AiMesh - Нейросети | Промпты

🔥 Инсайд: Прямо сейчас Claude позволяет зарегистрироваться без номера телефона! Кто ещё не регистрировался — пробуйте и отпишитесь в комментах, получилось или нет! Поделитесь с другом ❤️ А у меня в MESH уже есть полный гайд для нейрокреаторов — мои ребята всегда узнают такие лайфхаки первыми❗️

🔥 Как повысить шансы анимировать своё фото в Seedance 2.0, когда фильтры упорно не пропускают Спасибо подписчикам, что подсветили эту боль нейрокреаторов❤️ В последних версиях Seedance система безопасности стала настоящим цербером. Реальные фото и даже сгенерированные всё чаще блокируются. Я протестировала кучу вариантов и собрала то, что сейчас работает лучше всего. ⚠️ Не 100% гарантия, но эти приёмы реально поднимают шансы. 1. Character Reference Sheet (сетка/grid) — мой главный фаворит Одиночный портрет часто отсекается, а вот карта персонажа проходит заметно легче. Как сделать: На одном белом холсте разместите 4 вида одного человека: анфас (нейтральное лицо) 3/4 профиль полный рост (или со спины) Промпт: Create a character reference sheet on one white canvas, 2x2 grid. Same person in four views: front neutral, 3/4, side profile, full body. Exact same face, hair, skin tone, clothing. Clean studio lighting, photorealistic, slight film grain. Делайте лицо небольшим + добавляйте лёгкое плёночное зерно. Чем меньше «идеальности», тем спокойнее модерация. 2. Реалистичный скетч или storyboard Иллюстрации фильтр пропускает охотнее, чем фото. Попробуйте: реалистичный карандашный скетч или раскадровку из 4–6 кадров (отлично для динамики) Промпт: Convert this photo into a detailed realistic pencil sketch portrait. Preserve exact facial features, fine hatching, professional graphite drawing, white background. 3. Чуть «испортить» качество Слишком чистое фото иногда вызывает больше подозрений 😅 Добавьте: 35mm film grain лёгкое размытие тёплые приглушённые тона небольшую виньетку Промпт: Add heavy analog 35mm film grain to this photo, slight vignetting, muted warm tones. Keep the person clearly recognizable. 🔥 Самая рабочая комбинация (по моим тестам) 1. Делаете Character Reference Sheet (сетку) или скетч 2. Уменьшаете масштаб лица 3. Добавляете film grain 4. Загружаете в Seedance Эта связка сейчас даёт самые стабильные результаты. 👀 Полезные наблюдения • Storyboard почти всегда лучше одного изображения •Выбирайте средний/общий план — лицо не должно занимать весь кадр •Избегайте сверхчистых крупных студийных портретов Через агрегаторы (SYNTX.AI, HEAD.AI и др.) часто проходит без проблем, если вы пользуетесь этими платформами, то это почти 100% рабочий вариант А у вас как? Пробовали эти способы? Какой вариант сработал лучше всего? Давайте собирать живую статистику в комментариях — будет полезно всем нейрокреаторам! 🚀

Почему я сейчас в основном создаю модели и фэшн-контент в Higgsfield Soul 2.0 Хочется уйти от этого абьюзера, но пока никак😅 Если вы до сих пор проводите полвечера в Midjourney, пытаясь получить просто нормальное человеческое лицо, попробуйте Soul. Soul изначально заточена под гиперреализм и моду, а не под красивый цифровой арт. Поэтому фото сразу выглядят как настоящая съёмка: естественный свет, поры на коже, лёгкая асимметрия и те самые живые неидеальности, которые делают человека человеком. Что мне особенно нравится: ✨ Консистентность персонажа. Один раз обучаешь Soul ID (20–25 фотографий с разными ракурсами и эмоциями), и дальше персонаж сохраняется стабильно. Для нейрофотосессий и ведения блога это просто находка. ✨ Свет и фактуры. Кожа, ткань, волосы, объём — всё сразу выглядит очень естественно. Намного реже возникает желание что-то долго ретушировать. ✨ Даже короткие промпты работают. Не нужно расписывать половину страницы. Во многих случаях модель сама достраивает атмосферу так, как ожидаешь. При этом Midjourney я не бросила. Для меня сейчас это разные инструменты. Midjourney — атмосфера, концепты, художественные проекты. Soul — люди, модели, fashion, beauty и серии с одним персонажем. Сейчас мой workflow обычно выглядит так: 1. Создаю модель или ключевой кадр в Soul. 2. Если нужно — точечно дорабатываю в Nano Banana. 3. Генерирую серию в Nano Banana или оживляю всё через Kling / Seedance. Пока именно эта связка даёт мне самые реалистичные результаты. Кто ещё не работает в Soul 2.0? Что вас останавливает? Пишите в комментах, может вместе разберём ваши сомнения

Kling 3.0 или Seedance 2.0? Разбираем, когда какую модель выбрать в 2026🔥 Привет, креаторы! Сегодня сравниваем две сильнейшие китайские модели для генерации видео — Kling 3.0 и Seedance 2.0. Обе умеют работать с референсами, генерируют нативное аудио и выдают ролики до ~15 секунд (а с многошотами — длиннее). Но каждая лучше решает свои задачи. Главные различия • Движение и экшен с людьми — Kling 3.0 выигрывает. Движения получаются максимально естественными: танцы, взаимодействия, бег — почти без «спагетти-рук» и артефактов. • Точность по референсам — лидер Seedance 2.0. Можно загрузить до 9 фото + 3 видео + 3 аудио и получить очень точный перенос позы, движения и ракурса камеры. Идеально для продолжения видео и монтажа. • Аудио — Seedance делает unified-генерацию (речь + звуки + музыка) в одном проходе. Kling даёт больше гибкости с voice ID. • Консистентность персонажей — Kling сильнее благодаря системе Elements. Персонаж, одежда и даже текст на ней держатся стабильно по всем кадрам. • Форматы и разрешение — Kling чаще используют, когда нужен максимально высокий итоговый рендер, а Seedance удобнее при работе с нестандартными форматами кадра, включая 21:9. • Цена — Kling обычно выгоднее за секунду. Seedance выходит дороже. Когда выбирать Kling 3.0 • Динамичные сцены с людьми, эмоциями и сложными движениями • Многошотовые истории и storytelling • Важна сильная консистентность персонажа/бренда по всей серии • Нужен кинематографичный вайб и правдоподобная физика • Бюджетные или большие объёмы Идеально для: Reels/TikTok с людьми, брендовых нарративов, UGC с актёрской игрой. Когда выбирать Seedance 2.0 • Нужно точно повторить движение, позу или движение камеры из референса • Работа с большим количеством референсов (особенно product, jewelry, сложный UGC) • Продолжение/монтаж существующих видео • Важно сразу качественное аудио • Жёсткие дедлайны и быстрые правки Идеально для: точных продуктовых роликов, ювелирки, хореографии, видео с кучей референсов. Итог Универсальной победительницы нет — всё зависит от задачи. Многие креаторы комбинируют обе модели. Сохраняйте пост, чтобы быстро выбирать нужную модель под проект📌

🍬 Дофаминовые промпты вошли в чат. Написала для вас новую порцию летних UGC-промптов: сочный маникюр, пластиковые аксессуары, трендовые jelly bags, яркие цвета и тот самый вайб, который хочется сохранить в галерее. Промпты в комментариях, адаптируйте под свои продукты и не забудьте отметить меня — с удовольствием посмотрю, что у вас получится 💛 А если хочется еще больше стильных промптов, вы знаете, где их искать

Как делать коммерческие AI-видео с реальным товаром 🧡 Полный рабочий workflow, которым я пользуюсь сейчас. Шаг 1. Генерирую фото-основу в художественной нейронке. Обычно Soul, Recraft, Reve или Midjourney — зависит от задачи и нужного стиля. Шаг 2. Отбираю рабочие кадры, которые идеально совпали по свету, настроению и эстетике. Шаг 3. Внедряю реальный товар в Nano Banana. На этом этапе отваливается большая часть кадров, потому что товар часто смотрится плохо. Шаг 4. Делаю быстрый motion-тест в Seedance. Один герой может идеально получаться на фото, но полностью развалится в движении. Проверить можно только тестом. Шаг 5. Готовлю качественные ассеты (самый важный этап): - Один референс продукта — плохо. Модель начнёт выдумывать новую форму посередине видео. → Кидаю фото в GPT Image (или аналог) и прошу чистый product sheet: фронт + 3/4. Теперь продукт не плывёт. - Делаю character sheet героя: крупный план лица + полный рост. Серый фон — must have. Работает заметно лучше белого. - Локации и пропсы (сумки, аксессуары, мебель и т.д.) — отдельные чистые референсы. Для них motion-тест не нужен. Шаг 6. Shotlist через Claude (то, что почти все пропускают). Не пиши промпты вручную — это ад и пустая трата кредитов. Создаёшь skill в Claude, который берёт все твои ассеты (загружаешь и называешь: @hero, @product и т.д.) и выдаёт один связный Director’s Shotlist. Вверху — общий style prefix (свет, камера, цветокор, атмосфера). Меняешь его один раз — меняется всё видео. У каждого шота есть имя. Нужно поправить только один — правишь только его. Шаг 7. Генерация + итерации. Первая попытка почти никогда не огонь — это нормально. Генерируешь → смотришь → пишешь Claude точно, что бесит («сцена 1 слишком тёмная, сделай мягкий яркий дневной свет на весь shotlist»). Он правит. Повторяешь. Итог Готовое видео — это лучшие секунды из кучи генераций, которые ты потом красиво монтируешь в CapCut. Кто уже пробовал похожий подход — как у вас получается? 👇 P.S. в карусель тест-видео, а в комментариях девочка, которая не прошла кастинг видео, хотя отлично смотрелась на фото