезарь Кюи писал: «Наше искусство обогатилось произведением, оригинальным по колориту и выдающимся по достоинствам».