ANRO AI ART | Дизайн и Нейрохаки🌿

⭐️Anthropic выкатили Fable 5 (Mythos 5), но не долго музыка играла. Я немного задерживаюсь с новостями (конкурс, выпускной, отпуск - все дела), но чуть новостями поделюсь. 9 июня Anthropic официально представили Claude Fable 5 (Mythos 5) - новое поколение моделей класса Mythos, которое заметно обгоняет прежний флагман Opus по коду, аналитике и сложным задачам. Fable 5 стала первой общедоступной моделью этого класса: под капотом она та же, что Mythos 5, но со встроенными ограничениями для безопасного ежедневного использования. Mythos 5 - версия с менее жёсткими уздечками для узкого круга кибербезспециалистов в рамках Project Glasswing. SYNTX успел развернуть Claude Fable 5 в платформе и боте, но через короткое время после запуска, Anthropic отключили доступ к Fable 5 и Mythos 5 всем пользователям. Причина - не качество модели и не технический баг, а требование правительства США закрыть доступ к Fable для всех не-граждан, включая сотрудников Anthropic. Так как у Anthropic нет системы для проверки гражданства, доступ закрыли вообще всем. Mythos-класс официально рассматривается как технология с серьёзным кибер-потенциалом: в утечках и документах Anthropic прямо говорится, что Mythos значительно превосходит другие модели в кибероперациях и поиске уязвимостей. Чтобы не нарушить режим экспортного контроля и требования по нацбезопасности, компания выбрала самый жёсткий, но надёжный сценарий: отключить Fable 5 и Mythos 5 всем, пока нет безопасного способа фильтровать доступ. https://www.anthropic.com/news/fable-mythos-access

⭐CLAUDE FABLE 5 Anthropic выкатили новый флагман - первую общедоступную модель класса Mythos. Разберём отличия простым, понятным языком. Mythos - это «подкапотная» версия нового флагмана Anthropic, а Claude Fable 5 - его публичный, более безопасный брат-близнец. Mythos - модель, ориентированная на код и безопасность, доступная в рамках Project Glasswing для партнёров, а не для широкой публики. Fable 5 = тот же движок, что и Mythos, но с надстройками безопасности и фильтрами. Claude Fable 5 - самый умный из доступных широкой аудитории. Построен на той же архитектуре, что и Claude Mythos 5, но с жёстко закрученными безопасностными ограничениями. Задуман как универсальный ИИ: кодинг, анализ, длинные контексты. Тот же интеллект и архитектура. Но: модель не даёт глубоко опасных инструкций, ограничивает детали по эксплуатации уязвимостей, вредному коду и т.д 😨 Это новый лидер в агентском кодинге SOTA почти на всех бенчмарках - заметно опережает Opus 4.8 в коде и ресёрче. 😨 Текст и креатив на новом уровне Лучше держит стиль и редакторскую правку - там, где нужны и техника, и вкус: лонгриды, сценарии, ресёрч-отчёты. 😨 Безопасность Классификаторы на официальном сайте ловят рискованные запросы и автоматически перекидывают их на Opus 4.8. В 95%+ сессий отката нет - то есть для обычных задач это полная мощь Mythos. ⭐ Также ожидаем в Июле большое обновление всех LLM в Syntx.

⭐️Сегодня вышел заключительный урок тарифа Creator Pro. В нём мы систематизировали часть знаний, разобрали принципы создания мини-мультфильмов, обсудили, с чего лучше начинать, и выделили ключевые особенности этого формата. И... Финишировали! Учиться интересно уже потому, что каждый новый шаг меняет способность видеть мир. ✨Для меня этот проект стал большим приключением и серьёзной ответственностью. На уроке я уже поблагодарила всех, кто был причастен к его созданию, но здесь хочу ещё раз сказать спасибо вам - за тёплые отзывы, за включённость и за то, что Вы такие классные ученики. Впереди ждёт финальное задание, большой конкурс и выпускной. Информация в скором времени будет предоставлена. И да, для вас мы подготовили небольшой сюрприз, который скоро запустим в школе. Это будет розыгрыш токенов.  ✨Ничего сверхъестественного от Вас не потребуется. Намекну немного: нужны будут Ваши чистосердечные признания.😌До встречи в "конкурсном" топике. А ещё хочу поделиться важной новостью. Мне выпала большая честь и ответственность представлять наш сервис на форуме «Время цифры».   «Время цифры» - это форум про цифровые решения, технологии, развитие бизнеса и современные инструменты, которые уже меняют рынок. Там обсуждают практические кейсы, тренды в мире AI, автоматизацию и то, как всё это применять не “когда-нибудь потом”, а уже сейчас в работе. P.S. Единственный способ делать великую работу - любить то, что ты делаешь. Любите то, что Вы делаете. Статистика по школе, кому интересно: У нас ±1500 человек 37 часов обучение для CREATOR PRO: два спикера - в моём лице и фотограф Максим Густарёв. @gustarev365 Оценка 4.8 на геткурсе по урокам (оценок ±1800).

⭐️Личные камертоны Доводилось ли Вам собирать себя по осколкам? Каждый знает боль: неразделённая любовь, несбывшаяся мечта, ушедшие люди, оборванные связи и многое другое... А как больно вынимать стрелы Амура! Больно бывает всем. Но боль можно превратить в искусство. Вдохнуть её в работы и через творчество отпустить. Я делала это в "Коконе любви". Сейчас продолжаю: игра света и цвета через стекло. Осколки разбитого чувства и новое дыхание через танец. Расскажите: что вдохновляет Вас? Вдохновляла ли Вас боль? Где искать вдохновение - список проводников или камертонов: ✨Камертоны - настраивают душу на нужную волну. Музыка Напрямую воздействует на физиологию и химию нашего мозга, работая как мощный эмоциональный и когнитивный стимулятор. Книги Если музыка дает мгновенный эмоциональный импульс, то книга запускает глубокий процесс трансформации мышления. Эффект виртуальной реальности: когда Вы читаете, мозг активирует те же зоны, которые отвечали бы за реальное выполнение действий. Вы проживаете опыт героя как свой собственный, что расширяет границы вашего "я" . Фильмы Тяжелая артиллерия вдохновения, потому что объединяет в себе силу музыки, литературы и визуального искусства. Эффект зеркальных нейронов: когда мы видим триумф героя на экране, наш мозг сопереживает так сильно, будто это происходит с нами. Мы подсознательно копируем состояние уверенности и решительности персонажа. Визуальные метафоры: эстетика, свет и композиция напрямую стимулируют правое полушарие мозга, отвечающее за воображение. Катарсис (эмоциональная разрядка): сильное потрясение по сюжету помогает сбросить накопившееся напряжение. Чувства Это личная правда, аутентичность - и в тоже время связь с аудиторией, потому что кто-то уже испытывал то, что Вы переводите в визуал. Сны Cамый загадочный источник вдохновения, потому что это творчество Вашего подсознания в чистом виде, когда внутренний критик спит, просыпается визуальный гиперреализм. Мозг во сне создает образы невероятной четкости и масштабности, не ограниченные законами физики или бюджетом на спецэффекты. Природа Вдохновляет на глубоком биологическом уровне, и вот почему: природные фракталы (узоры облаков, ветвей, волн) позволяют нашему мозгу отдыхать и в этом покое рождаются лучшие идеи. Искусство Высшая форма коммуникации, которая позволяет нам подключиться к опыту и чувствам другого человека сквозь время и пространство. В совокупности всё это может дать сильный толчок в Вашем творчестве. P.S. Ну, что ребят, готовы в понедельник к разбору этого ролика на уроке?

⭐️Как НЕ делать карты для Seedance 2.0 В Seedance 2.0 качество сильно зависит от того, насколько чисто и грамотно Вы подаёте референсы. Многие пытаются запихнуть в одну карту всё и сразу - и получают нестабильных персонажей, потерянные детали и лишний шум (текст, цифры). (Примеры выше - тренд на такие карты пошёл после активных тестов GPT Image 2 ). Вот в чём причина: 😨Слишком мелкие (слабые) референсы персонажей Миниатюрные картинки на сториборде - главная причина "плавающей" внешности. Нейросеть просто не видит деталей. Правильно: отдельные качественные карты персонажей с несколькими ракурсами. 😨Дублирование цветовой палитры Если на сториборде уже есть кадры с цветом, отдельный цветовой блок становится лишним грузом. Эти квадратики отнимают поле для самого важного, что должно быть на сториборде - раскадровка. Правильно: Атмосфера и оттенки подкрепляются промптом и нормальным качественным сторибордом, который не перегружен и всё видно. 😨Перегруженность движениями камеры и описаниями действий прямо на карте (это из разряда - всего и побольше) Сторителлинг и технические указания (pan, dolly, camera movement) комфортнее живут в промпте, а не на карте. Потому что привязываются поэтапно к определённому действию: именно через движение камеры и движение героев происходит связь между кадрами. Карта должна помогать, а не превращаться в огромный техпаспорт. В итоге, если вносить на карту перечень движений камеры, Вы рискуете получить скачки и неучтённые моменты. ✨Seedance 2.0 лучше работает с чёткими, лаконичными референсами. Когда на одном холсте куча текста, мелких деталей и блоков - модель хуже держит консистентность и сюжет. Когда "большой сториборд" всё-таки работает? 🤥Простая история в одной-двух локациях 🤥4–6 сцен максимум 🤥Всё уже заранее хорошо продумано и отражено на карте Что лучше всего? 😨Отдельная карта персонажа/жей 😨Отдельная карта локации/ если нужно - предметов и логотипов 😨Минималистичный сториборд только с ключевыми кадрами. Нумерацией и секундами на каждый кадр, которые дублируются в промпте. Можно и без них (зависит от цели и истории). 😨Движения камеры прописываются в промпте или реплицируются из подгруженного видео-референса, опять-таки подкреплённым в промпте. P.S. Я понимаю, почему карты, как у меня в примере, выглядят доверительнее (обманчиво практичнее): потому что запихнули всё, что только можно было (осталось бы место и промпт расположили в уголке).😅 Однако, полагаться на такую в "волшебную кнопку" - крайне не рекомендую. Для чего нам могут быть полезны такие подробные карты? Такие карты в первую очередь нужны нам. Это наш мудборд, чтобы видеть весь сюжет целиком, быстро менять кадр, колористику, ракурс или план, если что-то не нравится. На случай, если лень идти в Miro/Figma или Canva/у. 😉

⭐️PROFILE + Fashion Kaleidoscope Выше я делилась стильным профайлом и промптом: чёрно-белый luxury fashion. Когда нет вдохновения, а зачастую у многих такое встречаю и иногда сама от этого страдаю😅: начинаю тестировать разные профайлы в Midjourney. Идея приходит сама. Чёрно-белое - вечная классика. Но можно немного поиграть - добавить один акцентный цвет (красный, жёлтый, изумрудный), который будет проходить через весь ролик. Или, как в моём случае, ввести цвето-световую дисторсию через призмы и стекло. Получается изысканно и премиально. В уроке Pro обязательно разберём этот ролик. P.S. Не проходите мимо profile и sref-кодов - в них кроется не только стиль, но и вдохновение. Калейдоскоп сделал Seedance.🦴

⭐️PROFILE Ребята, принесла Вам очень красивый profile для Midjourney, который делает очень стилёвые изображения - особенно хорошо раскрывается в портретах. Надеюсь, он вдохновит Вас на эксперименты: пробуйте разные значения, версии Midjourney (я генерила по нему в 7 версии). Такие изображения могут стать хорошей базой для дальнейшей работы. Экспериментируйте, сохраняйте удачные связки и собирайте свои визуальные миры. Пример промпта: Peter Lindbergh for campaign of Armani, commercial image, New York, editorial paper style, 1995, high-fashion campaign, Vogue --profile tckem44 --quality 4 --stylize 900 --chaos 5

⭐️СТИЛЬ И ФИЛОСОФИЯ Ранее я уже делилась подборками фильмов и визуальных референсов, которые помогают развивать насмотренность и искать вдохновение: 🤥https://t.me/ANRO_ARTAI/588 и 🤥https://t.me/ANRO_ARTAI/294 И если продолжать эту тему, сегодня хочу познакомить (кто не знал или откладывал) Вас ещё с одним проектом, который, на мой взгляд, обязан посмотреть каждый креатор❗️ Это сериал «Любовь, смерть и роботы». Почему именно он? ⭐️Потому что такого количества визуальных стилей, жанров, приёмов и способов рассказывать истории через изображение, кажется, почти нигде больше нет. Каждая серия - это отдельный мир. Со своей пластикой, цветом, ритмом, атмосферой, уровнем детализации, типом анимации и способом работать с эмоцией. 🤥Где-то история строится через гиперреализм. 🤥Где-то - через гротеск, абсурд и чёрный юмор. 🤥Где-то - через минимализм, тишину. 🤥Где-то - через хаос, жестокость, странность и очень смелые художественные решения. И именно поэтому этот сериал так полезен для насмотренности. ⭐️Его важно смотреть не просто как развлечение, а как визуальную лабораторию: 🤥 что меня зацепило в этой серии? 🤥 какой стиль мне ближе? 🤥 как здесь работает свет и оттенки? 🤥 почему этот мир кажется живым? 🤥 за счёт чего создаётся тревога, красота или напряжение? Когда мы так смотрим кино, сериалы, анимацию или чужие визуальные проекты, мы не просто потребляем контент. Мы учимся видеть. А дальше начинается самое важное: мы пропускаем увиденное через себя. 🤥Не копируем стиль напрямую, а замечаем, что именно нам откликается. 🤥Какая эстетика нас тянет. 🤥Какие решения хочется развить. 🤥Какие образы остаются в голове после просмотра. Так постепенно и формируется собственный визуальный язык. «Любовь, смерть и роботы» - отличный проект для этого. ✨Он показывает, насколько разным может быть визуальное мышление.✨ ⭐️И чем больше таких разных миров мы пропускаем через себя, тем точнее начинаем понимать: 🤥что мне близко, 🤥что хочется исследовать, 🤥каким может быть собственный стиль. Для меня ещё важно, что каждая серия - это философия. Внимание! Есть эпизоды с откровенной жестокостью, но она уместна: чаще она усиливает идею, атмосферу и эмоциональный удар серии. Пересилить себя поначалу может быть сложно, но потом привыкните к сериалу и Вам будет даже мало. Мозг начинает работать по-другому.

⭐️Есть книги, которые не просто читаешь - они как будто тихо перестраивают тебе голову. «Кради как художник» Остина Клеона - как раз из таких. Это 10 уроков, как черпать идеи из всего мира, миксовать их в свой стиль и не бояться быть собой. Читается за вечер, мотивирует на разрыв шаблонов. ✨Не пугайтесь слова «кради»: здесь это не про плагиат, а про умение вдохновляться, собирать идеи вокруг себя и превращать их во что-то своё. Увидели сильный визуал на Pinterest? Не копируйте в лоб - разберите, что именно вас зацепило: свет, цвет, композиция, эмоция. А потом добавьте свой взгляд, свою историю, свой опыт. Вот тут и рождается настоящее творчество. ✨Для нейрокреаторов эта книга особенно полезна, потому что она очень честно объясняет: идея не обязана появляться из пустоты. Она может вырасти из насмотренности, наблюдений, боли, личного опыта. Клеон начинал с лекции, где выдал эти 10 пунктов студентам, а потом раздул их в тонкую, но убойную книжечку. Каждый совет - это отдельная глава. У него серия таких мотивационных книг: «Покажи свою работу!» (Show Your Work!, 2014) - продолжение первой. Про то, как не прятать процесс, делиться даже "сырым" и находить свою аудиторию. Для нейрокреаторов - огонь, потому что учит не бояться выкладывать эксперименты и всё, что "за кулисами". «Продолжай» (Keep Going, 2019) - как не сливаться, когда мотивация на нуле, критика бьёт. 10 способов держаться в творчестве в хорошие и плохие времена.

⭐️Kling 3.0 выкатил 4K и, конечно, ожидаем cкоро в SYNTX 😊 Официально. Kling выпустил нативную генерацию в 4K - и это не просто апскейлинг. Детали прорисовываются сразу: разные текстуры, волосы, перья, ткани. ⭐️Что по обновлению: 🤥 4K с 16-битным HDR — экспорт в EXR для профессиональных редакторов (After Effects, DaVinci Resolve) 🤥До 15 секунд цельной сцены. 🤥 Встроенный звук (синхронизированное аудио) и все остальные фичи сохраняются. Почему я никогда не ставила Veo на первое место? Потому что видела, как растёт Kling. Качество, количество фич, физика, мультишоты и т.д. тихо в своём темпе растут ребята и нас радуют. Тандем Kling + Seedence сейчас - это мощь. Они эволюционируют не как игрушки, но как крутые инструменты. Ждём в Syntx.😌