ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

130 лет со дня рождения великой Раневской. Больше всех на свете великая артистка любила своего пса Мальчика. Одна из последних записей в ее дневнике: «Зима нудная, долгая, а белый снег, как мой саван. Ненавижу зиму. Зима — сезон для молодых: коньки, лыжи. В старости зима — Божья кара. На улицу не выхожу, боюсь упасть. И зачем все это пишу? Рядом уже никого нет. Смерти побаиваюсь, а больше страха смерти; страх за маську, моего подкидыша. С ним что будет? ...Не наблюдаю в моей дворняге тупости, которой угнетают меня друзья-неандертальцы. А где взять других? Стало холодно, конец декабря». В дань ее похорон все запомнили понурого Мальчика, который стоял в проходе Театра Моссовета. Вел себя смирно. А когда выносили гроб, тихо поплелся за своей хозяйкой. Мальчик ушел два года спустя...

📽 «Вы пижон, сын пижона и дети ваши будут пижонами. Мальчик! То, что произошло — это даже не эпизод, так — случайность. Джентльмен в поисках десятки. И вообще, что это за профессия такая, прости господи, — сын лейтенанта Шмидта? Ну год, ну два, а потом ваши рыжие кудри примелькаются и Вас начнут просто бить». Ещё один фильм по произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Смотрим комедию «Золотой телёнок» режиссёра Михаила Швейцера. И всё же! Какой Бендер вам нравится больше: в «12 стульях» Гайдая, одноимённой постановке Захарова или в «Золотом телёнке»?

Разговор Феофана Грека и Андрея Рублева из фильма «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, снятого в 1966 году на «Мосфильме». Один из лучших фильмов режиссера. Смотрели?

Год рождения преподобного Андрея Рублева не известен, не известно его происхождение, а исторические сведения о нем скудны. Наличие фамилии — Рублев — дает возможность предположить, что происходил он из образованных кругов общества, поскольку фамилии носили в ту эпоху только представители высших слоев. Принято считать, что он родился около 1340-1350 года. Вся жизнь преподобного Андрея Рублева связана с двумя монастырями: Троице-Сергиевым и Спасо-Андрониковым в Москве. Предание, восходящее к 16 веку, видит в нем духовного сына преподобного Никона Радонежского, по духу святой Андрей является, несомненно, учеником преподобного Сергия Радонежского. Живя в высокодуховной атмосфере, инок Андрей поучался как историческими примерами святости, так и образцами подвижнической жизни, которые находил в своем окружении. Он глубоко вникал в учение церкви и в жития святых, которых он изображал, следовал им, что позволило его таланту достичь художественного и духовного совершенства. Летопись сообщает, что в 1408 году преподобный Андрей, вместе со своим старшим сопостником и соработником Даниилом Черным, принимал участие в росписи Успенского собора во Владимире. Известны и другие основные его произведения: иконостас и росписи Благовещенского собора в Москве, икона «Богоматерь Владимирская» для Успенского собора во Владимире, росписи и иконостас Успенского собора в Звенигороде, в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря и знаменитая православная святыня «Святая Троица» для этого же собора, росписи и иконы в Спасо-Андрониковом монастыре. На протяжении 16-17 веков память преподобного Андрея была окружена почитанием. Можно найти свидетельства о духовном признании святости его в строгановском иконописном подлиннике: «Преподобный Андрей Радонежский, иконописец, прозванием Рублев, многие святые иконы написал, все чудотворные...». Память святого отмечается в Троице-Сергиевой лавре 17 июля — в день тезоименитства со святым Андреем Критским. Канонизирован преподобный Андрей на основании святости жизни и его подвига иконописания,церковью в год 1000-летия Крещения Руси.

26 августа 1925 года родился Петр Тодоровский. 🤎Детство будущего режиссера прошло в городке Бобринец Кировоградской области. В 30-е годы Украину охватил голод. Тодоровский вспоминал: «А детство у меня было жуткое. Мы с моим старшим братом и сестрой ходили по сараям и искали использованные веники, отмывали их до белизны, нарезали мелко и варили суп. Я хлеб-то и в глаза не видел». Военные годы семья провела в эвакуации в Сталинграде и в Саратовской области. 🤎В Саратове Петр Ефимович поступил в военно-пехотное училище. Он мечтал попасть на фронт. От смерти молодого курсанта спас случай: его отправили в командировку. Тодоровский рассказывал: «А когда возвращаемся — ни одного человека. Все училище по тревоге подняли — и на Курскую дугу. Там была мясорубка. Больше никого я не встретил потом. А мы спаслись...» 🤎Фронтовые будни начались позже. Тодоровский руководил миномётным взводом, дошел до Польши и Эльбы. О том, что старший брат Илья погиб под Ленинградом в январе 1942 года, режиссер узнал лишь спустя 60 лет. После войны поступил во ВГИК на операторское отделение. Окончив ВУЗ, был распределен на Кишиневскоую студию документальных фильмов. Но Тодоровского влекло игровое кину. Он снимал фильмы «Два Федора», «Весна на Заречной улице», «Жажда». Но интерес к режиссуре был сильнее. 🤎Первый художественный фильм Тодоровского-режиссера «Никогда» был снял в соавторстве с Владимиром Дьяченко. За ним последовали самостоятельный работы, в каждой из которых с первых кадров узнается неповторимый почерк Петра Ефимовича. Среди его 17 картин — «Фокусник», «Какая чудная игра», «Городской романс», «Любимая женщина механика Гаврилова». Ко многим фильмам он сам писал сценарии. По его сценарию «Встречи на Эльбе» Мира Тодоровская сняла фильм в 2015 году, когда супруга уже не было в живых. 🤎Второй фильм режиссера «Верность» завоевал престижную награду на Венецианском фестивале за Лучший дебют. Его сценарий был написал писал вместе с Булатом Окуджавой. Чтобы картину разрешили снимать, авторам пришлось добавить сцену воинской присяги. Но перед фестивалем Петр Ефимович убедил комиссию, что этот эпизод нужно вырезать. 🤎Три раза Тодоровский появился на экране в качестве актера: в картине своего учителя Марлена Хуциева «Был месяц май», в драме Григория Чухрая «Трясина» и в сериале «Курсанты», который был снят на основе его автобиографической повести режиссером Андреем Кавуном. Продюсером проекта выступил сын Тодоровского, Валерий. 🤎Тодоровский писал и музыку. Его саундтреки звучат в восьми кинофильмах. «Музыка сочиняется уже в момент написания сценария. Некоторые сцены так и придумываются: сижу, бренькаю, не знаю, как будут развиваться события дальше. И тут музыка — главный помощник...» – делился режиссер. Он виртуозно играл на семиструнной гитаре и пел, даже аккомпанировал Владимиру Высоцкому. Вместе Сергеем Никитиным режиссер записал альбом песен «Ретро вдвоем». 🤎В 1994 году на экраны вышел один из самых популярных фильмов Петра Ефимовича «Военно-полевой роман». На Берлинском кинофестивале Инна Чурикова, сыгравшая главную героиню, получила «Серебряного медведя» за Лучшую женскую роль. В 1985 году картина была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». 🤎Не утихают споры вокруг еще одного хита режиссера. Картина «Интердевочка» появилась в 1989 году благодаря Мире Григорьевне. Супруга уговорила режиссера взяться за сценарий ультрасовременного фильма о проститутках. Она же выступила продюсером картины в то время. На возражения критиков о том, что безнравственно снимать фильм о женщинах легкого поведения, первый заместитель председателя Госкино СССР Армен Медведев заявил — снимать должен Петр. Тодоровский, потому что у него, как обычно, получится светлая история о любви. 🤎29 апреля 2013 года Тодоровский перенес сердечный приступ, после которого не смог оправиться. Скончался 24 мая 2013 года в Москве на 88-м году жизни. Прощание прошло 28 мая в Большом зале Дома кино. Похоронен на Новодевичьем кладбище

Чьим голосом поет леди Мэри? Режиссер Леонид Квинихидзе решил, что вокал Натальи Андрейченко не очень подходит главной героине фильма «Мэри Поппинс, до свидания» — хотелось большей звонкости. Поэтому знаменитая няня поет голосом певицы Татьяны Ворониной. Все записи песен получились прекрасными, но выходило так, что леди Мэри разговаривала голосом заметно более низким, чем пела. Тогда Наталья Андрейченко решила и пообещала, что будет в кадре звучать так, чтобы разница была незаметна. Актриса долго тренировалась, нашла подходящий тембр и научилась контролировать голос. Какие советские музыкальные фильмы ваши любимые?

25 августа 1942 года в Туринске родилась Маргарита Терехова. Родители Маргариты Борисовны были актерами, и она не избежала этой же стези, правда, сперва отучилась два года на физмате Ташкентского университета. Оставив учебу, Терехова отправилась в Москву, где поступила в школу-студию Юрия Завадского при театре имени Моссовета. Впервые она вышла на сцену театра в 1964-м, а через год дебютировала в кино в роли Тани в картине «Здравствуй, это я!» режиссера Фрунзе Довлатяна. Известность Тереховой принесли роли в кинодраме Павла Любимова «Бегущая по волнам» по одноименному роману Александра Грина, Наташи Шипиловой в «Белорусском вокзале», Марии и Натальи в «Зеркале» Андрея Тарковского, который отзывался о ней как об «обыкновенной гениальной актрисе». К слову, помимо «Зеркала», Маргарита Борисовна работала с Тарковским на спектакле «Гамлет», который он ставил в театре Ленинского комсомола. Всенародную популярность Маргарите Борисовне принесли роли в костюмированных музыкальных телефильмах «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера» и «Благочестивая Марта». Терехова много лет служила в Театре имени Моссовета и сыграла немало блистательных ролей. В их числе Клеопатра в постановке «Цезарь и Клеопатра» (1964), Мари в спектакле «Глазами клоуна» (1968), Соня в «Преступлении и наказании» и другие. Одним из самых ярких театральных перевоплощений актрисы стала роль княжны Таракановой в спектакле «Царская охота» в постановке Романа Виктюка. Давайте посмотрим фрагмент! 🙏🏻

Фильм «Забытая мелодия для флейты» режиссер Эльдар Рязанов снимал в условиях жесткого стресса и на фоне тяжелой болезни Эпизоды «гастролей» тамбовского народного хора снимали в горах Казахстана (недалеко от Алма-Аты). Из-за резких перепадов давления и тяжелых физических нагрузок (всей съемочной группе приходилось пешком подниматься на три километра в гору) у Эльдара Рязанова случился микроинсульт. Эльдар Рязанов частично оглох на одно ухо и врачи переживая за здоровье любимого режиссера, предписали ему два месяца покоя и восстановительных процедур. Спустя несколько дней Рязанов сбежал из больницы, тайно приезжал на съемочную площадку днем, а ночевать возвращался в больничную палату, чтобы не сорвать сроки производства. В процессе съемок эпизодов с выступлений тамбовского хора режиссер как и во всех своих фильмах, нашел мини-роль для себя. Эльдар Рязанов сыграл в мужчину, разглядывающего в подзорную трубу красоток из Тамбовского хора.

11 августа 1968 года на экраны вышел фильм «Доживем до понедельника». Режиссер Станислав Ростоцкий и директор киностудии им. Горького Григорий Бритиков загорелись снять фильм по дипломной работе студента ВГИКа Георгия Полонского. Ростоцкий вспоминал: «Мы послали в Госкино сценарий, но ответа все не было. Тогда Бритиков на свой страх и риск принял решение начать съемки. Мы понимали, что каждую минуту фильм могут закрыть, поэтому сняли картину всего за три с половиной месяца». На роль учителя Мельникова пригласили Вячеслава Тихонова. Ростоцкий позвонил ему с предложением попробовать свои силы в новом фильме «на современную тему». Тихонову предлагаемая роль показалась мелкой, безликой, он отказался, и тогда Ростоцкий сказал: «Если ты мне друг — ты должен играть». Против кандидатуры Тихонова возражал сценарист Георгий Полонский. Ему казалось, что артист слишком красив и молод для героя, которого он должен сыграть. Полонский предлагал Бабочкина, Гердта, но Ростоцкий остался непреклонен, сказав, что Тихонову будет наложен возрастной грим. Также перед съемкой он попросил Полонского подойти к Тихонову и поддержать его. Позже Вячеслав Васильевич признавался, что режиссер смог уловить сходство душевных переживаний героя и актера в тот период его жизни: «Теперь уже, задним числом, я понимаю, что в этом и состоит талант режиссера: увидеть в актере то, что, может быть, он сам в себе даже не подозревает. Сейчас я осознаю, какое счастье, что я все-таки сыграл Мельникова». Съемки фильма проходили в московской средней школе № 234 (теперь № 1380) на улице Тихомирова, 10. Сейчас недалеко от школы находится построенная позже станция метро Медведково. По сценарию Костя Батищев, которого сыграл Игорь Старыгин, был модником, но актеру никак не могли найти дефицитные джинсы подходящего размера. По счастью, на складе студии нашелся отрез японской джинсовой материи, из которого костюмеры сшили брюки, украсив их подходящими заклепками и ярлыком. Ольга Остроумова вспоминала, что на съемках очень волновалась. Когда снимали сцену с пощечиной, актриса так влепила Валерию Зубареву (Генке Шестопалову) по лицу, что слепок ее ладони полчаса горел у него на щеке. Позже, при пересъемке этого эпизода Зубарев стал сильно жмуриться в ожидании удара, и сцена получалась очень искусственной. В итоге оставили первый натуралистичный вариант. Чиновники из Госкино посчитали историю о школьном учителе слишком острой и подготовили письмо министру культуры с требованием запретить съемки. Спасло картину то, что авторы успели снять ее в рекордно короткие сроки. Первый — закрытый — показ картины состоялся в Доме кино во время проходившего тогда в Москве Всесоюзного съезда учителей. Сначала зал холодно принимал фильм, но в финале все аплодировали стоя. Обычно сдержанные педагоги скандировали: «Мо-лод-цы!». По опросу журнала «Советский экран» «Доживем до понедельника был признан лучшим фильмом 1968 года. А в 1969 году картина получила Золотую премию Московского кинофестиваля.

В 1935 году Большой театр вынес «приговор» балету «Ромео и Джульетта»: «Эта музыка нетанцевабельна». Договор расторгли, а постановку отменили. Музыка Прокофьева опережала время. Ломаные ритмы казались артистам невыполнимыми, а оркестр постоянно сбивался. Именно тогда великая Галина Уланова произнесла свою знаменитую фразу: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Из-за запретов в СССР мировая премьера балета состоялась в чешском городе Брно в 1938 году. И только в 1940 году ленинградский Кировский (ныне Мариинский) театр решился показать его советскому зрителю. Премьера обернулась оглушительным триумфом. Бескомпромиссность Прокофьева, который отказался упростить партитуру, создала шедевр на все времена, а «Танец рыцарей» стал одной из самых узнаваемых и мощных тем в истории музыки. 🎥: «Танец рыцарей» в постановке Рудольфа Нуреева. Запись 1995 года