Шапка ДиКаприо

🤩 Как правильно просить бюджет у продюсеров на медиапроекты У вас есть крутой проект. Вы вложились в него на все сто, не спали ночами и собрали презентацию. Теперь главный вызов — где взять денег? Универсальный телепорт в большое кино — это открытый питчинг. Правила жесткие: 180 секунд, чтобы рассказать сценарий, зацепить продюсеров и не умереть от страха. На кону — контракт, работа мечты или, что еще лучше, бюджет на съемки. Кстати, прямо сейчас это происходит на II Кинофестивале киноколледжей в Москве. В жюри, в том числе, команды из анимационной компании «ЯРКО» и 1-2-3 Production. Поймали за руку креативного директора анимационной компании «ЯРКО» Дмитрия Аверкиева. Он честно рассказал, что продюсеры уже по картинке знают, сколько стоит ваш проект. Так что готовьте не только речь, но и калькулятор. Тайм-коды, чтобы не пропустить важное: 🤩00:01 — Три кита, на которых строится питчинг 🤩01:07 — С чего начать выступление, чтобы удержать внимание продюсеров 🤩01:46 — Какие форматы без видеоряда на защите не пройдут 🤩02:10 — Какие проекты сегодня точно заметят 🤩03:15 — Как правильно говорить о бюджетах, не заикаясь на цифрах #ГПМэтоПодкасты 🤩 Газпром-Медиа в MAX

Говорят, если построить идеальный курорт, рано или поздно на нем случится убийство. Именно так начинается «Oasis» — испанская восьмисериейная криминальная драма Netflix, вышедшая 19 июня 2026 года. Действие происходит в элитном курорте Oasis Infinity — закрытом раю для сверхбогатых с частными пляжами, собственной охраной и практически автономной жизнью. После исчезновения молодой девушки полиция блокирует весь комплекс, а под подозрение попадают и гости, и персонал. Вы, разумеется, тоже моментально вспомнили «The White Lotus». Более того, первые минут двадцать сериал будто специально подмигивает зрителю: ну давай, сравнивай. Но уже через пару серий становится понятно, что сравнение одновременно справедливое и совершенно неправильное. Если «Белый Лотос» — это тонкая (а местами и толстая) социальная сатира, где убийство служит лишь крючком, чтобы препарировать классовую ненависть, лицемерие, сексуальную политику и гниль современной морали, то у «Оазиса» немного другая кодовая база. Это подростково-молодежный триллер с генами латиноамериканской теленовеллы, испанской «Элиты» и современных young adult драм. Все по классике: любовные треугольники, ревность, измены, вечеринки, семейные тайны и максимально привлекательные испанцы. Темп сериала бодрый, серии заканчиваются клиффхэнгерами, из-за которых ты, чертыхаясь, включаешь следующую серию. В общем, мозг отдыхает, а глаза радуются молодым телам у бассейна. Кстати, о картинке. Даже если выключить звук и не знать, кто это снял, вы за первые две минуты скажете, что это испанцы. Сочная картинка, теплые цвета, идеальный свет и операторская любовь к полуобнаженным телам. Правда, есть нюанс. Пока камера буквально влюблена в героев, сценарий относится к ним с удивительным равнодушием. Персонажи здесь плоские настолько, что их можно складывать стопкой. А сюжетных линий столько, что к пятой серии ты уже забываешь, кто кому брат, любовник и кто чей труп прятал в шкафу. Финал старательно развешивает ружья, половина из которых так и не стреляет, зато оставляет открытую дверь на второй сезон. Так что ждем продолжения банкета.

Новости последних мгновений. Ночью не стало режиссера Джеймса Берроуза. Человека, который, по сути, изобрел язык ситкома, каким мы его знаем. Он работал на ТВ с 1970-х, снял более ста картин, и если вы не знаете его имени, вы точно знаете его детищ: «Уилл и Грейс», «Два с половиной человека», «Теория большого взрыва» и, конечно, «Друзья». Одиннадцать премий «Эмми», десятки актерских карьер и миллионы зрителей по всему миру. Светлая память. А теперь давайте от вечной классики перейдем к нашему бессмертному, вечному и, кажется, бесконечному — к государственной поддержке отечественного кинематографа. Фонд кино вчера отобрал фильмы, которые получат деньги на безвозвратной основе. • «Куликовская битва» (студия Никиты Михалкова «ТриТэ») — 400 миллионов; • «Снежная королева» (студия «ТриТэ») — 400 миллионов; • «Щелкунчик» (с Марком Эйдельштейном, от режиссера «Пророка» Феликса Умарова) — 450 миллионов; • сиквел «Волшебника Изумрудного города» — 400 миллионов; • «Умка» (с Павлом Прилучным, Мариной Кравец и Герасимом Васильевым) — 200 миллионов; • «Битва за Москву» — 100 миллионов; • «Холоп 3» — 130 миллионов; • «Последний богатырь: Колобок» — 250 миллионов; • «Незнайка» — 400 миллионов; • «Золушка» — 100 миллионов; • «Садко» — 300 миллионов; • «Чудо-юдо» — 200 миллионов; • спин-офф «Сто лет тому вперед» под названием «Весельчак У» — 450 миллионов; • фильм «Жил-был пес» (от студии «МЕМ» с Павлом Прилучным, Никитой Кологривым и Гошей Куценко) — 100 миллионов. Сказки, сказки, да холоп. Страна закрывает гештальт детства, и гори оно все синим пламенем. Но пока этот бюджетный поезд едет в сказочный лес, мы смотрим кино. За последнее время накопилось несколько мощных картин, которыми грех не поделиться. «Горькая луна» Романа Полански. Это эротическая драма, которая на самом деле — жестокая притча о разрушительной силе одержимости. Питер Койот и Эмманюэль Сенье играют пару, чьи постельные игры перерастают в садистский психологический триллер. Критики когда-то ругали фильм за избыточную откровенность, но время все расставило по местам. Это потрясающе снятая история о любви, которая превращается в оружие, и финал с Хью Грантом и Кристин Скотт Томас как обрамляющая конструкция работает безотказно. «Сабрина» 1995 года в режиссуре Сидни Поллака. Он переснял классику с Харрисоном Фордом, Джулией Ормонд и Грегом Кинниром. Да, оригинал с Хепберн навсегда останется иконой, но ремейк неожиданно глубок и обаятелен. Мюзикл «Девушка с обложки» (1944) — обязательный пункт программы для всех, кто любит классический Голливуд. Достойное напоминание о том, что кино может быть легким и при этом не быть пустым. А «Фотоувеличение» Антониони, кажется, с каждым годом становится только актуальнее. Парадоксально, но фильм 1966 года гораздо точнее описывает современность, чем многие фильмы 2026-го. Потому что это кино про утрату доверия к реальности. А разве не этим мы сейчас все занимаемся? Из новинок приятно удивил «Проект “Конец света”» (2026). По структуре он напоминает лучшие образцы sci-fi, но вместо бесконечного аттракциона спецэффектов фильм предлагает довольно тревожный разговор о страхе будущего и способности людей принимать неизбежное. Последний сезон «Эйфории» получился своеобразным и практически не похожим на первые два. Но финал оказался абсолютно закономерным. Эта история не могла закончиться ничем другим, кроме освобождения. А в мире «Эйфории» освобождение почти всегда имеет одно имя — смерть. И отдельно хочется отметить «Первую ракетку» с Данилой Козловским и Полиной Гухман. Без откровений, но вполне достойная работа. Собранная, эмоциональная и неожиданно сдержанная, без привычной для жанра патетики, спортивная драма. На этом пока все. Берегите себя и смотрите хорошее кино.

Смотрите, он великий. Смотрите, и вот тут тоже великий. Нет, вы не понимаете, ВЕ-ЛИ-КИЙ. Примерно так ощущается весь фильм «Майкл». На фоне новостей о том, что картина уже побила какие-то совершенно немыслимые рекорды по сборам, хочется сказать пару слов. Мы так и не поняли, зачем это кино существует, кроме как для того, чтобы еще раз напомнить зрителям, что Майкл Джексон был великим артистом. Спасибо, мы в курсе. Самая большая удача фильма — Джаафар Джексон. Он действительно проделал огромную работу. Но в какой-то момент понимаешь, что ему досталась самая странная задача: сыграть человека, которого сценарий боится превратить в человека. В итоге фильм парадоксально проигрывает собственному герою, делая картину самым безопасным, предсказуемым и стерильным музыкальным байопиком последних лет. Таким, будто его собирали на совещании из двадцати человек, где каждый отвечал за одну-единственную задачу: не дай бог никого не расстроить и не затрагивать скользкие темы (намек на Неверленд был, но поверхностный) Для преданных поклонников артиста это, скорее всего, станет аттракционом ностальгии, а для всех остальных…два часа очень дорогого напоминания о том, что Майкл Джексон был Майклом Джексоном. Вы что скажете? 🤔

Жил-был в тридевятом царстве, в кинематографическом государстве, Режиссер Илья Пыщ. Прославился он на всю страну: с премий не слазит, с обложек не вылезает, гонорары лопатой гребет. И вот стоит он на сцене «Кинотавра» и вещает в микрофон: — Это мое видение! Моя боль! Я создал шедевр! Зал аплодирует, журналисты торопливо строчат рецензии, начинающиеся со слова «гений». А в углу сидит Продюсер Леня. Он нашел деньги, притащил сценарий к Илье Пыщу («визионеру» от слова «звиздеть»), договаривался с кинотеатрами, сдавал отчеты в ФК, оплачивал пересъемки из своего кармана. А когда фильм вышел, Леня получил… Дырку от бублика. И два пригласительных на премьеру (ряд так на восемнадцатый). Илья тем временем раздавал интервью: — Я сам написал этот сценарий. Ну, то есть… вдохновился. Немножко. А сценарий, друзья, написала скромная девочка Аня. Которая сейчас пашет, как пони, потому что гонорар ей не заплатили, мол, «работа за портфолио и строчку в титрах». Титры, правда, никто не досматривает. Но это уже детали бизнеса. Мораль сей сказки не в том, что режиссеры плохие, а продюсеры хорошие. Пыщ и правда не спал ночами; и правда переживал за каждый кадр; и даже страдал местами вполне искренне. Просто есть одна особенность кино. Там каждый уверен, что именно он тащил рояль на пятый этаж. И все, что удивительно, по-своему правы. Завтра Илья проснется знаменитым режиссером и начнет искать новый проект. А Леня проснется продюсером и начнет искать деньги на новый проект. И почему-то именно эта мысль грела душу сильнее любого бублика. Хотя бублик тоже не помешал бы. Особенно с маком.

Полный фотоотчет с «SHAPKA» (24.04) готов покорять ваши галереи! Хочется отдельно выделить и горячо поблагодарить команду пространства «Метелица», а также всех наших информационных партнеров @FBChu, @kinoprotebya, @zapiskiaktera Ищите себя на фото, делитесь впечатлениями в комментариях! Всегда ваши, HEAD’S production group 🖤

Если задуматься (а в пробке по дороге домой у москвича есть на это время), человеческая жизнь во многом состоит из маленьких несбывшихся планов, которые мы коллекционируем годами, сами того не замечая: не доехал, не добежал, не успел, проспал, передумал в последний момент, увидел пробку в девять баллов и забил. Приглашаем на квартирник «Титры в песнях»: живая музыка, бокал игристого, блюда от шефа и ваши голоса, вплетающиеся в любимые песни (музыка нас связала, помните?). А наполнят этот вечер звуком: Дарья Беженар (вокал), Сергей Виноградов (гитара), Валерия Скрипник (кахон/SPD). В репертуаре — любимые хиты 90-х и нулевых, музыка из кино. В общем, приходите. Споем все вместе хором! 30.04 | 20:30 | бар «ТИТРЫ», Арбатский переулок 2/6 Вход платный. Предварительная регистрация по ссылке.

Достойно. Вероятно, это самое подходящее слово, позволяющее резюмировать SHAPKA этого года. Не броско, не крикливо, не вульгарно-претенциозно — именно достойно. А достоинство в нашем ремесле — качество дефицитное, почти архаичное. Мы благодарны каждому, кто стал частью этого пространства смыслов в ту ночь. И надеемся, что встретимся с вами вновь совсем скоро. SHAPKA x МЕТЕЛИЦА

Начинаем наш вечер и ждем только вас, друзья!

Мы же понимаем, что такое киношная смена? Это адский конвейер, после которого ты вываливаешься в реальный мир и не можешь связать двух слов, кроме «принято» и «х*ня, переснимаем». И так сказать, для терапевтической реабилитации, 10 лет назад наши друзья организовали самую первую SHAPKA. Это редкое событие, где киношники, медийщики и представители креативного класса наконец перестают говорить о KPI и начинают просто делать то, что умеют лучше всего — хорошо проводить время. В этом году SHAPKA возвращается. И делает это в «Метелице». Спустя 16 лет эта легендарная дверь снова открывается для всех, кто согласен с вечной истиной: «Moscow never sleep». И чтобы подсластить встречу с собственной молодостью, мы разыгрываем среди вас два билета на это историческое событие. Условия простые: быть подписанным на канал Фёдор, Бонд и Чук и на канал Шапка ДиКаприо. Билеты по ссылке