Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

Я хочу создать вселенную, которая будет соединять творцов и сильные места планеты. Если вы знаете такого творца или такое место - это видео для вас➡️➡️➡️ https://www.instagram.com/reel/DZ69FizNnpw/ Поделитесь с тем, кто должен это увидеть🫶

Замороженные проекты, замороженные идеи. Я долго собиралась и, наконец, решилась. Подробности здесь: https://www.instagram.com/reel/DZ5J0dltBxH/ Поддержите меня: репостом, комментарием или просто реакцией. Мне важно быть в этом не одной🫶

Дизайн эмоций: искусство попасть в сердце аудитории, которая видела многое. Вечер для Президенции Monavi был выстроен как иммерсивное театральное действие, где исчезает граница между сценой и зрителем, а каждый гость становится частью общей истории. Каждый гость должен в какой-то момент почувствовать - это про меня и мои ценности. Это моя жизнь и мой сценарий жизни. Перформанс раскрывал пять ценностей Monavi: сервис, долголетие, комьюнити, семью и наследие. Не через слова и презентации, а через проживание: чувством, телом, эмоцией, моментом. Живой оркестр за неожиданно падающим занавесом, уникальные и не тривиальные номера артистов, живой хор, монолог Егора Бероева в абсолютной тишине зала, а еще медитация в бархатных масках под живой оркестр и звуки природы, сценический дым, от которого гости оказывались буквально в облаках, и мороженое в финале медитации как символ вкуса из детства, который возвращал в состояние легкости. В самом финале на всех экранах одновременно появился почерк каждого гостя: его слова, его ценности, написанные от руки в начале вечера. Все объединилось в одну надпись: «Monavi -ваш сценарий жизни.» На каждом этапе мы с командой задавались вопросом, чем тронем живую часть человека, чтобы он это запомнил и захотел рассказать другим? Скоро поделюсь и покажу детали и вау-моменты, которые превращают хороший ивент в незабываемый. Следите за каналом, чтобы не пропустить.

Как за 24 часа сделать премиум-театр из банкетного зала и решить бизнес-задачи клиента? Событие, которое помнят и о котором говорят, а еще оно решает бизнес-задачи. Ко мне часто приходят именно с таким запросом. Знакомьтесь, проект, который мы с командой создали для Артура Терисаяна и его потрясающей новой территории @monavieresidences Задача была сложной и захватывающей одновременно: премиум-аудитория, подписание международного партнерского соглашения, и каждый гость должен уйти с впечатлением, которое останется с ним надолго. Перед нашей командой стояло кое-что большее, чем просто провести официальное мероприятие - нужно было погрузить каждого гостя в атмосферу и философию проекта Monavi: ты сам автор своей жизни, ты сам пишешь ее сценарий. Все это нужно было создать в стандартном банкетном зале с низкими потолками и за несколько часов превратить пространство в театр эмоций. За сутки мы построили новую Вселенную - преобразили пространство до неузнаваемости, провели событие и демонтировали все обратно. Весь процесс, детали и результат запечатлены в минутном ролике: зал превратился в красную бархатную шкатулку, картины-экраны, живой оркестр, который буквально оживал из декораций. Гости не узнавали пространство. Знакомый зал отеля Lotte с ковролином и деревянными панелями за сутки преобразился в премиум-театр, а после события вернулся в свой первоначальный облик. Какие режиссерские приемы и принципы дизайна эмоций позволили сделать так, чтобы гости уходили с ощущением, что прожили что-то настоящее - расскажу в следующей публикации. А пока делитесь, как вам преображение площадки? Пишите в комментариях⬇️ Режиссер проекта: Ната Завгородняя Координация: @jazzupevents Декор: @eventbezkupyur Техническое обеспечение: @showin_moscow

Он придумал это без единого спецэффекта. Венера Милосская, Рита Хейворт, Дева Гваделупская - это не список экспонатов музея. Это источники вдохновения для одного гения. Это видео хочется пересматривать несколько раз, но в какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на сцену, а пытаешься понять, кто это вообще придумал? Его зовут Димитрис Папаиоанну, грек, родился в 1964 году в Афинах. Начинал как художник комиксов в андеграунде. В 40 лет поставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах, а Time назвал ее триумфом. Le Figaro называет его одним из четырех главных хореографов мира. Но до всего этого он был никем за пределами Греции. Он создавал спектакли в сквоте, буквально в заброшенном здании в Афинах, без денег, без международных продюсеров, без агентов. Его труппа Edafos просуществовала 17 лет и оставила след в греческом театре, который чувствуется до сих пор. Его идея, которую он не предавал никогда: Тело - это не украшение сцены. Тело - это скульптура. Не метафора, буквально. Он смотрит на человеческое тело глазами живописца: форма, свет, объем, пространство. Каждый жест, как мазок. Каждая поза, как решение композиции. Его спектакли создают образы, которые невозможно забыть. Что он делает в пространстве: берет простые вещи: тела, свет, ткань, воду, землю. Убирает все лишнее и получает что-то, от чего перехватывает дыхание. В «La Perla» танцоры одеты в черное и растворяются в темноте. Видны только руки в белых перчатках. Росалия стоит в центре этой живой скульптуры. Венера Милосская на сцене арены. Без единого спецэффекта. Успех случился не быстро. Двадцать лет он работал внутри Греции, потом Олимпиада и потом снова тишина. И только в 2014 году, в 50 лет, его наконец начали звать европейские фестивали. Он стал первым художником, которому доверили создать новый спектакль для труппы Пины Бауш. Его «The Great Tamer» объехал 23 страны и собрал 90 000 зрителей. Сегодня его ставят в один ряд с именами, которые меняли театр. А он по-прежнему делает то, что делал в сквоте: ищет образ, который невозможно объяснить словами. Папаиоанну не развлекает, он создает состояние. Непонимание превращается в восхищение. Восхищение превращается в вопрос: как это вообще возможно? Из вопроса возникает желание пересмотреть, а пересмотр в разговор с другими и желание поделиться. Не просто «понравилось», а «не могу забыть». Это и есть дизайн эмоций. Не просто «какой классный номер», а «я не могу не рассказать об этом». Подумайте, есть ли в вашем проекте, продукте момент, после которого человек останавливается и думает, как это вообще можно было придумать? Что есть такого «особенного», чтобы ваш клиент захотел поделиться этим сам, без всякой просьбы?

P.S. эти ролики мы снимали для Гастрит Шоу на 5-летие . Второй снятый на мой телефон про команду , работа которой меня очень впечатлила

Кто-то делает ивенты, а Женя Суфиянова строит города Есть люди, которые мыслят масштабом сцены, микрофона и ленточки на открытии. А есть моя подруга - Женя Суфиянова и то, что она делает уже 11 лет в Красной Поляне, невозможно назвать просто событием. Это ЯВЛЕНИЕ. Это живая система под названием «Гастрит». Она первой перекрыла огромную территорию высоты 960 и каждый год туда приезжают 5000+ человек из ресторанной индустрии — владельцы, шефы, управляющие, маркетологи, рестораторы, поставщики, инвесторы. Люди, которые прямо сейчас двигают эту индустрию вперед. И самое удивительное — дело не в только масштабе. А в атмосфере. В том, что вечером ты можешь случайно оказаться за одним столом с человеком, которого раньше видел только в Forbes, и спокойно говорить с ним о бизнесе, ошибках, страхах, персонале, выгорании, новых идеях. Без дистанции. Женя передружила всю индустрию. Люди вместе открывают рестораны, путешествуют, проходят кризисы, закрывают проекты и начинают новые. И отдельные феномен волонтеры «Гастрита». Их 500, а очередь 10 человек на место. И это не «ребята помочь на входе». Это действующие специалисты индустрии, владельцы ресторанов, менеджеры, управленцы, которые считают честью попасть в эту команду и прожить эту неделю внутри. Я сама с огромной гордостью 4 года была волонтером и режиссером «Гастрита». Это один из самых мощных профессиональных опытов в моей жизни. Потому что изнутри особенно видно, какого масштаба это организм. Как работают команды. Как принимаются решения. Как сотни людей синхронизируются в один ритм. И главное — сколько в этом любви к людям и профессии. Потому что «Гастрит» — это уже не про ресторанный бизнес. Это про то, как может выглядеть настоящее профессиональное сообщество. Если у вас ресторан — вам нужно это увидеть. Если вы делаете события — вам нужно это увидеть. Если у вас любой бизнес — салон, агентство, производство, бренд — вам нужно хотя бы раз посмотреть, как выглядит мышление масштабом города. Я каждый раз уезжаю оттуда с исписанной тетрадью, новыми знакомствами и ощущением, что границы гораздо шире, чем мы привыкли думать. 7-12 июня я точно буду на Гастрите , а Иман в «Гастритике» , который она очень ждет! Встретимся на https://www.instagram.com/gastreetshow?igsh=NGdndnlya2Rwc256 https://t.me/gastreetshow

Они карабкались по небоскребам, пока все остальные строили сцены Олимпиада 1992 года, Барселона, церемония открытия: лучник выпускает горящую стрелу в чашу, весь мир замирает, трансляцию смотрят 3,5 миллиарда человек. За этим моментом стоит труппа La Fura dels Baus, которую за 13 лет до этого гоняла полиция с городских площадей. А сегодня их знает весь мир. После Олимпиады к ним выстроилась очередь: Pepsi, Mercedes-Benz, Volkswagen, Microsoft, Warner Bros. Режиссер труппы Карлус Падриса начал ставить оперы в Ла Скала и на Зальцбургском фестивале. Их шоу «Божественная комедия» во Флоренции собрало 35 000 зрителей живьем. Все это началось с одной простой злости. В 1979 году несколько молодых ребят из Каталонии собрались вместе, не в театральной школе, а на улице. Карлус Падриса и его друзья. Денег на аренду зала не было, но была идея, которая их занимала больше, чем отсутствие денег. Театр того времени был отгорожен от людей, зрители сидят в темноте, на них смотрят сверху, им запрещено двигаться. Это не искусство - это ритуал подчинения. Падриса думал: так не должно быть. Искусство должно врываться в жизнь, а не ждать, пока ты купишь билет и наденешь пальто. И они вышли на площади, в порты, в заброшенные зоны. Тащили с собой промышленные краны, бочки с огнем, тросы. Зрители стояли вокруг, а артисты двигались прямо в толпе. Никакой сцены, никакой дистанции. Тебя могло облить водой, в тебя могло полететь что-то горящее - ты был внутри, хотел ты этого или нет. Потом они придумали залезать на здания. Не как трюк, а как высказывание: город и есть сцена. Сначала их гоняла полиция, потом начали собираться тысячи людей, потом позвонили организаторы Олимпиады. Сегодня за плечами La Fura dels Baus: оперы на главных сценах мира, корпоративные шоу для крупнейших брендов планеты и репутация людей, которые переизобрели само понятие живого выступления. Они до сих пор работают. До сих пор залезают на здания. В чем секрет? Они проектировали одну конкретную эмоцию: ты не зритель, ты участник, а это меняет все. Зритель может уйти - участник не может. Участник запоминает, участник рассказывает другим. Проживает эмоции - «это происходит со мной».  Люди не пересказывают то, что они видели. Они пересказывают то, что они пережили. Посмотрите на то, что вы создаете. Где в этом человек наблюдает, а где он участвует? Есть ли момент, когда он перестает смотреть и оказывается внутри?

6 экстраординарных гениев, за которыми стоит наблюдать. Я долго думала, как их назвать. «Талантливые» - мало. «Креативные» -слишком общее. «Уникальные» - уже почти стерлось. Наверное, точнее всего - это люди, у которых есть свой способ говорить с миром. Я собрала 6 таких гениев современности, их работы и аккаунты выложила в карусели у себя в инстаграме 👉 dariabikbaeva Их объединяет не техника, не стиль, даже не профессия, их объединяет смелость не быть похожими. Переходите по ссылке и делитесь впечатлениями в комментариях>>>

Ее называли некрасивой, угловатой, говорили, что танцует неправильно, а она была уверена:  «Танец - это скрытый язык души.» Martha Graham Dance Company. Старейшей танцевальной компании Америки 100 лет. Time назвал Марту «танцовщицей века». Ее сравнивают с Пикассо и Стравинским. 181 постановка. Гастроли в 50 странах. И один танец, который до сих пор не превзошли, даже спустя 95 лет. Я попала на выступление ее театра в Венеции в театре Ла Фениче. Когда вышла солистка с номером «Lamentation», то не сразу понятно, что происходит. Она просто сидела и не вставала. 1930 год Нью-Йорк, Марта Грэм выходит на сцену, ей 36 лет и она уже несколько лет пытается доказать, что танец - это не про красоту, не про вытянутые линии и легкость. Не про то, чтобы нравиться. «Никто не может прийти к искусству в совершенстве. Это путь, который требует всей жизни.» Она была не согласна с тем, что танец всегда изображал эмоцию, показывал ее снаружи - через жест, через позу, через выражение лица. Красиво и понятно. А она думала иначе: «Танец - это скрытый язык души.»  Не показать боль, а стать болью. Она взяла кусок ткани, закуталась в него с головой, села на скамью и начала двигаться внутри этого кокона. Тело не видно, лицо не видно - только ткань, которая тянется, сжимается, рвется наружу. И одна рука, которая вырывается вверх. Никаких прыжков, никакой легкости, 4 минуты сидя. Это называлось Lamentation. Скорбь. После одного из выступлений к ней подошла женщина из зала. Сказала, что недавно потеряла ребенка и что впервые за все это время почувствовала: её боль существует. Она настоящая. Она не одна. Марта потом говорила, что именно тогда поняла, зачем все  это. «Танец - это общение, и главное желание говорить ясно, красиво и неизбежно.» Сегодня Lamentation - культовое соло мировой хореографии. Его изучают в каждом университете, на его основе другие хореографы создают собственные версии. А компания Марты Грэм выступает на сцене Ла Фениче в Венеции впервые за 51 год. Когда ты изображаешь эмоцию - человек наблюдает, когда ты становишься эмоцией - человек чувствует вместе с тобой. Она сама об этом говорила: «Великий танцор - это тот, чья душа и тело неразделимы.» А что вы почувствовали, смотря этот танец?