Oleg Torbosov

Пётр Кончаловский. Художник, который отказал Сталину Надеюсь, не сильно задолбал вас искусством, но Санкт-Петербург буквально благоволит к созерцанию эстетики. Вторая выставка в Русском музее, про которую обещал рассказать, называлась «Сад в цвету». На ней собрано 170 работ Петра Кончаловского. Знаете художника Василия Сурикова? Это тот, кто написал «Боярыню Морозову» и «Переход Суворова через Альпы». Так вот, Пётр Кончаловский женился на его дочке. У супругов родилась дочь Наталья Кончаловская. Она вышла замуж за Сергея Михалкова. Это который автор трёх гимнов и «Дяди Стёпы». У них родились два сына: Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Оба режиссёры. Такое вот творческое семейство. Теперь к выставке. Гуляя среди картин Кончаловского, я ловил себя на ощущении, что смотрю на работы сразу многих великих художников. Где-то Кончаловский похож на Сезанна. Дальше появляются яркие краски в стиле Матисса. Местами вспоминается Ван Гог с его мощными мазками. В других работах чувствуется влияние Гогена. Угадываются кубические женщины Пикассо. Фламандцы и даже Дейнека. И всё это написал один человек. Кончаловский словно прожил несколько художественных жизней. Он учился в Париже. Путешествовал по Италии, чтобы понять мастеров Возрождения. Вместе с Суриковым ездил в Испанию смотреть Веласкеса и Гойю. Вернувшись в Россию, Пётр стал одним из основателей объединения «Бубновый валет». Это были главные бунтари русского искусства начала прошлого века. Они попытались соединить французский авангард с русской иконой и народным искусством. Потом авангард в СССР закончился. Художников его круга ломали, ссылали, расстреливали. Кончаловский быстро понял правила игры, и ушёл в сирень. Много лет он писал букеты сирени со своего сада в усадьбе под Малоярославцем. Жил хорошо. Как помещик при социализме. Своё хозяйство, сад, мастерская. Но характер Пётр имел. Когда ему предложили написать портрет Сталина, уверено ответил: «Я реалист, работаю только с натуры. Если вождь позировать не приедет — значит, портрета не будет». Отказ Сталину сошёл с рук. Дожил художник до 79 лет и умер собственной смертью в 1956 году в Москве. Всю жизнь Кончаловский менялся. Искал. Не боялся отказаться от уже найденного языка. И начать заново. За свою жизнь он написал пять тысяч картин, что ставит его в тройку самых продуктивных русских художников. Запомнил я в итоге Кончаловского не только как дедушку Никиты Михалкова, но и как художника, который всю жизнь менял свой взгляд на живопись. Выставка «Сад в цвету» идёт в корпусе Бенуа Русского Музея до 14 сентября. Успевайте. Напишите, как вам работы Петра? Каких-то мировых художников узнаёте в его полотнах? Давайте обсудим. P.S. Больше картин в комментариях. #культпросвет

Мысли вслух. Питерские дни #мысливслух

Санкт-Петербург. День четвёртый. Храм-бассейн и «Кресты». Вчера мой день сделали две экскурсии: в лютеранскую церковь на Невском и в «Кресты». Начну с лютеранской церкви Петрикирхе, названной в честь апостолов Петра и Павла. Эти же святые дали название Петропавловской крепости, Петропавловскому собору и самому городу. Да-да, название Петербург произошло не от царя Петра I, как многие думают, а от апостола Петра — небесного покровителя города. Все годы жизни в Питере я ходил по Невскому мимо этой церкви, но так ни разу не зашёл внутрь. Вчера наверстал упущенное и даже ударил в колокол. После революции церковь закрыли и сделали внутри… бассейн. Вместо церковных скамей появились дорожки для плавания, вместо алтаря — вышка для прыжков в воду. Красивые фрески и росписи покрыли толстыми слоями белой краски. Только в 1990-е храм вернули верующим, но чаша бассейна до сих пор спрятана под новым полом. Нам показали самый большой церковный орган Петербурга. Поиграть не дали. Но разрешили ударить в колокол на башне. Если вчера около часа дня вы услышали одинокий звон колокола на Невском проспекте — это был я. После церкви мы поехали в тюрьму. Бывшую. Называется «Кресты». Они скоро закроются на реконструкцию и обретут новую жизнь с модным логотипом от Артемия Лебедева. Внутри я до этого не был, хотя хотел. Сейчас попасть на экскурсию можно от ДК Лурье. Билеты на ближайший месяц раскуплены, поэтому я решил заказать индивидуальную экскурсию. Она стоила 170 000 рублей. С собой можно было взять до 20 человек. Нас пятеро. Я выложил сторис и предложил подписчикам присоединиться. Думал, хотя бы несколько человек захотят провести со мной два часа в легендарной тюрьме и заодно частично компенсируют стоимость экскурсии. Но никто не решился. Времена такие, понимаю. Так что в «Крестах» мы были исключительно своей бандой. Взяли с собой ещё художника Петра Фролова. Место производит сильное впечатление. Но про «Кресты» напишу отдельный фотопост. Вечером мы сходили на страшный квест. Вернулись на Невский. Послушали уличных музыкантов. Потанцевали на улице. А затем поужинали в ресторане «Терраса». Пили чай с видом на закат и два часа говорили о жизни. Фотографии из «Террасы» я выкладывал вчера вечером. #влог #питер

Сделал порцию фотографий вечернего Санкт-Петербурга с террасы одного ресторана. Угадаете, какого? #питер

Я на экскурсии в «Крестах». Как думаете, что за девайс на третьей фотографии внутри камеры?

Шишкин, которого я не знал На днях ходил в Русский музей на выставку Ивана Шишкина. Делюсь впечатлениями. Признаюсь, у меня было предвзятое отношение к Шишкину. Знал, что он рисовал лес. Красиво. Но для меня однообразно. Скучно. Помню его главную картину «Утро в сосновом лесу» по обёртке конфет «Мишка косолапый». После выставки я взглянул на этого художника по-другому. Шишкин родился в Елабуге в семье купца. В 20 лет бросил гимназию, поскольку не хотел становиться чиновником. В 28 лет получил золотую медаль Академии Художеств и уехал на стажировку в Дюссельдорф. Немцы принимали его рисунки за работы своих лучших мастеров и не верили, что автор из России. Шишкина называли «царь леса» и «бухгалтер природы». Он знал ботанику как учёный. Мог отличить сосну от кедра по одной ветке. Делал сотни зарисовок коры, ветвей, листьев и корней. Современники говорили, что никто не знает русский лес лучше Шишкина. Судьба при этом била его беспощадно. В 42 года Иван похоронил жену и двоих сыновей. Через семь лет ушла из жизни его вторая супруга. Это случилось через год после свадьбы. От душевных страданий он спасался единственным способом — уходил в лес и писал. Последним выходом в свет художника стало открытие Русского музея 19 марта 1898 года. Он мечтал дожить до этого момента. Умер Шишкин на следующий день. Ему было 66 лет. Тело художника обнаружили возле мольберта. На выставке я понял, что его картины сложнее, чем кажутся. Там спрятаны маленькие истории. Где-то в глубине леса появляется человек. Лиса. Птица. Тропинка. Лужа с отражением неба. Поваленное бурей дерево. Где-то едва заметно на коре нацарапаны буквы. Спрятан улей с дикими пчёлами. Чем дольше смотришь, тем больше деталей начинаешь замечать. Кстати, медведей на своей знаменитой картине написал не Шишкин, а его приятель Константин Савицкий. Третьяков, купил это полотно и скипидаром стёр подпись Савицкого. Шишкин получил за картину четыре тысячи рублей. Савицкому отдал тысячу. Дружба на этом закончилась. Вышел я с выставки с чувством спокойствия. И это не магний. Так подействовала умиротворяющая атмосфера русской природы с картин. Спокойная, сильная, Если будете в Петербурге этим летом, рекомендую зайти. Выставка «Иван Шишкин. Русский лес» проходит в корпусе Бенуа Русского музея до 9 ноября. 120 работ. 700₽. Лес Шишкина того стоит. Как вам работы Шишкина? P.s. порция картин в комментариях #культпросвет