Нескучно об искусстве

Кто же этот художник?🌾 Да, автор нашей картины-загадки – Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905), один из самых поэтичных русских художников рубежа XIX–XX веков. В детстве он получил тяжелую травму позвоночника, и проблемы со здоровьем сопровождали его всю жизнь. Но удивительно, что в его искусстве почти не чувствуется боль художника. Вместо нее – тихие, наполненные грустью пейзажи и портреты, воспоминания и мечты. "Деревце" – ранняя работа Борисова-Мусатова, написанная вскоре после возвращения из Парижа, и в ней пока еще только чувствуется его знаменитый почерк. Здесь художник стремился показать свежесть и живописную красоту природы, явно ориентируясь принципы и приемы импрессионистов. Список картин: 1. Автопортрет с сестрой, 1898. 2. Водоём, 1902. 3. Весна, ок. 1899. 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Давайте поиграем? 🌝 Сегодня перед вами картина-загадка. Имя художника пока раскрывать не буду, но в самой работе и в его биографии есть несколько подсказок. Деревце, 1896–1898 Холст, масло. 82 х 67 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. На первый взгляд, сюжет кажется очень обычным, но в этой простоте уже чувствуется художник, который умел превращать обычный уголок природы во что-то очень лиричное и мечтательное. В детстве с ним случилась беда, после которой здоровье уже никогда не стало прежним. Но современники вспоминали его не сломленным, а увлеченным и очень тонким человеком. Он родился на Волге, учился в Москве и Петербурге, а потом уехал в Париж. Там он увлекся творчеством импрессионистов, но вернулся не подражателем, а художником со своим особенным миром. Позже в его картинах появятся места и сюжеты, по которым мы узнаем его фирменный почерк: старые усадьбы, сады, загадочные женские образы и ностальгия по ушедшим временам. Как думаете, кто автор этой работы? Пишите свои версии в комментариях, а правильный ответ покажу в следующем посте ✨ 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Хорошие соседи (Сплетницы), 1885. Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917). Холст, масло. 72,1 × 92,7 см. Частное собрание. Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в семье английских художников. Позже семья вернулась в Лондон, но интерес к античности и мифологическим сюжетам у него, кажется, остался на всю жизнь. Уотерхаус учился в Королевской академии художеств и начинал в академической традиции. Но в историю искусства он вошел прежде всего как художник, близкий к прерафаэлитам: с их любовью к легендам, литературным героиням, красивым деталям и немного загадочным женским образам. И все же «Хорошие соседи» показывают совсем другого Уотерхауса. Здесь нет ни мифа, ни трагической героини, ни древней легенды. Сюжет простой, но очень узнаваемый: согласитесь, иногда так и тянет просто отвлечься, поболтать ни о чем и обсудить последние новости (или, если быть совсем честной, сплетни 😁). 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Колыбельная (1878). Джон Аткинсон Гримшоу (1836–1893). Холст, масло. 82,5 × 122 см. Частное собрание. Джон Аткинсон Гримшоу известен своими меланхоличными городскими пейзажами, полными тоски и необъяснимой грусти. Благодаря своему таланту он стал признанным и уважаемым художником еще при жизни. Одним из почитателей его творчества был известный живописец Джеймс Уистлер. По воспоминаниям, он говорил: «Я думал, что изобрел ноктюрн, пока не увидел лунные картины Гримми». Однако Гримшоу писал не только загадочные городские виды. В его наследии встречаются и домашние сцены - такие, как в "Колыбельной". Некоторые исследователи считают, что эта картина была написана художником под влиянием трагических событий, произошедших в его семье. В 1874 г. трое маленьких детей Гримшоу умерли от дифтерии... Возможно, таким образом Гримшоу хотел выразить свое горе и бесконечную тоску, не дававшую ему покоя. 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Символизм в искусстве: страшно красиво В конце XIX в. в европейском искусстве возникло новое течение - символизм. Художники, устав от всего материального, стали уделять все больше внимания духовной стороне жизни. Им уже не хотелось писать максимально подробные, наполненные деталями пейзажи и портреты: теперь их больше интересовали эмоции, чувства и даже что-то потустороннее. Так появился символизм. Сначала он возник в литературе, а потом быстро перешел в живопись. Символисты не стремились объяснять все прямо - наоборот, они любили намеки, недосказанность и пытались выражать свои идеи через образы. Поэтому их картины часто кажутся загадочными и пугающими: например, в работах Одилона Редона встречается паук с человеческим лицом и глаз-воздушный шар. Вдохновением для символистов служили сны, видения, библейские истории и мифы. Несмотря на разнообразие сюжетов, все работы символистов объединяет одно - стремление выразить эмоцию или идею вместо объективного изображения мира. Список картин: 1) "Песнь любви" (1868-1877), Эдвард Бёрн-Джонс 2) "Сита" (1893), Одилон Редон 3) "Демон сидящий" (1890), М.А. Врубель 4) "Остров мертвых" (1883), Арнольд Бёклин 5) "Первое причастие" (ок.1896) Эжен Каррьер 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Малый театр представит спектакль «Расстроенная семья» на фестивале «Шереметев-фест» в парке «Останкино» на ВДНХ 27 и 28 числа парк «Останкино» на ВДНХ станет площадкой масштабного праздника истории, театра, музыки и светской культуры начала ХIХ века, посвященного 275-летию со дня рождения графа Николая Петровича Шереметева. 28 июня в 14:00 Малый театр представит фрагмент премьерного спектакля «Расстроенная семья» в постановке Андрея Максимова. Пьеса, написанная императрицей Екатериной II о важности семейных ценностей и хрупкости счастья, которое легко разрушить из-за недоверия, является современницей великого мецената и покровителя искусств Николая Шереметева. Показ на сцене Летней эстрады станет абсолютным соответствием духу «великолепной эпохи» конца XVIII — начала XIX века, когда русскую аристократию охватила «мода на театр». После показа, с 14:45 до 15:30, гостей ожидает погружение в историю Малого театра и мастер-класс по актерскому мастерству от актрисы Полины Лоран. 27 июня, с 15:45 до 16:30 можно будет узнать о прошлом и настоящем легендарного драматического театра, а также о секретах актерского мастерства, которыми поделится заслуженная артистка России Любовь Ещенко. Участие во всех мероприятиях бесплатное. Полная программа фестиваля и подробности на сайте

Натюрморт с кофе и коньяком (1877). Альберт Анкер (1831–1910). Холст, масло. 46 × 60 см. Фонд SKKG, Швейцария. Натюрморты – не самая известная часть наследия швейцарского художника Альберта Анкера. Он увлекся этим жанром в середине 1860-х, когда в Париже возродился интерес к работам Жана-Батиста Шардена. Всего Анкер написал около 35 натюрмортов маслом, что кажется совсем небольшим количеством на фоне его наследия из более чем 700 живописных работ. "Натюрморт с кофе и коньяком" интересен тем, как Анкер работает с белым цветом. Скатерть, фарфор, сахар, молочник – все светлое, но не одинаковое. Где-то белый уходит в теплый кремовый оттенок, а где-то становится холоднее. Поразительное мастерство ❤️ 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Сарафан, кокошник и ивановские ситцы — идем на модный лекторий фестиваля «Русский КоТ» Тема этой недели фестиваля — «Модный ход»: мода как система смыслов: от традиционного костюма до современного дизайна с русскими корнями. Зовут на бесплатную лекционную программу: 🔸25 июня, 17:00, Лекция «Сарафан: истории и коды русского костюма» Увидим подлинные образцы сарафана XVIII–XXI веков, разберем различия сарафанов разных губерний и проследим, как исторические формы переосмысляются в современном театре и дизайне. Ведущие — Андрей Скатков и Мария Орлова (дизайн-группа SAMO), художники театра и кино, реконструкторы, члены Творческого Союза Художников. ✅РЕГИСТРАЦИЯ 🔸26 июня, 17:00–18:00, Лекция-практикум «Народный костюм. Русское поле экспериментов» Узнаем, как народный костюм на протяжении XIX–XXI веков становился пространством эксперимента и живого диалога традиции с современностью, а во второй части лекции попробуем себя в создании образа с элементами подлинного народного костюма Ведущие — Андрей Скатков и Мария Орлова (дизайн-группа SAMO), художники театра и кино, реконструкторы, члены Творческого Союза Художников. ✅РЕГИСТРАЦИЯ 🔸 27 июня, 16:00-17:30, Лекция «Русский кокошник: от и до…» Разберем происхождение, региональные различия, модные трансформации и социальные смыслы кокошника, а также его «путешествия» за пределы России. Ведущий — Андрей Боровский, художник, искусствовед и этнокультуролог, эксперт программы «Правила жизни» на телеканале «Культура» ✅РЕГИСТРАЦИЯ 🔸27 июня 16:00–17:30, Лекция «ИМЯ МОДЫ. Надежда Ламанова» (к выставке «Вера Мухина. Диалоги. Грани») Образ и творческий метод Ламановой современники описывали как редкое соединение остроты глаза, чувства формы и скульптурного понимания фигуры. Узнаем о творческом пути Ламановой и её роли в формировании визуального языка эпохи Ведущий — Илектра Канестри, эксперт в области моды и дизайна, куратор и преподаватель Британской Высшей школы дизайна и Московской школы кино ✅РЕГИСТРАЦИЯ 🔸28 июня 16:30 – 17:30, Лекция «Красота по-русски: ивановские ситцы в современной бьюти-индустрии» Отправимся в экспедицию по следам знаменитых ивановских тканей, узнаем о богатой истории ситцевого промысла и увидим, как архивные узоры и ремесленные традиции превращаются в актуальный дизайн косметики. Ведущий — Наталья Ракоч, бьюти-эксперт с 25-летним опытом, основатель и идейный вдохновитель российского косметического бренда RBG ✅РЕГИСТРАЦИЯ Фестиваль «Русский КоТ», новая площадка проекта «Лето в Москве», проходит во саду Всероссийского музея декоративного искусства

Лето. Монтклэр (1887). Джордж Иннесс (1825–1894). Холст, масло. 96,5 × 72,4 см. Частное собрание. Джордж Иннесс является одним из самых важных американских пейзажистов XIX века. Сильное влияние на него оказали традиции школы реки Гудзон, но довольно быстро он перешел к более личной, эмоциональной живописи. Монтклэр в Нью-Джерси был для Иннесса очень важным местом. В 1878 году он арендовал там усадьбу, а в 1884 купил дом и вскоре переехал туда окончательно. Именно в Монтклэре он довел до зрелости свой поздний стиль: пейзажи, которые больше похожи на воспоминание или впечатление, чем на точный вид конкретного места. Его работы отличаются приглушенной палитрой, зыбкими, будто растворенными контурами и общим стремлением к передаче атмосферы и настроения. Сам Иннесс даже говорил, что художники "должны подсказывать и направлять, а не буквально показывать реальность". Главное в искусстве - это эмоции и чувства, которые оно вызывает, а не детальное изображение действительности. Согласны? ❤️ — да 🔥 — нет 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Сад у воды (1909). Фредерик Чайлд Хассам (1859–1935). Холст, масло. 61 х 91,4 см. Метрополитен-музей, США. Фредерик Чайлд Хассам - американский импрессионист, известный своими городскими сценами Бостона, Нью-Йорка и Парижа. Он работал невероятно много и оставил после себя более 3000 произведений: картины маслом, акварели, пастели и гравюры. "Сад у воды" отличается выразительной ритмичной композицией, уплощенным пространством и живописью, напоминающей по фактуре гобелен. Считается, что картина была написана в доме друга художника в Ист-Хэмптоне, где располагался красивый пруд с лилиями и ирисами. Позднее Хассам приобрел собственный дом в Ист-Хэмптоне и проводил там много времени в последние шестнадцать лет своей жизни. 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве