SatiSpivakova

Видео, которое точно поднимет вам настроение перед сном. Хаузер, Доминго, Каррерас и Димаш исполняют легендарную «My Way». ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день памяти Иды Рубинштейн — пара слова о «Болеро» Мориса Равеля, написанного композитором с ее изящной подачи. 🥀 Равель написал его после возвращения из турне по Северной Америке, вспоминая об этом следующим образом: «В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн, я сочинил „Болеро“ для оркестра. Это танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо». Известно, что сначала Рубинштейн предлагала Равелю инструментовать для нее несколько пьес Исаака Альбениса из сюиты «Иберия», но когда тот приступил к работе, выяснилось, что права на сюиту принадлежат директору мадридского театра и бывшему ученику Альбениса Энрике Арбосу. По словам друга Равеля, композитора Хоакина Нина, Равель был чрезвычайно расстроен этим фактом. Существует версия, что, узнав о реакции своего коллеги, Арбос, якобы, предложил бесплатно передать ему свои права на «Иберию», но Равель уже передумал. Он вернулся к экспериментальному проекту, который зародился в нем несколькими годами ранее. «Нет формы, собственно говоря, нет развития, нет или почти нет модуляции; тема Падильи, ритм и оркестр», — писал он Нину летом 1928 года. Музыкальный издатель Жак Дюран, обрадованный тем, что Равель пишет совершенно новое произведение, призвал композитора завершить балет к началу сезона 1928–1929 годов. Равель сочинил свое «Болеро» в период с июля по октябрь 1928 года, посвятив его Иде Рубинштейн. Озаглавили сочинение по названию популярного испанского танца в умеренно быстром темпе, обычно исполняемого под аккомпанемент кастаньет. Мелодия запомнилась слушателям первых исполнений и полюбилась им сразу. По воспоминаниям скрипачки Элен Журдан-Моранж, ее можно было слышать «на всех перекрестках, насвистываемую и напеваемую всюду на улицах Парижа и провинции, в коридорах отелей за границей, в метро, повсюду». Так Равель неожиданно стал автором общеизвестной мелодии, — впрочем, всегда недоумевая, что среди всего его «серьезного» наследия «в народ» ушло именно незамысловатое «Болеро». 💃🏻 А вам нравится танец? 🎥: «Болеро» в исполнении Майи Плисецкой и труппы Мориса Бежара «Балет ХХ века». Запись 1977 года

Галина Уланова — о дебюте в партии Флорины в «Спящей красавице» Петра Чайковского, состоявшемся в 1928 году: «Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы, — весь мир бешено крутился и опрокидывался… Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». #Фотоальбом

В паузе между съемок «Нескучной классики» открываю первый номер Fashion Paper (соответствующий аксессуар, как видите, имеется). Браво, Мадонна Мур, за этот суперпроект. 💫 #Закулисье

20 сентября 1862 года официально открылась Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Николая Андреевича Римского-Корсакова. Главным инициатором ее создания и первым артистическим директором был Антон Рубинштейн (он же стал первым профессором по классу фортепиано). Среди педагогов, преподававших в Консерватории в первые годы ее существования, — сам Рубинштейн, Теодор Лешетицки, Генрик Венявский, Леопольд Ауэр, Карл Давыдов, Чезаре Чиарди, Эрнесто Каваллини, Николай Заремба, Джованни Ферреро, Альберт Цабель и другие выдающиеся музыканты. Первым выпускником Консерватории по классу композиции стал Петр Чайковский, окончивший заведение в 1865 году с большой серебряной медалью. В 1871 году на должность профессора кафедры теории композиции и инструментовки был приглашен Николай Римский-Корсаков. Его деятельность знаменовала собой новый этап в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Римский-Корсаков — автор первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции, не потерявших актуальности до наших дней. За годы преподавания в Консерватории (1871—1908) Римский-Корсаков воспитал многих выдающихся музыкантов, некоторые из которых, как Анатолий Лядов и Максимилиан Штейнберг, в дальнейшем сами стали ее профессорами. В 1876 году директором Консерватории стал Карл Давыдов. Одну из важнейших своих задач он видел, вместе с подготовкой композиторов, солистов-певцов и инструменталистов, в том, чтобы воспитать большое количество культурных музыкантов для оркестров, театров и музыкальных школ. В течение всего директорства Давыдова огромное внимание уделялось разработке учебных программ и экзаменационных требований. Особенно тщательно уточнялись требования для поступления и окончания обучения. При Давыдове стал действовать новый устав, который утверждал значение Консерватории как высшего учебного заведения. В соответствии с общей установкой Карла Юльевича был значительно расширен прием. Количество учеников выросло почти вдвое. Увеличилось и количество бесплатных вакансий, а для ряда учащихся установили льготную плату за обучение. Стремление увеличить количество выпускаемых музыкантов привело Давыдова к мысли создать подготовительное училище. Проект получил одобрение, был подобран состав преподавателей и разработаны специальные правила. Однако этот замысел остался неосуществленным из-за ухода Давыдова. Он подал заявление об отставке и в 1887 году покинул Консерваторию. Причиной его ухода послужил ряд конфликтов с царскими чиновниками, требовавшими сократить льготы учащимся по плате за обучение, чтобы затруднить доступ в Консерваторию студентам непривилегированных сословий. В воспоминаниях современников остались благожелательные отзывы о Давыдове и о времени его директорства. Период его руководства — одна из самых важных эпох в истории развития музыкального учреждения. В 1905 году ректором Консерватории был избран композитор Александр Глазунов, остававшийся на этой должности до 1928 года. В 1944 году Консерватории было присвоено имя Николая Андреевича Римского-Корсакова. Несмотря то что в 1905 году композитор поддержал студенческие волнения и был снят со своей должности, позже его восстановили для управления. Решением советской власти Консерваторию также назвали в его честь. В соответствии с Указом Президента России от 06 декабря 1995 года № 1219 «О включении отдельных объектов в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации» Консерватория отнесена к особо ценным объектам культурного наследия народов Российской Федерации. По состоянию на начало XXI века Консерватория подведомственна Минкульту и имеет семь факультетов: фортепианный, оркестровый, вокальный, режиссерский, дирижерско-композиторский, народных инструментов и музыковедческий. 📷: Петербургская консерватория в 1913 году. Фото Карла Буллы.

Доброе утро #ЦитатаДня

Как говорится, ничего необычного, просто короткий (но зато какой!) шотландский танец во всех смыслах рыцаря Шона Коннери на вручении ему награды за вклад в актерскую профессию. 🎥: 2006 #ДляНастроения

Замечательная Мэгги Смит в кампании Loewe сегодняшнего именинника, бывшего креативного директора бренда Джонатана Андерсона. О Джонатане любят говорить, что его музы — не модели и не актеры, а художники и ремесленники. На самом же деле дизайнер блистательно работает и с теми, и с другими. Выбор амбассадоров у него всегда отменный. Жаль, что Мэгги, оказавшейся «той еще штучкой», уже нет с нами. 😢 #Фотоальбом #ДляНастроения

19 сентября 1967 года ушла из жизни Зинаида Серебрякова. Искусствоведам известны случаи, когда Серебрякову представляли как художницу одной работы. Что, с одной стороны, неудивительно: ей особенно удался автопортрет перед зеркалом, одна из ее самых ранних работ, позднее купленная Третьяковской галереей непосредственно с выставки. Этот автопортрет отразил первые годы ее замужества после рождения детей (в 23 года Серебрякова уже была мамой двоих мальчиков). Многие современники к нему относились поэтически, и первым о нем м написал дядя художницы Александр Бенуа: «Есть что-то ребяческое в этом боковом взгляде «лесной нимфы», что-то игривое, веселое… И как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо». Еще об этом портрете замечательно написал поэт Георгий Чулков, который сравнил его, ни много, ни мало, с «линией» Леонардо да Винчи в искусстве. Между тем, ретроспектива Серебряковой насчитывает более десяти автопортретов разных годов, отражающих разные её состояния. В подборке делюсь шестью работами художницы разных лет: •За туалетом, 1909 •Автопортрет. Эскиз, 1910-е •Автопортрет в костюме Пьеро, 1911 •Автопортрет (с бантом), 1922 •Автопортрет с кистью. 1924 •Автопортрет с палитрой, 1946 #Интересное

В 1997 году на экраны вышла киноверсия романа Владимира Набокова «Лолита» режиссера Эдриана Лайна. В противовес юной начинающей актрисе Доминик Суэйн, сыгравшей главную героиню, был выбран уже опытный к тому времени британец Джереми Айронс, удивительно точно воплотивший образ Гумберта Гумберта. Позже сын писателя Дмитрий Набоков высоко оценил картину и назвал игру Айронса «блестящей». 🎥: небольшой фрагмент из этого фильма #ДляНастроения