поясни за ренессанс

Мои дорогие подписчики! Хочу с вами поделиться ситуацинй, которую я сейчас переживаю. У меня есть кот - Пончик, с которым мы вместе уже 15,5 лет. Но еще в четверг он перестал есть и ходить в туалет, я заметила это только в субботу, и в воскресенье отнесла в клинику. Мы сдали анализ крови, который показал, что у него почечная недостаточность. Но чтобы подтвердить, нужно было сделать УЗИ, но ближайшая дата была только во вторник. Так как он не есть и слабеет ему каждый день делали капельницу. Вчера на УЗИ был обнаружен инородный предмет, что именно он съел, пока не очень понятно. Смотреть на него слабого и безжизненного было особым мучением и я отдала его вчера в стационар, где одни сутки со всеми анализами стоят 15-20к. Сейчас решается делать ему операцию или нет, которая будет стоить тоже 20к + день реабилитации и восстановительные капельницы на протяжении некоторого времени. На данный момент я заплатила 10к на первичные анализы, 3500 за узи, и 20к депозита за сутки станционара. Так вышло, что я сейчас не работаю и учусь на последнем курсе магистратуры и буквально пару недель назад оплатила семестр. С блога я не зарабатываю. Рекламу покупают реже, чем раз в месяц. Но мне очень хочется спасти Пончика и обеспечить ему соответствующий уход. Если у вас есть возможность и вы хотели бы нас поддержать, то я бы хотела попросить у вас донаты. Немножко стыдно за это, но как есть. В силу возраста он может не пережить операцию, это, наверное, самое страшное. Спасибо каждому, кто это прочитал и поддержал! ❤️ Вы моя лучшая аудитория! моя карта: 89254160250 т банк 2200700918844084

Оплакивание Христа Неизвестный мастер, XVI век Тут у нас один из самых известных сюжетов западноевропейского искусства — Оплакивание Христа. После снятия Иисуса с креста его тело положили на землю, и вокруг него собрались близкие и последователи. При этом в Евангелиях такой сцены вообще нет, она появилась чуть позже в Византии, примерно с XI века. Поэтому художники по-разному представляли этот момент, добавляя в сцену персонажей, которых и в помине не было рядом с Христом в первоначальном евангельском рассказе. Типичные «Я художник, я так вижу». Вот и тут у нас все подряд рядом с Иисусом — Деву Марию, евангелиста Иоанна, Марию Магдалину, Иосифа Аримафейского и Никодима, олицетворяющих человеческую боль. Но прикол в том, что эту композицию наш ноунейм украл у самого Лукаса Кранаха Старшего — из одноименной ксилографии из серии «Страсти», впервые изданной в 1509 году. Для тех, кто не в курсе, ксилография — это гравюра на деревянной доске. Художник вырезает изображение на дереве, наносит на него краску, а потом делает отпечаток на бумаге. Вы не поверите, но эту картину я нашла в Нижегородском государственном художественном музее. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

За лето у меня скопилась неплохая такая подборка книг про искусство — это и мифология, и дадаизм, и архитектура и даже журнал для детей. Вот, делюсь: ⭐️«Броня и блеск. Искусство власти. Доспехи Ренессанса», Федор Панфилов Первая, конечно, на нашу любимую тему — Ренессанс. В ней рассказывают о доспехах как о настоящем культурном символе власти, статуса и богатства, а оружейники по фейму были наравне с художниками. Отдельный лайк за вайбовые иллюстрации. ⭐️«Век ДАДА», Мартин Миттельмайер В ней автор рассказывает, как появилось это странное и радикальное движение, как дадаизм, через истории художников, перформансы, эксперименты с языком, коллажи и попытки осмысления искусства. ⭐️Четыре маленькие книги про архитектуру от Masters и MR Private Серия книг про архитектуру XX века в travel-формате — про Алвара Аалто, Ле Корбюзье, Людвига Миса ван дер Роэ и Марко Казамонти. Или, как они их называют, one cup book —маленькие карманные издания, которые можно прочитать примерно за одну чашку кофе. Внутри размышления о том, как их идеи изменили наше представление о доме, пространстве и вообще о том, как мы живем. ⭐️«Юный искусствовед» Ну и еще одно издание, которое попало мне в руки на ярмарке Cosmoscow, это уже второй журнал в моей коллекции — просто невероятный журнал об искусстве «Юный искусствовед». Вот честно, для меня у него есть тот вайб «Мурзилки» из моего детства, олды здесь? Но самое поразительное, от чего у меня мурашки по коже, это то, что каждую обложку для них рисуют художники. Для этого номера, например, они позвали Артема Филатова — он сделал и обложку, и коллекционный арт-принт, который идет внутри журнала. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Дух мертвых не дремлет Поль Гоген, 1892 Тут у нас на кровати лежит Техура, юная таитянка, с которой жил Гоген во время своего первого путешествия на Таити. В один день, когда художник вернулся домой глубокой ночью и в доме не было света, он увидел Техуру на кровати, совершенно перепуганную. Она сказала, что боится тупапау — духа умерших, который, согласно таитянским сказаниям, приходит ночью. И вот он как раз стоит за кроватью и смотрит на нее. А ярко-фиолетовый цвет, который Гоген использовал для фона, как раз олицетворяет тот ужас, который испытывала Техура. Кстати, название картины тоже можно понять по-разному. Manaò tupapaú переводят как «она думает о духе» или «дух думает о ней». Так что до конца непонятно, кто здесь кого больше боится. Картина хранится в Музее искусств Буффало, США. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Я тут вспомнила, что у меня есть boosty и уже загрузила туда статью о Вере Мухиной. Как-то так получилось, что летом почти одновременно в Москве шли аж две выставки посвященные ей, вот чуть-чуть рассказала об увиденном. 👉 Читаем тут

Права человека Рене Магритт, 1947–1948 Это бильбоке — деревянная ручка с чашечкой и шариком на веревке, который нужно подбросить и поймать. Между прочим, любимая игрушка Магритта, которую он использует в картинах аж с 1920-х. Иногда он один, а иногда их целая толпа, иногда с руками, ногами и даже в пальто, с руками и глазами, в разных ипостасях. Есть слух, что на эти фигуры повлияли загадочные манекены Джорджо де Кирико, которых Магритт просто обожал. И вот тут наш деревянный друг стоит посреди улицы с бокалом воды и листиком в руках, рядом валяется огромный камень, а на земле горит туба. Полный бред. Но еще бредовее, как сильно аля искусствоведы искали в его работах символы: огонь — это война, листик — это мир. А Магритта это так сильно раздражало, что он высмеивал их, называя до скуки банальными. В 2025 году картину продали на Christie’s за $15,935 млн, поэтому теперь она находится в частной коллекции. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Кажется, я нашла решение, как перестать тратить по часу на выбор фильма 🍿 Автор канала «Я видел “Касабланку”» смотрит за нас миллион фильмов, а самые лучшие, так сказать, бриллианты, выкладывает у себя. Реальные разговоры о кино под трезвучие крепких слов и щепотки юмора. Короче, теперь тебе будет, что посмотреть, и не придётся тратить время на посредственную шляпу в виде плохого кино. Подписаться: https://t.me/+hkkfy-FnzNtkMjNi Здесь твой отец в мире кино! 🖤

Арлекин, склонившийся набок Пабло Пикассо, 1901 Тут у нас грустненький арлекин, хотите верьте, хотите нет. Сидит себе, подперев голову рукой, и смотрит куда-то в сторону. На нём костюм в сине-чёрную клетку, огромный белый воротник и оранжевые перчатки. Эту картину Пикассо написал в начале своего так называемого Голубого периода. Тогда он потерял своего близкого друга Карлеса Касагемаса, который покончил с собой. Поэтому исследователи любят говорить, что в этой работе художник показал своё состояние и ту трагедию, которую пережил. Хотя, если честно, глядя на этого арлекина, хочется просто спросить: «Брат, what’s wrong with you?» Картина хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС