ИМПРОВИЗАЦИЯ ПО BERKLEE | ОНЛАЙН-ШКОЛА АНАТОМИЯ МУЗЫКИ

Иногда очень приятно ненадолго отложить разговоры про упражнения, гармонию и импровизацию... и просто применить всё это в музыке😁 Недавно я поучаствовал в записи новой (первой) песни моей супруги. Играл партию клавиш и помог написать бридж. Получилась очень тёплая босса-нова на русском языке, посвящённая Антонио Карлосу Жобиму. Для меня это особенно приятно, потому что его музыка оказала огромное влияние на джаз и на меня в частности. Наверное, именно ради таких моментов мы и изучаем все эти аккорды, надстройки и голосоведение. Чтобы в нужный момент они перестали быть теорией и стали частью творчества. Буду рад, если послушаете. Ссылка на все стриминги ниже👇🎹 https://band.link/VE4FY

Как научиться видеть аккорды? Многие музыканты годами учат гаммы, лады и упражнения, но всё равно теряются, когда нужно понять, что происходит в гармонии прямо сейчас. Из-за этого импровизация остаётся набором заученных паттернов, а не свободной игрой. Попробуйте простое упражнение: Включите любую знакомую песню и вместо поиска «правильного лада» попробуйте определить только опорные звуки каждого аккорда. Не играйте ничего лишнего - только то, из чего построена гармония. Именно с этого начинается умение видеть аккорды, а не просто знать их названия. В карточках разобрал, что на самом деле значит «видеть аккорды» и почему многие не могут этому научиться👆🏻

Разбираю частый вопрос от учеников 👇🏻 «С какого принципа обыгрывания аккордов нужно начинать путь к импровизации? Я уже несколько лет пытаюсь разобраться в этой теме и постоянно слышу разные советы. Кто-то говорит начинать с пентатоники, кто-то с ладов, кто-то со съема. В итоге у меня ощущение, что я изучаю кучу отдельных техник, но играть не начинаю. И если честно, иногда вообще кажется, что импровизация нужна только джазовым музыкантам. Я играю другую музыку и не понимаю, насколько всё это мне пригодится. Хочется просто понять, что действительно важно изучать в первую очередь, а что можно оставить на потом». Почему решил разобрать этот вопрос? Потому что это очень частая ошибка. И суть здесь не в выборе арпеджио или ладов. Ошибка гораздо глубже. Именно этот способ мышления годами тормозит огромное количество музыкантов. Они пытаются найти правильную технику для импровизации, хотя проблема совсем не в техниках. Можно знать десятки способов обыгрывания аккордов и всё равно не уметь импровизировать. Об этом и поговорим. Задавайте вопросы в комментах и напишите, подкасты на какие темы вам было бы интересно послушать 🎶

Очень часто вижу одну и ту же проблему у пианистов. Мы выучили несколько красивых джазовых аккордов, знаем пару voicing, можем даже сыграть Autumn Leaves... а дальше всё. Новый стандарт и снова ощущение, что нужно начинать сначала. А всё потому, что нас обычно учат не принципам, а отдельным пьесам. Именно поэтому я создал практикум по джазовым стандартам для фортепиано. В нём мы не просто разбираем произведение, а постепенно собираем язык джазового пианиста. От мелодии и простого аккомпанемента до walking bass, современных voicing и первых шагов в импровизации. Всё это на одном реальном стандарте, который становится понятной моделью для изучения десятков других джазовых произведений. Вы начнете видеть не отдельные аккорды и приёмы, а закономерности, которые повторяются в большинстве стандартов и поймете, как мыслить импровизацией. Доступ ко всем урокам, конспектам, нотам, минусовкам и дополнительным материалам остается у вас навсегда! Если хотите перестать просто собирать красивые аккорды и наконец понять, как устроен джазовый язык и как применять его в импровизации, этот практикум - отличное начало. До 6.07 действует цена 4990 руб вместо 9500 руб. Приобрести можно по ссылке - https://payform.ru/s7bT7kL/ Детали и программа практикума в комментариях 👇🏻

Разберитесь во всей джазовой гармонии за 1 минуту (шутка конечно)

Давайте отвлечемся, слышали уже про apple vs газпроммедиа?😂 Я честно даже кино перестал смотреть, там сценарии не дотягивают…

Угадайте как я улучшал курс по импровизации последние 5 лет? Никогда не догадаетесь) Я делал его легче Потребительское поведение меняется и не сказать что в лучшую сторону. Все компании пытаются сделать продукт юзер френдли. Хочешь взять карш в аренду - 3 кнопки, 5 минут и поехали. Нужно заказать вещи из Китая - 1 кнопка, 1 минута. Выдача кредита - 5 минут. Мы привыкаем, что можем получить все очень быстро и сразу. Люди также начинают относится и к онлайн курсам - «дайте посмотреть, сейчас я быстренько все гляну и освою новую профессию» И почему-то не выходит быстренько)) Любое более-менее серьезное занятие требует 3х главных составляющих. Записывайте самый главный секрет обучения: Кровь Пот Слезы Если какое-то мастерство дается легко - то оно дешево стоит, потому что доступно большинству. Конечно, это не означает, что преподаватели должны чинить препятствия на пути. И так сложно) Но блин придется постараться… Можно возразить и сказать: «ну музыка - это не моя профессия, а хобби» Вот вы приходите в спортзал, чтобы чуть чуть привести себя в форму. Знаете что вам нужно делать? Фигачить, держать легкую диету и тратить немного время и средства Что нужно чтобы стать профессиональным спортсменом? Заниматься 5 раз в неделю, держать жесткую диету, потратить кучу денег, пожертвовать чем-то в личной жизни. Улавливаете разницу? Фишка в том, что даже в первом сценарии чтобы был хоть минимальный результат придется умереть в спортзале. Я допустил ошибку, я все время рассказываю, что импровизация - это легко имея в виду, что когда есть четкий путь, то это легче чем самому разбираться. Но это реально сложно, исключительно, это делает тебя особенным (потому что мало кто умеет), ты общаешься с музыкой на ты, а не играешь по нотам и поэтому оно того стоит.

Почему одни музыканты начинают свободно импровизировать через несколько лет, а другие занимаются десятилетиями и всё ещё чувствуют себя потерянными? В новом видео я разбираю одну из самых болезненных тем в обучении импровизации. Ту самую ситуацию, когда Вы постоянно занимаетесь, изучаете новые концепции, разбираете соло, покупаете книги, смотрите видео, а ощущение свободы почему-то не появляется. Я расскажу про три самых распространённых сценария, которые тормозят развитие музыкантов сильнее всего. Почему коллекционирование знаний почти никогда не приводит к хорошей импровизации. Почему многие годами готовятся начать импровизировать, но так и не начинают. И почему хаотичная практика создаёт ощущение работы без реального результата. А ещё поговорим про то, чему меня научила система Berklee и почему именно методика обучения, а не количество информации, чаще всего определяет скорость роста. Когда-то я сам был уверен, что ещё одна книга, ещё один курс или ещё одна красивая концепция наконец сложат весь пазл. Проблема была совсем не в количестве знаний... Если Вам знакомо ощущение: «я много знаю, но не могу свободно играть» или «занимаюсь уже давно, а музыкальности больше не становится» то думаю это видео будет для Вас полезным. Стартуем обучение по импровизации 29.07 😎 Узнать детали - https://t.me/roman_jazzed

Друзья, всем привет!) Меня зовут Ваня, мне 20 лет, и я развиваюсь в фортепианной джазовой музыке. Уже практически год Роман является моим преподавателем и наставником. Сегодня я решил создать свой тг канал, в котором буду делиться игрой выученных мною композиций, игрой на джэмах и импровизацией, а также своей собственной музыкой, написанной лично мною. Буду очень рад видеть вас в своем канале. Вот ссылка:) https://t.me/+hl2zC2hpFcw4OWMy

Доброе утро!