БОГЕМА В БЕТОНЕ

Вам с чем блины, сударыня? 1 октября во флагманском «Теремке» на Большой Дмитровке прошел вечер «Сударыня Frambini», посвященный коллаборации «Теремка» и Frambini❤️ Бренды запустили совместное специальное меню с блинами и малиной в шоколаде, а позже собрали друзей проектов, чтобы отметить первые итоги коллаборации, рассказать, как появилась идея, и поделиться дальнейшими планами❤️ В программе вечера были специальное меню «Блины Frambini» и коктейли от бара «Теремок» и Александра Глазунова, кастомизация кокошников вместе с брендом КоКо, выставочные работы художника Инги Сильченко и мастер-класс, на котором гости декорировали блины и создавали собственные варианты подачи🥞 #frambini #теремок #гастровечер #блины

Никогда такого не было и вот опять… Казалось бы, лояльность дизайнеров – всегда плюс для компаний-производителей, потому что это один из надежных каналов по продаже товаров и услуг И вот случилась история, которая очень меня удивила своей простотой: пару лет дружила с производителем товаров для ремонта (пока не буду называть каких), регулярно выезжала на презентации новых коллекций, была на производстве, да и в целом искренне восхищалась тем, что делают ребята. Ну и, конечно же, всегда рекомендовала своим клиентам их как подрядчиков (но в силу определенной специфики, они не всем подходили) И вот случился полный мэтч, появился проект, для которого мой любимый производитель идеально подошел. Наступил долгий процесс согласования и наконец БИНГО, я отправила тз команде на создание нужного мне образца, как всё резко пошло не так В ходе коммуникации стало понятно, что менеджер на той стороне вообще не вовлекается в проект, задачи ставятся криво, промежуточный результат стыдно показывать клиенту, менеджер медленно отвечает, а под конец мне объявили, что количество бесплатных итераций подходит к концу и дальше правки только за дополнительную стоимость В итоге мне пришлось собрать все промежуточные результаты, указав на брак и абсолютную халтуру, на что до сих пор мне никто ничего не ответил И это бренд, которым я очееееееееееень долго восхищалась и ждала тот самый проект, куда их можно будет интегрировать Вот так и получается, что в строительстве и ремонте тоже никем и ничем нельзя очаровываться. Удивилась ли я? Да, в целом нет. Приду еще к этому бренду за заказами? Если не починятся коммуникация, тоже нет Ну скажите, и как тут не быть стервой?🤪🤪🤪 #ремонт #дизайн #интерьер #арт #строительство #ценынаремонт #поискподрядчиков #рабочиебудни #интерьерныйдизайн

История Lacoste: как одежда для тенниса стала культовым брендом🐊 Я тут всё хожу вокруг да около этого бренда, а ведь у него довольно богатая история, о которой мало кто знает. Мы привыкли читать биографию Шанель или историю семьи Гуччи, но на теннисном корте также бушевали свои страсти 🎾Jean René Lacoste, родившийся в 1904 году был легендой мирового спорта, одним из сильнейших теннисистов мира во второй половине 1920-х годов. Входил в знаменитую «Четвёрку мушкетёров» французского тенниса вместе с Жаном Боротра, Анри Коше и Жаком Брюньоном. (В общем Арина Соболенка только в брюках)  В 1926–1927 годах стал первой ракеткой мира, выиграл семь турниров Большого шлема в одиночном разряде и дважды становился обладателем Кубка Дэвиса в составе сборной Франции. Ну рок-звезда!⭐ После окончания блестящий карьеры основал один из самых узнаваемых брендов одежды в мире, но предпосылки к этому зародились сильно раньше…еще на корте🎾 Про рождения логотипа в виде крокодила я рассказывала вчера, но это еще не всё, так как Лакост, еще будучи спортсменом, устроил настоящую революцию в мире спортивной моды🐊 Всё началось с дерзкого поступка, когда Рене отрезал рукава своей теннисной рубашки👚 прямо перед финалом чемпионата Франции. Это было прямым нарушением дресс-кода, но именно это дало ему ту свободу движений, которой не было у соперников, но теннисист пошел дальше и начал создавать спортивную одежду исключительно для себя Он радикально упростил и облегчил форму, нарушив существовавшие тогда правила ради комфорта и свободы движений. До него теннисисты играли в жёстких рубашках с длинными рукавами и высокими воротниками, которые сковывали движения🐊 Вместо плотного хлопка или крахмального полотна Лакост разработал специальный материал Petit Piqué (мелкий пике). Это вязаное полотно с ячеистой структурой, которое делало рубашку лёгкой, воздухопроницаемой и при этом сохраняло опрятный вид  Так появилась та самая каноническая рубашка-поло, которую мы знаем и даже периодически носим по сей день!👚 В 1933 году, завершив спортивную карьеру, Рене Лакост вместе с Андре Жилье, владельцем трикотажной фабрики, основал компанию La Société Chemise Lacoste. Компания начинала с производства рубашек-поло для тенниса, гольфа и парусного спорта, а со временем превратилась в глобальный бренд, выпускающий одежду, обувь, парфюмерию и аксессуары 🎾Конечно, за всю историю у компании были взлеты и падения, связанные с модой на спорт, актуальностью спорт-шика, футбольными фанатами и прочими социальными волнами, которые напрямую влияют на успех. Однако, она вполне успешно существует по сей день, хотя сам Рене Лакост ушел из жизни на 92-ом году жизни в 1996 Ну что, согласитесь, теперь на крокодила Lacoste будем смотреть совсем иными глазами😍 #теннис #спорт #моданаспорт #историябренда #модныйдом #ренелакост #lacoste #франция #20век #историяуспеха #европа #культовыйбренд #кубокдэвиса

Опознавательные знаки модных брендов: от Chanel до Lacoste часть 2 Пару недель назад подняла тему исторической айдентики модных домов. 👉🏼Тыньк сюда, чтобы почитать👈🏼 А сегодня расскажу еще про несколько примеров Сейчас, увы, бОльшая часть люксовых брендов – это группа акционеров, следящих за финансовыми показателями, и нанятый по контракту арт-директор, в задачи которого входит создать нечто новое, что будет хорошо продаваться, но соответствовать ДНК бренду – в общем «творчество без творчества». Пришедший в бренд дизайнер или просто селеб (как Фаррелл Уильямс) изучает архивы, погружаясь в историю создания, а далее по-своему интерпретирует базовые фундаментальные решения, которые порой родились еще до того, как был создан модный дом Dior⭐️ История Кристиана Диора, пожалуй, самая мистическая. Легенда гласит, что в 1946 году, сомневаясь, стоит ли открывать собственный дом моды, Диор шёл по парижской улице и споткнулся о металлическую звезду, вмонтированную в мостовую на пешеходном переходе. Для суеверного кутюрье это стало знаком судьбы. «Моя судьба вышла мне навстречу». С тех пор звезда стала не просто логотипом, а настоящим талисманом дома Hermеs🐎 Это сейчас мы знаем этот модный дом, как один из самых дорогих брендов сумок, но изначально это была мастерская по изготовлению конской упряжи. Логотип с лошадью и каретой - прямая отсылка к корням: дом снабжал экипажи и наездников с 1837 года. Карета с кучером и пассажирами появилась в 1950-х годах и с тех пор остаётся символом верности ремеслу и «лошадиной» ДНК бренда   Lacoste🐊 Самый известный символ в мире тенниса появился благодаря... проигранному спору. В 1923 году капитан команды пообещал Рене Лакосту чемодан из крокодиловой кожи, если тот выиграет важный матч. Лакост проиграл, но журналисты заметили, как упорно, «по-крокодильски», он цепляется за мяч на корте. Прозвище прижилось, а в 1927 году художник Роберт Джордж нарисовал крокодила, которого Рене вышил на своём пиджаке.  А далее именно Lacoste стала первым брендом, разместившим видимый логотип на одежде Интересно, могут современные бренды, позиционирующие себя как люкс/премиум рассказать подобные истории, или просто искусственно завышают ценники, чтобы занять сегмент, ушедших из страны брендов? Я думаю, ответ вы знаете сами🤪 #модныйбренд #модныйдом #люкс #историямоды #шопинг #стиль #мода #dior #hermes #lacoste #shopping #lux

«Ночь в Лиссабоне» - спектакль, после которого не хочется говорить Ремарк был беспощаден, но Грымов не мягче Казалось бы, мировая история должна чему-то научить человечество, но мы по-прежнему блуждаем по кругу в ненависти друг к другу Немецкий писатель Эрих Мария Ремарк много писал о Второй мировой, его книги пробирают до костей, они без лирики жестко описывают события, с которыми разные народы столкнулись в те страшные годы. Своим творчеством бескомпромиссным и жестоким Ремарк навсегда хотел запечатлеть гнойник на истории 20 века, надеясь, что такое больше никогда не повториться… потому что люди будут помнить И какой смелостью должен обладать режиссер, чтобы решиться в период особой волны патриотизма на фоне пропаганды позитива и чебурашек в кинотеатрах продемонстрировать зрителю невероятную (по своему сложному содержанию) постановку на основе романа Ремарка «Ночь в Лиссабоне» Это история любви на фоне разворачивающейся трагедии, сквозь которую двое протискиваются словно между прохожими в час-пик, пытаясь не расцепить руки. Они вместе проходят через побег из Германии, лагерь, преследования и болезни. Грымову удалось невероятно деликатно показать на сцене все ужасы лагерной атмосферы, при этом не уходя в открытую демонстрацию, что заставляет зрителя додумывать самостоятельно все детали, от чего становится еще тяжелее на душе После спектакля, я пыталась пересказать себе же сюжет и обнаружила, как много событий поместилось в одной постановке. С одной стороны, все события из романа были переданы, но при этом сохранилась хорошая динамика и не перегруженность. От одного события к другому режиссер Грымов ведет своего зрителя, постепенно подводя к трагическому финалу. В конце смотришь и боишься дышать, чтобы не пропустить ни единой эмоции на лицах главных актеров, словно вы становитесь единым целым и проживаете горе вместе Конечно, это сложная тема и, возможно, не самый удачный спектакль для романтического первого свидания, но это и есть то самое Театральное искусство, к которому хочется прикоснуться Эта та драма, о которой важно помнить всегда, чтобы оставаться человеком 📍Театр «Модерн» г. Москва, Спартаковская пл., 9/1 #театрмодерн #модерн #грымов #юрийгрымов #театр #досуг #москва #выходные #кудапойти #ночьвлиссабоне #ремарк

Как подобрать картину в интерьер?🌅 На прошлой неделе проходила выставка современного искусства Blazar, на которую я отправилась с одной главной целью – найти художников, у которых впоследствии можно заказывать картины для интерьеров. Мой актуальный запрос звучал примерно так – нужен тот, кто смог бы нарисовать двух тигров в китайском стиле, но так, чтобы было капельку в нео-русском стиле…Сразу спойлер – такого я не нашла, но зато собрала для вас небольшую памятку, которая поможет вам в поиске той самой идеальной картины мечты Выделю два основных подхода: - технический - творческий Технический подход определяет выбор искусства по четким критериям: 1. Стена🏡 Определите, где будет висеть работа: над диваном, кроватью или консолью. Картина должна заполнять 60–75% ширины мебели под ней, иначе будет «висеть в пустоте» 2. Воздух🌬️ Между картиной и мебелью оставляйте 15–25 см. Верхний край работы на уровне 145–150 см от пола, чтобы центр картины оказался на линии глаз 3. Размер📐 Минимальное расстояние для восприятия искусства – размер диагональной линии картины, поэтому, если комната небольшая, то нет смысла в большой картине 🎨Творческий подход: как совместить то, что нам нравится с тем, что по-настоящему подходит интерьеру А вот здесь кроется несколько сложностей, потому что, если вы не коллекционер и планируете повесить 1-2 картины, чтобы оживить пространство, то следует подумать о содержании (а не только о размере и цене) 1. Цвет🌺 Пожалуй, это главный критерий, посмотрите, какие цвета присутствуют в комнате и подберите изображение, которое будет колористическим продолжением, а не пятном Сделайте пару фотографий квартиры, выложите их на одном слайде презентации и сами попробуйте поприкладывать изображения разных картин, фотографии помогут вам четче определить нужные цвета !Точно также фотографии или рендеры будущей квартиры можно отправить художнику, чтобы он создал картину на заказ, которая соберет все нужные оттенки НО, тут есть сложность, потому что никто не отменял контраст. Если хотите что-то более смелое, то воспользуйтесь цветовым кругом и возьмите картину, цвета которой будут противоположными. К примеру, голубая комната и красная картина, но я бы все-равно рекомендовала продлить красный в нескольких деталях: подушки, свечи, чтобы не возникло резкого перекоса 2. Стиль🦄 В минимализм просится абстракция или графика, в классику традиционный пейзаж или портрет. Но контраст тоже работает: строгий интерьер оживит яркий холст. Или мой любимый пример с квартирами в Париже, где в классических интерьерах висит сложносочиненное современное искусство, но при этом интерьер не разваливается 🦄Если боитесь ошибиться, то лучше проконсультироваться с интерьерным дизайнером или декоратором, который поможет направить вас по нужному пути 3. Содержание👨‍👩‍👦 Вы определились с размерами, цветом и даже стилем, но что будет нарисовано на картине? Пожалуй, это самая субьективная история. Простой ответ – всё, что угодно, потому что современные художники даже панельки из 90х способны нарисовать неоновыми красками в стиле поп-арта Но мой совет – придерживаться вашим внутренним ориентирам и ценностям, чтобы картина имела не только технические характеристики, но и смысловые. Я сразу вспомнила, как смотрела обзор квартиры одной из певиц, где она рассказывала про картину с тремя лошадьми у себя на стене «Две взрослые лошади и один жеребенок, потому что мы очень хотим ребенка» сказала она в интервью. Вау, вот это сильное намерение! И сразу картина становится не просто арт-объектом, а творческим продолжением семьи Поэтому не игнорируйте то, что будет на картине – это ведь своего рода карта желаний🥰 #интерьер #интерьерныйдизайн #картажеланий #арт #искусство #каквыбратькартину #искусстводома #ремонт #декорирование #насмотренность #blazar #art #design #дизайн