АртДуэт

🎭 «Анна Каренина» МАМТ Премьера 27 июня 2026 года Хореограф-постановщик Максим Севагин ⏰ 2 часа 30 минут с одним антрактом ✨ Севагин и команда снова раздали стиля. МАМТ представил, пожалуй, главную премьеру своего 107-го сезона - «Анну Каренину» Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого. Если вы, как и мы, уже несколько лет следите за работами Севагина, то знаете: скучно точно не будет. У него есть удивительный талант - делать спектакли, которые хочется не только смотреть, но и... разглядывать. Да, балет - это техника. Но мы честно признаемся: мы неисправимые эстеты. Для нас балет - это еще и красота линий, костюмов, света, сценографии и эмоций. Именно таким оказался этот вечер. 🥂 И, кстати, человеку всего 29 лет. Когда в 2022 году Максима Севагина назначили художественным руководителем балета МАМТ, многие удивились его возрасту. Сегодня же ловишь себя на мысли, что давно перестал считать его «молодым постановщиком». Просто ждешь новую премьеру Севагина. А это, пожалуй, лучшая оценка. И да... хорошо, что он не стал боксером, как мечтал его отец. Российскому балету определенно повезло. 😄 📖 Что нового можно сказать после Толстого? Оказывается, можно. Главное решение Севагина - вернуть Левину полноценное место в истории. Благодаря этому спектакль становится не рассказом о любовном треугольнике, а разговором о двух совершенно разных путях к счастью. Именно это делает постановку глубже. 🎶 Музыка - отдельная любовь. Илья Демуцкий написал удивительно кинематографичную партитуру, а живой вокал и русские народные песни придают спектаклю особую атмосферу. 👗 Но больше всего нас покорила визуальная сторона. Совместно с EDEM Couture театр создал более 280 оригинальных костюмов! И это тот случай, когда хочется рассматривать буквально каждого героя. Здесь цвет работает как драматургия. Кити - розовая. Левин - в теплых бежевых оттенках. Анна... У Анны нет своего цвета. Она меняется вместе со своей судьбой, но почти всегда остается в темной гамме. И этот черный круг красиво замыкается в финале. 💎А ее колье... Это вообще отдельное произведение искусства. Кажется, будто его собрали из старой Москвы XIX века. Именно такие детали превращают красивый спектакль в большой театр. 🩰 Из артистов больше всего впечатлила Анфиса Ощепкова. ⭐️Ее Анна - не роковая красавица, а человек, который медленно разрушается изнутри. Финальные сцены получились невероятно сильными. ⭐️А вот с Вронским (Роман Шевченко) у нас любви не случилось. Технически - безупречно. Эмоционально - хотелось больше той самой химии, из-за которой вообще случаются трагедии. ⭐️Каренин (Денис Дмитриев) тоже показался неожиданно сдержанным. Но чем больше думаешь об этом после спектакля, тем яснее понимаешь - именно этого и добивался Севагин. ⭐️Зато Левин и Кити - настоящее сердце спектакля. Именно такими их и задумал Севагин. Камилла Исмаилова и Тайга Кодама-Помфред принесли в спектакль свет, воздух и ощущение жизни. Их линия получилась удивительно теплой и очень человечной. 🚂 А финал... Никто не стал выкатывать на сцену декоративный поезд. Черный задник. Одинокий фонарь. Свет. Музыка. И пластика. Иногда условность оказывается страшнее любого реализма. ✍🏻Наверняка профессиональные критики еще найдут, о чем поспорить. И правильно - премьера еще будет жить, меняться, взрослеть. Но мы любим театр немного за другое. Когда в памяти остаются не названия элементов хореографии, а черное платье Анны, ее колье, свет, музыка и чувство абсолютной красоты. ‼️Вердикт АртДуэта «Анна Каренина» Максима Севагина - это очень красивый театр. Стильный. Современный. Сделанный с огромной любовью к деталям. А мы в очередной раз убедились: Севагин и его команда действительно умеют раздать стиля. Ваши балетные Валерия&Валерия #МАМТ #АннаКаренина #МаксимСевагин #АртДуэт_на_балете

🎭 «МОЙ ИЕРУСАЛИМ» Балет Бориса Эйфмана Новая версия с 2023 года Выше написали про Отчетный Концерт Академии танца Бориса Эйфмана! В Подарок нам всем после выступлений учеников показали балет «Мой Иерусалим». Спектакль не новый, он в репертуаре давно. Первая версия родилась еще в 1998-м, обновленная появилась в 2023-м. Но интересно: почему именно его выбрали для выпускников? Почему не бравурного «Пигмалиона», не трагического «Гамлета»? Потому что этот балет про начало пути. Про то, что настоящее искусство всегда стоит на фундаменте смыслов, а они в спектакле на поверхности! И прежде чем выйти на большую сцену, нужно ответить себе на главные вопросы. Во что я верю? Что ищу? Ради чего танцую? 🕊 Три дороги к одной вершине Эйфман не рассказывает историю в привычном понимании. Он строит хореографическую притчу. Три героя - Православная (София Хурчак), Иудей (Макар Кузнецов), Мусульманин (Илья Валгонен) не спорят, не враждуют. Они идут. Каждый своим маршрутом своей сольной партией, каждый со своей молитвой. 💒 Иерусалим тут не точка на карте, а метафора священного пространства, которое одно на всех. Маэстро не случайно вспоминал: «Мой первый подход к Стене Плача, прикосновение ко Гробу Господню, робкое вхождение в мечеть Омара…» В спектакле нет плохих и хороших, правых и виноватых. Есть только путь - через страдания, ошибки, сомнения к свету, который в финале оказывается общим для всех. Главное, что хотел сказать хореограф: три дороги ведут к одной вершине. И человечество, если сумеет подняться над эгоизмом и агрессией, способно прийти к той самой общечеловеческой любви. Не к толерантности, не к компромиссу, а именно к ЛЮБВИ. Единой. Неделимой. 🎶 Музыкальный нерв: отдельное чудо. Строгая духовность Рахманинова вдруг взрывается роком и техно. Прозрачная ясность Моцарта сплетается с этникой. Это как сам Иерусалим: древние камни помнят пророков, а по улицам мчится современная жизнь. 🌀 Декорации Вячеслава Окунева и костюмы Ольги Шаишмелашвили аскетичные, почти монохромные, не отвлекают, а освобождают пространство для главного: тел, которые говорят тише слов, но громче любой проповеди. 💔 Почему это показали вчера Выпускной - это ведь не только радость. Это момент, когда тебя отпускают в свободное плавание. И вместо напутственных речей Борис Эйфман подарил своим ученикам спектакль-благословение. «Помните, что искусство это тоже поиск Бога. Помните, что сцена может быть храмом. Ищите свет, и не бойтесь, что дороги у всех разные. Вершина одна». Мы смотрели и понимали: этот балет сейчас прозвучал именно для них. Для тех, кто со следующего сезона начнет собственную историю в профессии. Но и для нас, сидящих в зале, он прозвучал не меньше! Потому что вопросы веры, поиска и единства - они не только про выпускников. Они про всех. Ваши впечатленные Валерия&Валерия #АртДуэт_на_балете #АкадемияЭйфмана #МойИерусалим #БалетЭйфмана

🎨 Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее русского импрессионизма. 📍 Вчера, в день открытия, побывали на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее русского импрессионизма. 🎨 Имя Елизаветы Званцевой сегодня знают куда меньше, чем имена ее учеников и преподавателей. А ведь именно она создала одну из самых свободных художественных школ начала ХХ века - место, где не учили писать «правильно», а помогали каждому найти собственный язык. 🔥 И что особенно любопытно - под одной крышей встретились художники с совершенно разными взглядами на искусство. Лев Бакст был убежден, что развивать нужно не столько руку, сколько глаз и восприимчивость. Красивые линии, смелый цвет, свобода, интуиция. Но Бакста не раз упрекали в том, что его метод давал ученикам много свободы, но мало технической базы. Мстислав Добужинский, напротив, был аналитиком. Он учил видеть психологию города, понимать рисунок и композицию, а не просто любоваться эффектной картинкой. А потом в школу пришел Кузьма Петров-Водкин - и началась почти научная революция: трехцветная палитра, сферическая перспектива, строгая теория вместо художественной вольницы. Получается почти вечный спор: что важнее для художника - интуиция или система? Цвет или конструкция? Свобода или дисциплина? И выставка очень здорово позволяет этот спор почувствовать. 👩‍💼Если пойдете с экскурсией, узнаете о методе Бакста, о его конфликте с Шагалом, о графике и книжной иллюстрации Добужинского, о триаде цветов и методе «двух глаз» Петрова-Водкина и многое другое. 💙 Наше маленькое личное счастье - раздел Льва Бакста. Он не большой, но очень яркий. Здесь его знаменитые театральные эскизы для дягилевских «Русских сезонов» соседствуют с работами учеников, и это соседство особенно интересно. Вдруг начинаешь видеть, как бакстовская любовь к изящной линии, декоративности и смелому цвету отзывается в работах молодых художников. А эскизы костюмов - отдельное удовольствие! Каждый раз поражаемся, насколько они самодостаточны: это уже не подготовительные рисунки, а законченные произведения искусства! ✨ Еще из личных впечатлений: 🔸Очень хорош «Курильщик» Сергея Калмыкова. Знатоки поделились, что работы художника редко выбираются на выставки. 🔸Двусторонняя работа Александра Плигина, которая буквально «живет» сразу в двух залах. 🔸“Натурщица” Надежды Лермонтовой 🔸Натюрморты Александра Иванова 🔸Работы Александра Русакова из коллекции Романа Бабичева. 🖼️ Самое приятное - выставка не ограничивается привычным набором «звезд». Конечно, здесь есть Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро и Ольга Розанова. Но рядом с ними - Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Николай Тырса, Владимир Дмитриев, Александр Русаков, Сергей Калмыков, Николай Кузьмин, Эдуард Лассон-Спирова… Именно благодаря этим именам понимаешь, что школа Званцевой была не кузницей нескольких гениев, а настоящей творческой лабораторией. ‼️Вердикт АртДуэта Обязательно сходите! Не только смотреть картины, но и наблюдать, как рождается русский модернизм - в спорах, экспериментах и постоянном поиске собственного пути. Ваши модернистские Валерия&Валерия #МузейРусскогоИмпрессионизма #АртДуэт_на_выставке