ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

«Мать и дочь, дочь и мать»… 💔 Ключевой фрагмент из «Осенней сонаты» Ингмара Бергмана под Прелюдию № 2a, a-moll Шопена, — по случаю дня рождения (и ухода) Ингрид Бергман… и стремительно приближающейся осени.

Сегодня день рождения (и одновременно памяти) Ингрид Бергман. Расскажем, как актрисе досталась роль Полы Олквист в фильме Джорджа Кьюкора «Газовый свет», за которую она получила свой первый «Оскар», а заодно и статус перворазрядной звезды Голливуда. На роль главной героини рассматривались актрисы Айрин Данн и Хеди Ламарр, но они от участия в фильме отказались. В итоге режиссер Джордж Кьюкор отправил запрос на Бергман продюсеру Дэвиду Селзнику, у которого был с ней контракт. Селзник же, ревниво относящийся к соблюдению звездного статуса своих актеров (а Бергман на тот момент была вполне себе звездой), первоначально отказывался от ее участия в этом фильме, тем более не на его киностудии. Продюсер настаивал на том, чтобы имя актрисы стояло первым в начальных титрах, а не вместе с исполнителем главной мужской роли Шарлем Буайе, как предполагалось, однако Бергман возразила, что ей до этого нет дела и она очень хочет сыграть в этой экранизации. Позже в мемуарах она вспоминала, что ей стоило большого труда переубедить упрямого Селзника «одолжить» ее на MGM: «Я почти потеряла надежду, потому что Шарль Буайе ревниво относился к подобным вещам. Он был звездой гораздо дольше, чем я. Поэтому мне пришлось плакать, рыдать, умолять, прежде чем Дэвид уступил. Правда, с большой неохотой». Участие в фильме доставило Бергман большое удовольствие, впоследствии она охотно делилась подробностями съемочного процесса. Так, актриса призналась, что ей тяжело давались первые сцены чувственных проявлений между героями, поскольку она мало знала своего партнера. Кроме того, Бергман была выше Буайе, так что приходилось прибегать к различным визуальным ухищрениям, которые нивелировали бы на экране разницу в их росте. Название (Gas Light) и содержание фильма предварило появление широко применяемого в психологии термина «газлайтинг», означающего одну из форм психологического насилия и манипуляции. По сюжету муж (Буайе) молодой женщины (Бергман) переставляет в доме мелкие предметы обстановки и прячет вещи, чтобы создать у жены впечатление, будто она теряет память и рассудок. Для большей достоверности актриса посещала психиатрические консультации, чтобы посмотреть на поведение пациентов, страдающих психологическими расстройствами. За роль в «Газовом свете» Бергман получила первый из трех своих «Оскаров» как «лучшая актриса». Церемония прошла 15 марта 1945 года в Китайском театре Граумана. Номинантка на эту же награду Барбара Стэнвик заявила прессе, что является «членом фан-клуба Ингрид Бергман» и ничуть не сожалеет о потерянном «Оскаре», потому что ее «любимая актриса выиграла его заслуженно».

Все помнят советские автоматы с газированной водой. Ещё были аппараты по продаже жетонов в метро. При этом немногие знают или помнят, что были также автоматы-закусочные, выдающие бутерброды. 📽 И не всем довелось увидеть музыкальные проигрыватели. Эти аппараты ставили в кафе, клубах для развлечения людей вместо музыкальных ансамблей. Технику привозили из Польши. Сначала это были модели «Меломан» M-110 и M-120. Позднее появились «Фоники» (Fonica), которые, говорят, все по привычке называли «меломанами». Пример видим в фильме «Сто грамм для храбрости» — тут, кажется, стоит именно «Меломан». Вы застали автоматы? Вспомните, в каких ещё фильмах видели их?

📽 Когда Андрей Кончаловский искал исполнительницу главной роли для фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», ему предложили рассмотреть кандидатуру Ии Саввиной. Идея его удивила: «Мне нужна девчонка из деревни, а не барышня!». Однако пробы всё же состоялись, после чего режиссёр мнение изменил. Неудивительно, что Саввина знала, как сыграть деревенскую девушку. Она родилась в Воронеже, закончила школу в сотне километров от города. Все родственники по материнской линии были крестьянами. «Может, не я, а гены сработали за меня», — предположила она однажды. Какие роли Ии Саввиной любите? Какое амплуа особенно запомнилось?

Старого солдата, не знающего слов любви, в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» мог сыграть Зиновий Гердт. Актёра рассматривали на роль полковника Чеснея, и его почти утвердили. Но возникла одна проблема: Театр Сергея Образцова, где служил Гердт, собирался на гастроли за границу. Гердт так хотел сыграть Чеснея, что, по распространённой истории, даже надеялся: чиновники не разрешат театру выезд. Тогда он смог бы остаться и сняться в фильме. Но на гастроли отпустили всю труппу. Роль в итоге досталась Михаилу Козакову. Есть ещё одна любопытная деталь. Полковник Чесней в фильме прихрамывает. Эту особенность образа связывают с Зиновием Гердтом, который после тяжёлого ранения, полученного в годы Великой Отечественной войны, навсегда остался хромым. По одной из версий, это стало своеобразной данью актёру, так и не сыгравшему эту роль.

130 лет со дня рождения великой Раневской. Больше всех на свете великая артистка любила своего пса Мальчика. Одна из последних записей в ее дневнике: «Зима нудная, долгая, а белый снег, как мой саван. Ненавижу зиму. Зима — сезон для молодых: коньки, лыжи. В старости зима — Божья кара. На улицу не выхожу, боюсь упасть. И зачем все это пишу? Рядом уже никого нет. Смерти побаиваюсь, а больше страха смерти; страх за маську, моего подкидыша. С ним что будет? ...Не наблюдаю в моей дворняге тупости, которой угнетают меня друзья-неандертальцы. А где взять других? Стало холодно, конец декабря». В дань ее похорон все запомнили понурого Мальчика, который стоял в проходе Театра Моссовета. Вел себя смирно. А когда выносили гроб, тихо поплелся за своей хозяйкой. Мальчик ушел два года спустя...

📽 «Вы пижон, сын пижона и дети ваши будут пижонами. Мальчик! То, что произошло — это даже не эпизод, так — случайность. Джентльмен в поисках десятки. И вообще, что это за профессия такая, прости господи, — сын лейтенанта Шмидта? Ну год, ну два, а потом ваши рыжие кудри примелькаются и Вас начнут просто бить». Ещё один фильм по произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Смотрим комедию «Золотой телёнок» режиссёра Михаила Швейцера. И всё же! Какой Бендер вам нравится больше: в «12 стульях» Гайдая, одноимённой постановке Захарова или в «Золотом телёнке»?

Разговор Феофана Грека и Андрея Рублева из фильма «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, снятого в 1966 году на «Мосфильме». Один из лучших фильмов режиссера. Смотрели?

Год рождения преподобного Андрея Рублева не известен, не известно его происхождение, а исторические сведения о нем скудны. Наличие фамилии — Рублев — дает возможность предположить, что происходил он из образованных кругов общества, поскольку фамилии носили в ту эпоху только представители высших слоев. Принято считать, что он родился около 1340-1350 года. Вся жизнь преподобного Андрея Рублева связана с двумя монастырями: Троице-Сергиевым и Спасо-Андрониковым в Москве. Предание, восходящее к 16 веку, видит в нем духовного сына преподобного Никона Радонежского, по духу святой Андрей является, несомненно, учеником преподобного Сергия Радонежского. Живя в высокодуховной атмосфере, инок Андрей поучался как историческими примерами святости, так и образцами подвижнической жизни, которые находил в своем окружении. Он глубоко вникал в учение церкви и в жития святых, которых он изображал, следовал им, что позволило его таланту достичь художественного и духовного совершенства. Летопись сообщает, что в 1408 году преподобный Андрей, вместе со своим старшим сопостником и соработником Даниилом Черным, принимал участие в росписи Успенского собора во Владимире. Известны и другие основные его произведения: иконостас и росписи Благовещенского собора в Москве, икона «Богоматерь Владимирская» для Успенского собора во Владимире, росписи и иконостас Успенского собора в Звенигороде, в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря и знаменитая православная святыня «Святая Троица» для этого же собора, росписи и иконы в Спасо-Андрониковом монастыре. На протяжении 16-17 веков память преподобного Андрея была окружена почитанием. Можно найти свидетельства о духовном признании святости его в строгановском иконописном подлиннике: «Преподобный Андрей Радонежский, иконописец, прозванием Рублев, многие святые иконы написал, все чудотворные...». Память святого отмечается в Троице-Сергиевой лавре 17 июля — в день тезоименитства со святым Андреем Критским. Канонизирован преподобный Андрей на основании святости жизни и его подвига иконописания,церковью в год 1000-летия Крещения Руси.

26 августа 1925 года родился Петр Тодоровский. 🤎Детство будущего режиссера прошло в городке Бобринец Кировоградской области. В 30-е годы Украину охватил голод. Тодоровский вспоминал: «А детство у меня было жуткое. Мы с моим старшим братом и сестрой ходили по сараям и искали использованные веники, отмывали их до белизны, нарезали мелко и варили суп. Я хлеб-то и в глаза не видел». Военные годы семья провела в эвакуации в Сталинграде и в Саратовской области. 🤎В Саратове Петр Ефимович поступил в военно-пехотное училище. Он мечтал попасть на фронт. От смерти молодого курсанта спас случай: его отправили в командировку. Тодоровский рассказывал: «А когда возвращаемся — ни одного человека. Все училище по тревоге подняли — и на Курскую дугу. Там была мясорубка. Больше никого я не встретил потом. А мы спаслись...» 🤎Фронтовые будни начались позже. Тодоровский руководил миномётным взводом, дошел до Польши и Эльбы. О том, что старший брат Илья погиб под Ленинградом в январе 1942 года, режиссер узнал лишь спустя 60 лет. После войны поступил во ВГИК на операторское отделение. Окончив ВУЗ, был распределен на Кишиневскоую студию документальных фильмов. Но Тодоровского влекло игровое кину. Он снимал фильмы «Два Федора», «Весна на Заречной улице», «Жажда». Но интерес к режиссуре был сильнее. 🤎Первый художественный фильм Тодоровского-режиссера «Никогда» был снял в соавторстве с Владимиром Дьяченко. За ним последовали самостоятельный работы, в каждой из которых с первых кадров узнается неповторимый почерк Петра Ефимовича. Среди его 17 картин — «Фокусник», «Какая чудная игра», «Городской романс», «Любимая женщина механика Гаврилова». Ко многим фильмам он сам писал сценарии. По его сценарию «Встречи на Эльбе» Мира Тодоровская сняла фильм в 2015 году, когда супруга уже не было в живых. 🤎Второй фильм режиссера «Верность» завоевал престижную награду на Венецианском фестивале за Лучший дебют. Его сценарий был написал писал вместе с Булатом Окуджавой. Чтобы картину разрешили снимать, авторам пришлось добавить сцену воинской присяги. Но перед фестивалем Петр Ефимович убедил комиссию, что этот эпизод нужно вырезать. 🤎Три раза Тодоровский появился на экране в качестве актера: в картине своего учителя Марлена Хуциева «Был месяц май», в драме Григория Чухрая «Трясина» и в сериале «Курсанты», который был снят на основе его автобиографической повести режиссером Андреем Кавуном. Продюсером проекта выступил сын Тодоровского, Валерий. 🤎Тодоровский писал и музыку. Его саундтреки звучат в восьми кинофильмах. «Музыка сочиняется уже в момент написания сценария. Некоторые сцены так и придумываются: сижу, бренькаю, не знаю, как будут развиваться события дальше. И тут музыка — главный помощник...» – делился режиссер. Он виртуозно играл на семиструнной гитаре и пел, даже аккомпанировал Владимиру Высоцкому. Вместе Сергеем Никитиным режиссер записал альбом песен «Ретро вдвоем». 🤎В 1994 году на экраны вышел один из самых популярных фильмов Петра Ефимовича «Военно-полевой роман». На Берлинском кинофестивале Инна Чурикова, сыгравшая главную героиню, получила «Серебряного медведя» за Лучшую женскую роль. В 1985 году картина была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». 🤎Не утихают споры вокруг еще одного хита режиссера. Картина «Интердевочка» появилась в 1989 году благодаря Мире Григорьевне. Супруга уговорила режиссера взяться за сценарий ультрасовременного фильма о проститутках. Она же выступила продюсером картины в то время. На возражения критиков о том, что безнравственно снимать фильм о женщинах легкого поведения, первый заместитель председателя Госкино СССР Армен Медведев заявил — снимать должен Петр. Тодоровский, потому что у него, как обычно, получится светлая история о любви. 🤎29 апреля 2013 года Тодоровский перенес сердечный приступ, после которого не смог оправиться. Скончался 24 мая 2013 года в Москве на 88-м году жизни. Прощание прошло 28 мая в Большом зале Дома кино. Похоронен на Новодевичьем кладбище