Альбомы по пятницам

mary in the junkyard — Role Model Hermit О чем думала Марина Абрамович, когда слушала группу «мэри на помойке», мы никогда не узнаем, но мы точно знаем, что она ее слушала: в 2024 году mary in the junkyard жили в Нью-Йорке и играли концерты то тут, то там, пытаясь придать форму их дебютному альбому. У группы уже был большой инди-хит ghost и впечатляющая ипишка, которая продемонстрировала миру их специфический шумный фолк-саунд (секрет: запись на дешевый микрофон, в который попадает все) и мяукающий, вкрадчивый, забирающийся в прожилки голос вокалистки Клэри Фримен-Тейлор, надо было закреплять успех. На одном из концертов их заметил партнер Абрамович и позвал на частный концерт для нее и ее друзей (а один из этих друзей даже подарил гитарную педальку). Альбом вышел двойственным: на половине песен mary in the junkyard очень точно ухватывают то, что сделало ghost такой особенной, а на другой половине играют хороший лондонский инди-рок. Честно говоря, и то и то получается очень круто. Большая новая группа с большим будущим. Madonna — CONFESSIONS II Месяц гордости продлили как минимум на одну пятницу — танцевальный альбом Мадонны вышел! Звучит как дискотека без швов и переходов, со вкусом и стилем. Я лично не грандиозный фанат поздней Мадонны, при всем уважении и безграничной любви к ее наследию последние 25 лет меня интересовали другие поп-звезды, но несмотря на это не могу не отметить — вторая часть Confessions слушается на одном дыхании, хочется немедленно в потный клуб отрываться. Four Tet — альбом с непроизносимым названием Альбом Four Tet с нечитаемым названием — настолько, что админка «Альбомов по пятницам» отказывается его принимать. Необязательный релиз с треками, которые или уже заиграны в сетах, но не подходят на обычные релизы Кирана, или просто никуда не подошли. Фирменный почерк на месте, звучит шикарно. аквапарк — усталые люди Ретро-рок, напоминающий одновременно и инди десятых, и группу «Браво», цепляет не формой, а содержанием: очень выверенные песни про любовь на фоне апокалипсиса и усталость от этого апокалипсиса, спетые пронзительным голосом. У «аквапарка» очень хорошо получается драматический надрыв — там, где это уместно, а не как у «бонда с кнопкой». Beth Orton — The Ground Above В девяностых Бет была известна по коллабам с культовыми электронщиками, сейчас пишет очень протяжный и размеренный фолк про очень взрослое и зрелое понимание любви. Сейчас мне нравится больше. Самая скудная на релизы неделя года. Но те, что наскреблись — бриллианты. Постоянно обновляемый плейлист в спотифае

Что хорошего было в первой половине 2026-го? На первый взгляд тихое полугодие принесло нам немало интересной музыки и позволило пристальнее присмотреться к релизам, которые иначе прошли бы мимо. Лера Лазарева и Паша Борисов подводят итоги полугодия в подкасте «Альбомы по пятницам». 🎥 ютуб 🔈все платформы

Phoebe Bridgers — Lost Boys Первый сингл с нового альбома Фиби Бриджерс — отличный повод нарушить традицию и написать про песню. Из просто перспективной артистки Фиби за шесть лет с момента выхода Punisher превратилась в человека, у которого солдауты на аренах. По статусу и продюсерский состав: к традиционным соавторам добавился Джек Антонофф. В песне Фиби играет типичную «деву в беде» и с симпатией поет о мальчиках, которые не могут справиться с эмоциями, не могут никак вырасти и найти себя. В потрясающем клипе, напротив, отыгрывает Зельду, которая спасает такого мальчика и дарует ему рыцарство. Припев выдающийся (рифф на духовых, ее!), куплеты менее бриджерские и больше антоноффские. Интересно, что если почти все коллеги Бриджерс, такие как Soccer Mommy, Japanese Breakfast, Snail Mail, Люси Дейкус и Джулиен Бейкер, мужчин из своего дискурса исключают и поют для девушек (а в душе каждого 35-летнего бородатого мужика сидит 14-летняя девочка, как известно), то Бриджерс говорит с мужчинами напрямую. Chanel Beads — Your Day Will Come Вайб-музыка — иначе жанр странной группы Chanel Beads не описать. Одна из лучших песен на альбоме называется JBL in the Fireplace и звучит она как музыка, которая играет из колонки в каминной комнате загородного дома. По крайней мере на первой половине альбома, на второй у группы появляется уже конкретный стиль — запредельно грустные меланхоличные песни, как будто ты приехал в тот самый старый загородный дом, окунулся в атмосферу ушедшего детства и знатно дал Макконахи. Felicia Atkinson — Sans Visage Саундтрек к хоррору 1960 года «Глаза без лица» — точнее, альбом-спутник фильма, который отлично работает и сам по себе. Фелисия Аткинсон на альбоме вспоминает музыкальный авангард в духе Штокхаузена и мастерски работает со звуковым пространством и ощущением протяжности — нагнетание ужаса ощущается физически. knitting — Souvenir Анемичный инди-рок из Канады о том, каково это — быть странным подростком без друзей и с интересами, которые понимают только незнакомцы из интернета (главный сингл I Want To Remember Everything). Gold Panda — TON UP Максимально танцевальный альбом электронщика, которого я больше люблю за альбомы в духе фор тета. Звучит как классный диджей-сет, просто я люблю Голд Панду за другое. Тейк недели: Верю ли я Джеймсу Блейку? Без стрима, жарко, и дела. Думаю до альбома Чарли без стримов будет. Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Pond — Terrestrials Одни из героев австралийской психоделической революции не стали поп-феноменом, как Tame Impala (Pond основаны бывшим участником живого состава группы Паркера), и не превратились в культ, как King Gizzard & The Lizard Wizard, а просто записывали альбомы один за другим — стабильно нормальные альбомы. Новый больше всего радует, когда от психоделики переходит к романтическому пост-панку. Warning — Rituals of Shame Крайне влиятельная дум-метал группа берет не объемом, а качеством — перед нами всего лишь третий альбом и первый за 20 лет. Главная фишка Warning —тяжесть и атмосфера достигается не стеной звука, формально это довольно конвенциональная музыка, просто очень медленная и выверенная. море кризисов — Спокойствие и естественность в природных тонах Автор моего любимого российского эмбиент-проекта «море кризисов» уехал в деревню и записал об этом альбом — из звуков природы, скрипов и шелеста. С музыкальной точки зрения похоже на медитационные работы Джона Хопкинса: Олег создает пространство, в которое помещает слушателя, и старается передать состояние безмятежности, которое словил сам. Получается. Graham Coxon — Castle Park Неизданный альбом Грэма Коксона 2011 года, который достали с антресолей в честь переиздания его дискографии. Очень простая стилизация про поп-музыку 1960-х, от которой ничего не ждешь. Название — в честь локации рядом с местом, где вырос Грэм, музыкально он отсылает к той музыке, на которой он вырос, в первую очередь мод-сцене. Рябь — Если бы Название группы идеально соответствует музыке — шугейз-гитары и утопленный вокал позволяют увидеть общую картинку песен, но не разобрать детали. Главное, что хочется вернуться и дорассмотреть. Swim Deep — Hum Взрослый дрим-поп от группы среднего эшелона — не слишком заметная, но достаточно хорошая, чтобы пожить какое-то время с ее альбомами. Новая пластинка вдохновлена родительским опытом вокалиста и поэтому очень заземленная. Стрима не будет, я на рейв седня Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Ультимативный альбом о твоей жизни, когда тебе около 20, вся жизнь впереди, и не очень понятно, что в этой жизни происходит — но в целом весело! Что такого особенного в дебюте Arctic Monkeys, почему они влюбили в себя весь мир, и удалось ли им закрепить успех первого альбома, разбираются Лера Лазарева и Паша Борисов. 🎥 ютуб 🔈 все платформы

Olivia Rodrigo — you seem pretty sad for a girl so in love Любимая певица Роберта Смита цитирует его уже в первой строчке («ты знаешь все слова Just Like Heaven») и в целом продолжает заниматься все тем же — ретро-поп-роком, наполненным сознательными и несознательными интерполяциями всей уважаемой музыки сразу. Родриго работает как мостик между поколениями, она — символ того вневременья, в котором мы живем, когда все музыкальные эпохи происходят одновременно. Работает отлично: прекрасно написанные и спетые песни о любви с оглядкой на дух времени, в которых довольно сложно не найти что-то привлекательное для себя. Иногда кажется, что песни даже слишком идеальные. MONO — Snowdrop Меланхоличный пост-рок с оркестром, посвященный давнему коллаборатору MONO Стиву Альбини, с которым они близко дружили и постоянно записывались на его студии под его руководством. Студия, кстати, осталась, именно в ней альбом и записан, а вот Стива нам никто не заменит. Вне контекста — просто классический пост-рок со струнными. YHWH Nailgun — Magazine На первом альбоме группа «Гвоздомет Господа нашего» брала неконвенциональные музыкальные приемы (за риффы, например, отвечали барабаны) и делала из них конвенциональные песни. В итоге в прошлом году их обсуждали не только «Альбомы по пятницам», но и Ник Кейв. На новом альбоме YHWH забили на условности и не стали докручивать идеи до традиционных песен, поэтому все треки по минуте. На содержательности никак не сказывается. «Ебанина недели». Jessica Lea Mayfield — Miss Obliteration В детстве Джессика играла в семейной блюграсс-группе, потом стала любимицей Pitchfork благодаря мяукающему вокалу в духе модного фрик-фолка на альбоме With Blasphemy so Heartfelt, потом записала откровенный альбом о перенесенных годах домашнего насилия — и пропала. Оказывается, три года назад записала классный и мечтательный альбом о нестабильных отношениях, который никто не хотел выпускать. В итоге дропнула сама — и молодец, крутой альбом, если любите Кортни Барнетт, не пропустите. BIG|BRAVE — in grief or in hope Одна из лучших тяжелых групп на свете продолжает исследовать возможности своих инструментов. Вроде бы прежняя схема: репетативные риффы, стена перегруженного звука и тонкий голос вокалистки Робин Уотти, но каждый раз небольшие изменения (в данном случае — более богатые аранжировки и меньше реверба на голосе) показывают этот звуковой канадский бриллиант с новых сторон. Zoh Amba — Eyes Full Квир-фолк в духе Big Thief от исполнителя, которого больше знают как представителя фри-джаз сцены Нью-Йорка. Отдельного шарма добавляет запись: как будто всего на пару микрофонов в деревенском доме. Ульи — Одиссей мёртв Новый альбом группы, которую я слушал еще в школе, причем не в старшей. Ваван Родионов на московской инди-сцене отвечал за добрый юмор и умение смотреть на мир, каким бы ужасным он ни был, с улыбкой. Среди песен про диджейку и туристов всегда находилось место треку про Чечню или про будни солдата — этим, а также хуковыми припевами, и брали. На первом за 13 лет альбоме «Ульев» все еще слышно, как Ваван улыбается («Имитация панк-рока», хотя бы), но куда больше тут грустных и злых песен про дорогу в ад, про российское общество — ну и про любовь. Это, конечно, совсем другая группа, чем та, что записала 26 лет назад песню «Я все сбрил», но, как говорится, не мы такие, жизнь такая. Ambrose Akinmusire, Mary Halvorson — Slo-Mo Neon Luminate Hoverings Важная джазовая гитаристка и не менее важный трубач на совместном альбоме похожи на диалог двух людей, которые говорят одновременно, но при этом не перебивают друг друга — настолько крепка их синергия. Стрим в 17:00 BST 19:00 MSK по ссылке на ютубе. Слушаем Оливию Родриго! Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Свежие рилзы от «Альбомов по пятницам» и анонс стрима: в пятницу в 17:00 BST 19:00 MSK слушаем вместе Оливию Родриго и всякие другие новые альбомы. Смотрите в прямом эфире, а то песни Родриго ютуб заставит вырезать потом в архивной версии.

Modest Mouse — An Eraser And A Maze Айзек Брок звучит на новом альбоме Modest Mouse как человек, повидавший многое: в конце концов, его группа прошла путь от никому не нужной банды до группы с хитом из рекламы и Джонни Марром в составе, а теперь устраивает свой собственный круиз. «Жизнь — это мечта», — меланхолично и непривычно низко поет Брок, но мечта такая, с нюансами, потому что уже следующая песня посвящена смерти сооснователя Modest Mouse Джеремайи Грина. Альбом, после которого хочется записаться на круиз с Броком. Death Cab for Cutie — I Built You A Tower Альбом-ретроспектива и творчества Бена Гиббарда, и его жизни — туры в честь культовых альбомов DCFC и The Postal Service и развод заставили вспомнить былое. Звучит как выставка достижений Death Cab For Cutie — тут и тихие песни, которым хочется подсвистывать, и более шумные (и все это динамическое богатство раскрывается в первых двух треках), но ничего нового. Впрочем, не факт, что нужно. ear — Rumspringa Слоукор в глубоко цифровую эпоху звучит как группа «ухо»: шепот в окружении синезаторно-сэмплированных звуков, которые одновременно отсылают к Sparklehorse и Lali Puna и к инструментарию Jane Remover. И тексты, которые написаны явно не для тебя, дорогой слушатель: ты в них ничего не понимаешь, ты тут наблюдатель. Один из самых интересных альбомов первой половины года. Утешение — Прощай Пост-панк с фолк-вайбом из Петербурга. Альбом рассказывает о потере и принятии этой потери в довольно замороченной литературной форме с отсылками к Хлебникову в музыкальном оформлении из, как говорится в био группы, из фольклорных напевом и аниме-опенингов. Очень цельное и цепкое произведение. Vince Staples — Cry Baby Самый рок-альбом заметного рэпера, который с первых строчек раздает по заслугам всему, что ему не нравится — империям, построенным на крови, Канье Уэсту, телевизору, институциональному расизму и многому другому. Osiyanie — Зияющая тишина «Когда меня не станет, я растворюсь в природных массивах», — ключевая строчка на альбоме Ксении Osiyanie, который объединяет нерукотворное (все тексты про природу и ее вечность на фоне сиюминутности человеческой жизни) и рукотворное в виде нетанцевальной электроники. Очень по-хорошему расфокусированная музыка. horsegiirL — NATURE IS HEALING Как минимум любопытная стилизация под хэппи-хардкор (природа настолько очистилась, да), которая расцветает, впрочем, в те моменты, когда horsegiirL отходит от танцпольной электроники. В любом случае, очень позитивный танцевальный альбом, целиком посвященный природе и тому, как важно трогать траву. Hammok — When Does This Place Become Our Scene Неглупый и незашоренный нойз-хардкор (участники любят и The Chariot, и Скриллекса с Софи) из Норвегии. Группа одновременно звучит жанрово и неортодоксально: песни в духе Retox сменяются медленными мелодичными композициями (Tap Water) и треками с драм-машиной и синт-басом. Ну и название клевое. Skrillex — SOMA Довольно неэкспериментальный по стандартам Скриллекса альбом, который, впрочем делает свою работу: исправно развлекает и служит агрессивным фоном для трудовых будней. Пика своего достигает довольно рано — когда в треке Noche Without You слышишь мелодию Гарика Сукачева в обработке Роберта Майлза (не перестану угорать с этого факта). Converge — Hum of Hurt Второй за год альбом великой тяжелой группы после почти десяти лет (с перерывом на прекрасный коллаб с Челси Вулф) молчания. Такой же хороший, как и первый за год альбом: по первым ощущениям, больше по хардкору. Тейк недели — про то, почему мне не стоит присылать ИИ-музыку. А мне присылают. Стрима не будет, дела. Слушайте подкаст. Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах

Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» снова с вами. Как всегда, Паша Борисов и Лера Лазарева ставят друг другу новую музыку и разговаривают про нее. В новом выпуске — о главных релизах мая, среди которых, например, альбом титанов эзотерической электроники Boards of Canada. 🎥 ютуб 🔈 все платформы

Boards of Canada — Inferno Внезапный новый альбом от загадочной шотландской группы, которая, казалось, давно перестала существовать. Альбому предшествовали таинственные тизеры, сессии совместного прослушивания по всему миру и даже попадание в ролик Белого дома — все в стиле Boards of Canada, за исключением последнего. Это немного другая музыка, чем мы привыкли: более коллажная, более ровная, но требующая дешифровки и погружающая в альтернативную реальность. Звучит как саундтрек к неснятому фильму Адама Кертиса — об ужасах ИИ-революции, например. feeble little horse — bitknot Песня Doorway группы «маленькая хилая лошадь» из Питтсбурга рассказывает о ситуации, когда ты стоишь в дверном проеме и боишься расстаться с прежней жизнью. По альбому не скажешь: feeble little horse после удачного Girl With Fish (альбом 2023 года по версии канала «канал») потеряли гитариста-основателя, но не стали гнаться за прошлым и перепридумали себя. Гитариста заменил компьютер, сэмплирование и глитч-эффекты в духе Jane Remover, цепких строчек навалом, но каждую, например про то, что зазноба лирической героини совсем не Кобейн и не Дэвид Берман (песня Dior), нужно внимательно ловить. Тем интереснее. Paul McCartney — The Boys of Dungeon Lane Великий сонграйтер вспоминает былое в ретро-песнях. Звучит как мастер-класс от маэстро, который показывает, как надо делать песни в духе The Wings. Лично мне его предыдущий сольник, который McCartney III, больше понравился благодаря упору на музыкальные эксперименты. TURBOANX — Turboanx Новая группа важного деятеля российской панк-сцены Антона Образины (Jars): теперь преимущественно на английском и из Португалии. Звучит как продолжение наследия Jars, недаром есть даже песня Jars, и звучит максимально круто. У Антона всегда удавалось передавать минимальными средствами широкий спектр негативных эмоций, преимущественно по отношению к окружающему миру: от песни Grief, например, в концовке просто физически нехорошо. Iceage — For Love of Grace & the Hereafter Датская группа, переигравшая весь британский рок одновременно, записала шестой альбом так, будто это первый, а они новые Arctic Monkeys или Fontaines DC. От Iceage всегда веяло чем-то порочным — на одном из концертов, который я видел, вокалист прямо посреди сета пытался вырубить стимуляторов, это слышно было и в музыке — до сих пор. Декадентская поэзия Элиаса Ронненфелта теперь существует в более легковесной и даже танцевальной оболочке, и ей это идет. меня зовут маша — послезавтра Маша пишет простые и тихие песни об обычных переживаниях — тоске по дому, ощущении, когда ты едешь на электричке непонятно куда, от которого она, как многие из нас в эмиграции, не может уже который год избавиться. Идеальная поп-музыка со словами, которые рассказывают об очень личных переживаниях самой Маши, но достаточно универсальны для всех нас. Kurt Vile — Philadelphia's been good to me Говорят, лучший альбом Курта Вайля. Сложно сравнивать, у него все лучшие: важны не отдельные песни, а общее настроение, и на этом альбоме Вайль вспоминает старых друзей, хорошие моменты в родном городе, в основном связанные с музыкой: такой дневник человека, который не ищет эскапизма в прошлом, а черпает в нем силу. Morphtables — Absurdance Вневременная гик-электроника из Тюмени, в которой можно услышать и музыку приставок, и классику, и афекса, и Boards of Canada, и самого автора. Рекомендую врубить сразу после BoC сегодня. Copycat Department — Locked Ground Ретро-техно, через которое музыкант Александр Кьеза осознает события в личной жизни — переезд из Италии в Россию в смену тихого спокойного окружающего мира на шумную и суетную Москву. Традиционным электронным звукам тут аккомпанирует окружающий Александра шум, результат затягивает. Тейк недели — про DIY Оч много всего еще вышло, например Frances of Delirium, Les Attitudes Spectrales и Static Dress. Новый «тима ищет свет» не понравился Стрим в 17:00 BST | 19:00 MSK по ссылке. Постоянно обновляемый плейлист в спотифае | снэпшот на сегодня во всех сервисах